Francisco Zurbaran: életrajz, kreativitás és érdekes tények
Francisco Zurbaran: életrajz, kreativitás és érdekes tények

Videó: Francisco Zurbaran: életrajz, kreativitás és érdekes tények

Videó: Francisco Zurbaran: életrajz, kreativitás és érdekes tények
Videó: Impresszionizmus mesterei (Készítette: Kissné Budai Rita tanárnő) 2024, November
Anonim

Ez a cikk Francisco Zurbaran spanyol művészről szól, aki a sevillai iskola és a spanyol festészet aranykorának képviselője volt. Velasquez kortársa és barátja? Zurbaran vallásos festészetéről volt híres, amelynek nagy vizuális ereje és mély miszticizmusa volt. De a festészetről alkotott elképzelései eltérnek Velázquez realizmusától. A művész kompozícióit elegáns fény- és árnyalat-megoldások jellemzik, amelyek ámulatba ejtik a képzeletet.

Francisco Zurbaran életrajza

A jövő nagy művésze 1598. november 7-én született Fuente de Cantos településen, Extremadura spanyol tartományban. Apja, Luis Zurbaran gazdag baszk kereskedő volt, aki korábban ezeken a helyeken telepedett le. A nagy spanyol művész édesanyja Isabel Marquez volt. Francisco de Zurbarana szülei a közeli Monesterio városában házasodtak össze 1588. január 10-én. A spanyol aranykor két másik híres festője egyébként valamivel később született Zurbarannál: a nagy Velázquez (1599-1660) és Alonso Cano (1601-1667).

francisco de zurbaran működik
francisco de zurbaran működik

A kreatív út kezdete

Művész útja valószínűleg szülővárosában, Fuente de Cantosban, a Juan de Roelas képzőművészeti iskolában kezdődött. 1614-benFrancisco Zurbaránt Pedro Diaz de Villanueva (1564-1654) festő műtermébe fogadták Sevillában, ahol 1616-ban találkozott Alonso Canóval. A spanyol művész valószínűleg ismerte Francisco Pachecót, Velazquez festőtanárát is. Némileg Sánchez Cotán festő is hatott rá, amint az egy csendéletből is kiderül, amelyet Zurbarán festett 1633 körül.

Tanulmányait 1617-ben fejezte be, amikor feleségül vette Maria Paezt. A Szeplőtelen festményt, amelyet szakmai pályafutása kezdetének tekintenek, állítólag 1616-ban festették, és jelenleg Placido Arango magángyűjteményében őrzik. A szakértők azonban úgy vélik, hogy ennek a vászonnak a valódi dátuma 1656, mivel itt Tizian és Guido Reni hatása érezhető, ami inkább a művész utolsó alkotói időszakára volt jellemző.

Francisco Zurbaran családja

1617-ben Leren városában, Extremadura tartományban telepedett le, ahol három gyermeke született: Maria, Juan, Isabelle. Egyetlen fia, Juan 1620-ban született, és apjához hasonlóan művész lett, az 1649-ben Sevillában kitört pestisjárvány idején h alt meg. Első felesége halála után Francisco 1625-ben újraházasodott Beatriz de Moraleshez. Beatrice egy kereskedő özvegye volt, aki jó örökséget hagyott rá. Tíz évvel volt idősebb Francisco Zurbarannál, akárcsak az első felesége. 1939-ben Beatrice súlyos betegségben megh alt. 1644-ben harmadszor is feleségül vette Leonora de Torderát, egy ötvösmester lányát. Huszonnyolc éves volt és Zurbaran46. Hat gyermekük született.

Keresztény indítékok a kreativitásban

1622-ben már elismert és befolyásos művész volt. Felbérelték szülővárosa templomoltárának megfestésére. 1626-ban közjegyző jelenlétében új szerződést írt alá a sevillai San Pablo el Real domonkos rend prédikátorok társaságával. Nyolc hónap alatt huszonegy képet kellett megfestenie. 1627-ben megfestette a „Krisztus a kereszten” című festményt, amelyet kortársai annyira csodáltak, hogy a sevillai önkormányzat 1629-ben hivatalosan is meghívta a művészt, hogy telepedjen le városukban. A festmény fotója alább látható.

francisco zurbaran
francisco zurbaran

Ez a vászon Krisztus keresztre feszítését ábrázolja. Nyers fakeresztre van szegezve. A derekát körülölelő fehér kendő barokk stílusban terített. Éles ellentétben áll Krisztus testének jól megformált izmaival. Arca a jobb váll felé hajlik. A szenvedés, amely elviselhetetlen, mégis enged a feltámadás utolsó vágyának, az ígért élet utolsó gondolata előtt. Krisztus meggyötört teste világosan bizonyítja ezt. Francisco de Zurbarana darabjának stílusa barokk.

Velasquezhez hasonlóan Zurbaran festményén Krisztus lábai külön vannak szögezve. Abban az időben a művészek megpróbálták újrateremteni a keresztre feszítés kínját. De sok teológus úgy gondolta, hogy Jézus és Mária testének tökéletesnek kell lennie. Zurbaran jól betartotta az egyház ezen követelményeit, és 29 évesen kiemelkedő mesterré vált. 1631-ben a spanyol festő újabb remekművet alkotott- "Aquinói Tamás apoteózisa" című festmény, amely ámulatba ejtette kortársait.

Költözés Sevillába

Francisco de Zurbarant képfestőnek tartották, vagyis vallásos művésznek, aki a szentek képeire szakosodott. 1628-ban Zurbaran új szerződést írt alá az egyik sevillai kolostorral. Családjával és műhelyének dolgozóival a városban telepedett le. Ebben az időszakban festette a "San Serapio"-t, amely az egyik mártír szerzeteset ábrázolja, aki 1240-ben h alt meg, miután állítólag angol kalózok megkínozták.

A rend fivérei, amelyekhez San Serapio tartozott, a tisztaság, a szegénység és az engedelmesség hagyományos fogadalmai mellett megváltási vagy véres fogadalmat tettek. Vele egyetértésben megígérték, hogy életüket adják a hitük elvesztésétől félő foglyok megmentéséért cserébe. Zurbaran a kínzás és a halál teljes rémét akarta kifejezni, ugyanakkor elkerülni, hogy akár egy csepp vér is megjelenjen a kompozícióban. A mártír fehér köpenye a vászon nagy részét elfoglalja, és a halál gyötrelmét mutatja be. Az alábbiakban egy fénykép látható Francisco Zurbaran festményéről.

francisco de zurbaran
francisco de zurbaran

A magát Sevilla város festőmesterének nevező spanyol festő féltékenységet váltott ki kollégáiban, például a megvetett Alonso Canóban. Zurbaran megtagadta az e cím használatának jogát biztosító vizsgák letételét, mert munkásságát és nagy művészek elismerését értékesebbnek tartotta, mint a vele szemben álló sevillai festőcéh véleményét. Zurbaranra szó szerint záporoztak a parancsok, mindkettőtőla spanyol nemesi családok tagjai és a nagy kolostorok védőszentjei.

A karrier virágzik

1634-ben Madridba utazott. Alkotói fejlődése szempontjából meghatározó volt a fővárosi tartózkodás. Ott ismerkedett meg barátjával, Diego Velázquezzel, akivel együtt elemezte saját munkáit. Spanyolországban dolgozó olasz művészek, például Angelo Nardi és Guido Reni festményeit láthatta. Madridban udvari festő lesz. A spanyol királyt lenyűgözte Francisco Zurbaran munkája. Udvari festővé válva visszatért Lerenába, ahol ingyen festett egy képet a granadai Miasszonyunk-templom számára, mert Szűz Mária iránti elkötelezettsége volt. Számos más sevillai templomból és kolostorból is érkezett parancs.

A "Szent Bonaventura ereklyéinek temetése" című festmény

1629-ben Zurbaran megfesti "Szent Bonaventure ereklyéinek temetése" című híres festményt, amelyet a szakértők munkája koronájának tartanak. Saint Bonaventure 1237 körül h alt meg. Az alkotás olajjal, vászonra festett. A festmény mérete két és fél méter magas és két méter széles. A festmény egy halott testét ábrázolja, aki átlósan fekszik egy arany drapérián. Az ágy körül a művész hat ferences szerzetest ábrázolt. Ketten közülük imádkoznak, ketten beszélgetnek, a többiek pedig meditálnak. A vászon bal oldalán Aragónia királya, X. Gergely pápa és Lyon püspöke látható. Az elhunyt arca ellentétben áll a körülötte lévő emberek arcával. Erős akcentus a képen a bíboros vörös kalapja, amely a Bonaventure lábánál hever. A kompozíciót az egyik legjobbnak tartjákkockázatos és legjobb Francisco de Zurbaran munkájában. Általában a képen látható elemek elrendezésének egyszerűsége jellemzi vásznait.

francisco zurbaran művei
francisco zurbaran művei

Új piac

Zurbaran vallási festményeket is festett az amerikai spanyol gyarmatoknak. Néha a szenteket ábrázoló festménygyűjtemények tíznél is több alkotást tartalmaztak. 1638-ban követelte a neki járó összeg kifizetését a dél-amerikai vevőktől. Francisco Zurbaran műveinek kivételes példája, amelyet Amerikának írt, egy tizenkét festményből álló sorozat, „Izrael törzsei”. Ebből három alkotás jelenleg Aucklandben, Durham megyében (Anglia) található. Feltételezik, hogy kalóztámadás miatt nem értek célba. 1636-ra Zurbaran kiterjesztette exportját Dél-Amerikába.

Alul a "Szent Jeromos angyalokkal" festmény látható.

francisco zurbaran művei
francisco zurbaran művei

1647-ben a perui kolostor harmincnyolc festményt bízott meg vele, amelyek közül huszonnégynek nagynak kellett lennie. Néhány nem vallásos festményt, például csendéletet is eladott az amerikai piacnak. Pótolták az andalúz ügyfélkör csökkenését.

Csendélet

A "Citromok, narancsok és rózsa" című festmény Francisco Zurbaran egyetlen csendélete, amelyet maga a művész írt alá és keltezett. A vászon tányéron sárga citromot, kosárban narancssárga narancsot, ezüsttányéron csészét ábrázol, benne rózsával. Összesezek az elemek világosan kiemelkednek a mögöttük lévő sötét háttér előtt. Sok szakértő úgy véli, hogy ezek a gyümölcsök és konyhai eszközök a Szentháromság vallási metaforája.

Alább egy fotó erről a darabról.

francisco zurbaran csendéletek
francisco zurbaran csendéletek

Csendélet "Tányér és csésze rózsával" a londoni galériában található. Madridban őrzik a „Négy edény” című festményt, amelyet Zurbaran leghíresebb alkotásának tartanak ebben a műfajban.

Újra Dél-Amerika

Zurbaran megállapodást kötött a gyarmatokról érkező vásárlókkal is, melynek értelmében tizenöt mártír-festményt, tizenöt királyok és híres emberek képét, huszonnégy szenteket és pátriárkákat ábrázoló festményt adott el Buenos Airesben (mindegyik nagy) és kilenc holland tájat.

A "Szent Domingo" festmény egyike ezeknek. Alább láthatja őt.

francisco zurbaran életrajza
francisco zurbaran életrajza

A festő életének utolsó évei

Francisco Zurbaran 65 éves korában elhunyt. Az elmúlt években kevés megrendelést kapott, és elvesztette népszerűségét. Van egy mítosz, hogy a nagy művész szegénységben h alt meg, de ez nem igaz. Halála után jó örökséget hagyott gyermekeire húszezer real értékben. Festményei a világ múzeumi gyűjteményeiben vannak.

Ajánlott: