Katsushika Hokusai japán művész: életrajz és kreativitás

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A japán művészetet régóta a világ egyik legjellegzetesebb és legeredetibb művészeteként tartják számon. Ez a jelenség könnyen magyarázható azzal, hogy az ország sokáig a világ peremén volt és bezárt. Az egyik első művész, aki beírta nevét a művészet történetébe, Hokusai Katsushika. Festményei az egyik legnagyobb kulturális emlék, amely nyomot hagyott a történelemben.

Hokusai Katsushiko korai évei

Az egyik leghíresebb ukiyo-e művész 1760. október 21-én született Edóban. A legnagyobb művész sok álnéven dolgozott, de a történetet eredeti nevéről emlegetik. Katsushika Hokusai a modern Tokióban élt, és szegény negyedekben tanult. Ott kapta meg művészi hivatását, amely örökre beírta kerülete nevét a történelembe. Az igazi neve Tokitaro Hokusai volt, amely csak a 20. század elejére vált ismertté.

Történelmi források alapján elmondhatjuk, hogy apja Nakajima Ise, egy tükörkészítő volt, aki dolgozottmagán a sógunon. Édesanyja ágyas volt, nem ment férjhez az apjához. Művészeknek modellkedett és házimunkát végzett. Egyes források szerint igazi apja Muneshige Kawamura volt, aki négy évesen fiát egy mesterhez adta, hogy tanuljon. Az is ismert, hogy Katsushika Hokusai nem volt az egyetlen gyermek a családban. Feltehetően nem ő volt a legidősebb gyerek, és körülbelül négy testvére volt.

Szülők elhagyása, Ekomotéban tanulok

1770-ben, tíz évesen egy könyvesboltba küldték dolgozni. Ott lett könyvkereskedő a Yekomote környékén. A fiatal művész itt kapta első becenevét - Tetsuzo, amely a jövőben az első álneve lesz. Egy könyvesboltban dolgozva a fiú elkezdett tanulni írni és olvasni, beleértve a kínai nyelvet is. A tanult tárgyak között szerepelt a metszetrajz készsége is. Katsushika Hokusai művész életrajza hatéves korában kezdődött. Ez az időszak egybeesett a képzőművészet rohamos fejlődésével Japánban. Ekkor kezdődött a színházi, zenei és vizuális művészetek aktív népszerűsítése. A gravírozás és más művészeti tevékenységek kiemelt figyelmet kaptak.

Első tollpróbák

A fiatal művész fényes és színes gyermekkora híres mesterek – Utagawa Toeharo, Harunobo Kutsiuchi, Katsukawa Shunse – festményein való elmélkedéssel kezdődött. Ezen alkotók munkái ihlették Katsushika Hokusai festményeit, amelyek egy új műfajt – az ukiyo-e-t (a változó világ képei) – eredményeztek.

A nagyszerű festmények szerzője tanulmányai kezdete óta megismerkedett a japán képzőművészet klasszikus típusával, a "fatömbnyomtatással". A művész megjelenésével ez a műfaj teljesen új szintre lép, amely a mester számára a népszerűség első hullámát és az új hallgatókat biztosítja. A szerző nem tudja beilleszkedni e műfaj keretei közé, és igyekszik szélesebb utakat találni saját kreativitásának kifejezésére.

1778 elején a híres festő, Katsukawa Shunsho tanítványa lett. Felfogja az akkori modern művészet alapjait, és megalkotja első képét, elsősorban a klasszikus japán kabuki színház szereplőinek arculatával. Az első siker után új álnevet vesz fel - Shunro, ami a tanára és a saját nevének szójátéka.

Független művész hírneve

4 évvel később, 1784-re a szerző tanára közbelépése nélkül kiadja az első műveket. Kasushika Hokusai japán művész festményei óriási népszerűségre tesznek szert az élet minden területén. Eredetisége és eredeti stílusa az ókori parasztok életének enciklopédiájaként vonult be sokáig a történelemben.

Munkásságát a korai japán grafikai stílus – yakusha-e és hoso-e – képviselte. Ekkor már szorgalmas és tehetséges diákként emlékeztek rá, és jó ajánlásokat kapott tanárától. Szintén részt vesz a házaspárok képében a diptichon és a triptichon stílusában. Kasuika sensei egyik leghíresebb modellje a fiatal színész, Itakawa Danjuro volt. Ebben az időszakbana kreativitás egyértelműen nyomon követte első mesterének hatását. A korai időszak alkotásai rosszul megőrzöttek, és a legnagyobb értéket képviselik a művész tehetségének tisztelői számára.

1795 és 1796 között kezdődik az első szerzői érintések megnyilvánulása. Ebben az időszakban jelennek meg az első nagy alkotások, amelyek híres épületeket, a Fudzsi-hegyet és a 18. század végén Japán híres közéleti személyiségeit ábrázolják.

Az első időszak vége

Az eredeti festményeken kívül Katsushika Hokusai japán művész az akkori mesterek klasszikus foglalkozását – a könyvillusztrációt – folytatja. Munkássága az Edo-korszakban elterjedt "sárga magazinokban" látható, amelyeket a tömeghasználóknak adtak el. Az illusztrációk igazi történelmi forrásokká váltak, amelyekből a kortársak megismerhetik a 19. század életét és kultúráját.

1792-ben megh alt tanára és mentora, Shunsei, majd utódja állt az iskola élén. Ekkorra a fiatal művész egy új, eredeti stílust kezdett kialakítani. A Katsushika Hokusai grafikája olyan jellemzőket vesz fel, amelyeket más iskolákban is használtak. A kivételes eredetiség és a klasszikus kánonok megtagadása miatt 1796-ban a művész kénytelen volt elhagyni új tanárát a szakmai tevékenységével kapcsolatos nézeteltérések miatt.

Második időszak: "Surimon" stílus létrehozása

A művészeti iskolából való távozás fordulópontot jelentett Katsushika Hokusai tevékenységében. Életének ebben az időszakában sok nehézséggel kellett szembenéznie,pénzhiánnyal kapcsolatos. A művész kiskereskedelemmel foglalkozott, taxisofőr volt, és tovább fejlesztette tudását. Ezzel egy időben több iskolába is járt órákra, ami lehetővé tette számára, hogy az ideálisra csiszolja tudását. Ő volt az első japán művész, aki európai perspektívát alkalmazott munkáiban.

A "Surimon" lényege a fametszetek sajátos képében és a színek játékában rejlik. Alapvetően ajándékutalványként szolgáltak, de csak gazdag feudális urak vagy jómódú parasztok vásárolták meg. A festményeken bármi ábrázolható, a hétköznapi és családi jelenetektől a mitikus történetek bemutatásáig.

Katsushika Hokusai "A halászfeleség álma" című művében olyan új filozófiai gondolatok jelennek meg, amelyeket korábban nem használtak kortársai műveiben. A kép után a művész új történeteket kezdett közzétenni a történet alapján. Katsushika Hokusai "A halászfeleség álma" az ebbe a műfajba tartozó későbbi művek előzménye. A festmény több generáció számos művészére hatott. Pablo Picasso, Fernand Khnopff, Auguste Rodin és más híres művészek különbözőképpen értelmezik ezt a művét.

Harmadik időszak: Szegénység

A népszerűség csúcsán, több tucat sikeres munka után a szerző visszavonul, és gyakorlatilag abbahagyja a rajzolást. Katsushika Hokusai abbahagyta az új mesterek oktatását, és nyugdíjba akart menni. Ám egy 1839-es hirtelen tűzvész következtében minden vagyonát elveszíti, beleértvenéhány festmény, amelyeknek táplálniuk kellett volna. Az elszegényedett és elhanyagolt művész 88 éves korában megh alt

A világ első japán mangájának elkészítése

Katsushika Hokusai a japán képregény műfajának megteremtéséről is ismert. Népszerűsége csúcsán, tanítványai tanácsára cselekményenként összefüggő vázlatgyűjteményekbe kezdett. Katsushika Hokusai másik híres festménye "A nagy hullám Kanagawánál" egy másik vázlat a "Hokusai rajzok" gyűjteményéből. Minden szám érdekes hétköznapi helyzeteket, nemzeti ünnepeket vagy történeteket mutat be magának a szerző életéből. Katsushika Hokusai The Great Wave off Kanagawa című válogatása lett a legkelendőbb válogatás, és akkoriban már kultikus státuszban volt.

A kultúra hatása

A híres festmények szerzője messze hazája határain túlra is hírnevet szerzett. A bezárt Japán idejében a világ minden tájáról érkezett művészek kezdtek beszélni róla, csodálva a szerző eredetiségét és eredetiségét. Katsushika Hokusai festményeinek köszönhetően az ukiyo-e és a posztmodern műfajok számos ága megjelent.