Mi az a japán színház? A japán színház típusai. sz. színház A kyogen színház. kabuki színház

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Japán egy titokzatos és jellegzetes ország, amelynek lényegét és hagyományait egy európai ember számára nagyon nehéz megérteni. Ez nagyrészt annak köszönhető, hogy a 17. század közepéig az ország el volt zárva a világ elől. És most, hogy érezze Japán szellemét, hogy megismerje annak lényegét, a művészethez kell fordulnia. Úgy fejezi ki az emberek kultúráját és világnézetét, mint sehol máshol. A művészet egyik legősibb és szinte változatlan formája, amely ránk szállt, a japán színház.

A japán színház története

A japán színház gyökerei a távoli múltba nyúlnak vissza. Körülbelül másfél ezer évvel ezelőtt a táncok és a zene Kínából, Koreából és Indiából hatoltak be Japánba, a buddhizmus pedig a szárazföldről érkezett - ezt a pillanatot tekintik a színházi művészet születésének kezdetének. A színház azóta is a folytonosságon és a hagyományőrzésen működik. A tudósok azt sugallják, hogy a japán színház az ősi dráma részeit is tartalmazza. Ez lehetelősegíti az ország kapcsolatát Kisázsia hellenisztikus államaival, valamint Indiával és Kínával.

Minden színházi műfaj, amely évszázadok mélyéről jött, megőrizte eredeti törvényeit és egyéniségét. Így a távoli múlt drámaíróinak darabjait ma ugyanazok az elvek szerint állítják színpadra, mint sok évszázaddal ezelőtt. Ennek érdeme maguk a színészek, akik megőrzik és továbbadják tanítványaiknak (általában gyermekeiknek) az ősi hagyományokat, színészdinasztiákat alkotva.

A színház születése

A színház születése Japánban a 7. századi Gigaku pantomim megjelenéséhez kötődik, ami „színészművészetet” jelent, és a Bugaku tánchoz – „a táncművészetet”. Más sors jutott ezekre a műfajokra. A Gigaku egészen a 10. századig a színházak színpadát fogl alta el, de az összetettebb pantomim műfajokkal nem bírta a versenyt, és kiszorították. De a Bugakut ma előadják. Ezek az előadások eleinte templomi ünnepségekbe, udvari szertartásokba olvadtak össze, majd külön is kezdték előadni őket, majd a hatalom visszaállítása után a japán színháznak ez a műfaja felvirágzott és még nagyobb népszerűségre tett szert.

Hagyományosan a japán színház következő típusait különböztetik meg: no vagy nogaku, amelyet az arisztokráciának szántak; kabuki, a köznép színháza és bunraku, egy bábszínház.

Hagyományos japán színház ma

A modern időkben az európai művészet Japánba került, következésképpen a modern színház. Megjelentek a nyugati stílusú tömegelőadások, az opera és a balett. De a hagyományos japán színháznak sikerült megvédenie helyét, és nem veszítette el népszerűségét. Nem éri megszerintem ő egy örök ritkaság. A színészek és a nézők élő emberek. Fokozatosan megváltozik érdeklődésük, ízlésük, felfogásuk. Elkerülhetetlen a modern irányzatok behatolása az évszázadok óta kialakult és fejlődő színházi formába. Így az előadás ideje lecsökkent, maga a cselekvés üteme felgyorsult, mert ma már nincs annyi ideje a nézőnek a szemlélődésre, mint például a középkorban. Az élet diktálja a saját törvényeit, és a színház fokozatosan alkalmazkodik hozzájuk.

Az arisztokrácia színháza de

A színház a XIV. században született, és nagy népszerűségre tett szert az arisztokrácia és a szamuráj körében. Eredetileg kizárólag Japán felső osztályának szánták.

A sok évszázadon át fejlődő színház nemzeti hagyománnyá vált, amely mély filozófiai és spirituális jelentést rejt magában. Díszlete egyszerű, a fő hangsúly a maszkokon van, melyek jelentését a kimonó hangsúlyozza. A kimonókat és a maszkokat minden iskolában nemzedékről nemzedékre adják tovább.

A darab így néz ki. A Shite (a főszereplő) fuvolák, dobok és kórus hangjára mesél békés életről és csatákról, győzelmekről és vereségekről, gyilkosokról és szerzetesekről, akiknek hősei szellemek és halandók, démonok és istenek lesznek. A narráció minden bizonnyal archaikus nyelven zajlik. De - a japán hagyományos színház legtitokzatosabb műfaja. Ezt nemcsak maguknak a maszkoknak, hanem az előadás minden részletének mély filozófiai jelentősége magyarázza, amelyek titkos jelentést hordoznak, és csak a kifinomult néző számára hozzáférhetők.

Színháziaz előadás három és fél-öt óráig tart, és több darabot tartalmaz, amelyek táncokkal és miniatúrákkal váltják egymást az egyszerű emberek életéből.

Maszkok, de

De - Japán maszkszínház. A maszkok nem kötődnek semmilyen konkrét szerephez, érzelmek közvetítésére szolgálnak. A színészek szimbolikus akcióival és a zenével kombinálva a maszkok a Tokugawa színház egyedi hangulatát teremtik meg. Bár első pillantásra nehéz elhinni, hogy a maszkok nem igazán szolgálnak érzelmek közvetítésére. A szomorúság és az öröm, a harag és az alázat érzését a fényjáték, a színész fejének legkisebb billentései, a beszédkórus kompozíciói és a zenei kíséret teremtik meg.

Érdekes, hogy a különböző iskolák különböző kimonókat és maszkokat használnak ugyanarra az előadásra. Vannak maszkok, amelyeket bizonyos szerepekre használnak. Ma körülbelül kétszáz maszk maradt fenn, és japán ciprusból készült.

Előadások de

A színház idegen a realizmustól, és inkább a közönség képzeletére épül. A színpadon, néha díszlet nélkül, a színészek minimális akciót hajtanak végre. A karakter csak pár lépést tesz meg, de beszédeiből, gesztusaiból és kóruskíséretéből kiderül, hogy hosszú utat tett meg. Előfordulhat, hogy két egymás mellett álló hős nem veszi észre egymást, amíg nem kerülnek szembe.

A színház fő dolga a gesztusok. A gesztusok egyesítik azokat, amelyeknek bizonyos jelentése van, és azokat, amelyeket a szépség miatt használnak, és nincs jelentésük. A szenvedélyek különleges intenzitását ebben a színházban a teljes csend ésmozgáshiány. Egy tapasztalatlan nézőnek nagyon nehéz megértenie, mi történik a színpadon ilyen pillanatokban.

Kyogen Színház

A japán kyogen színház szinte egyidőben jelent meg a de színházzal, de témájában és stílusában jelentősen eltér tőle. De - a dráma, az élmények és a szenvedélyek színháza. A Kyogen egy bohózat, egyszerű viccekkel, obszcén és üres felhajtással teli vígjáték. A Kyogen mindenki számára elérhető, a darab értelmét és a színészek cselekedeteit nem kell megfejteni. Hagyományosan a kyogen-játékok közjátékként szolgálnak a noh színházi előadásokban.

A kyogen színház repertoárja a 15-16. századi darabokat tartalmazza. Körülbelül kétszázhatvan műről van szó, amelyek szerzői többnyire ismeretlenek. A 16. század legvégéig a színdarabokat szájról szájra adták tanárról diákra, és nem írták le papírra. Az írott média csak a 17. század vége felé kezdett megjelenni.

A kyogen színdarabjainak egyértelmű osztályozása van:

• az istenekről;
• a feudális urakról;
• nőkről;
• a gonosz szellemekről stb.

Vannak produkciók, amelyek a kisebb családi bajokra világítanak rá. A férfiak állhatatlanságán és a nők ravaszságán játszanak. A legtöbb darab egy Taro nevű szolgának szól.

A Kyogen karakterek hétköznapi emberek, akiknek életében semmi különösebb jelentőség nem történik. A darab elején az összes szereplőt bemutatják a közönségnek. A színház szereplői csoportokra oszlanak: fő - sit, másodlagos - ado, harmadik - koado, negyedik fontosság szerint - chure és ötödik fontosság szerint.jelentése - tomo. A legnagyobb kyogen színjátszó iskolák az Izumi és az Okura. Annak ellenére, hogy a noh és a kyogen kapcsolatban állnak egymással, ezekben a színházakban a színészeket külön képezik.

A japán kyogen színházi műfajnak háromféle jelmez van:

• Uram;
• szolgák;
• nők.

Minden jelmez a 16. és a 17. század eleji divat szerint készül. Néha maszkokat is használhatnak a színházi előadásokon. De ezek nem álarcok, hanem érzelmeket fejeznek ki, olyan maszkok, amelyek meghatározzák a szereplő szerepét: egy idős nő, egy öreg, egy nő, egy démon, egy isten, állatok és rovarok.

A második világháború befejezése után a kyogen színházat korszerűsítették, és a darabokat önállóan kezdték előadni, nem csak a noh színházi előadások részeként.

Kabuki - templomi táncos színház

A Kabuki előadásokat eredetileg mindenki számára tervezték. A Kabuki színház a Tokugawa-korszak elején jelent meg, és a templomi táncosnő és Izumo no Okuni kovács lánya nevéhez fűződik.

A lány a 17. században Kiotóba költözött, ahol rituális táncokat kezdett előadni a folyó partján és a főváros központjában. Fokozatosan a romantikus és erotikus táncok kezdtek bekerülni a repertoárba, és zenészek is csatlakoztak az előadáshoz. Idővel teljesítménye egyre népszerűbb lett. Okuninak gyorsan sikerült egyetlen egésszé egyesítenie a táncokat, balladákat, verseket az előadásokban, létrehozva a japán kabuki színházat. Szó szerint a színház nevét "az éneklés és tánc művészetének" fordítják. Ezen a ponton csak lányok vettek részt az előadásokon.

A színház népszerűsége nőtt,gyakran magas rangú fővárosi lakosok kezdtek beleszeretni a társulat gyönyörű táncosaiba. A kormánynak nem tetszett ez az állapot, különösen azért, mert a színésznők szerelméért harcokat kezdtek rendezni. Ez, valamint a túlzottan nyílt táncok és jelenetek oda vezettek, hogy hamarosan rendeletet adtak ki, amely megtiltotta a nőknek az előadásokon való részvételt. Így az onna kabuki, a női színház megszűnt létezni. És a színpadon volt egy férfi japán színház - wakashu kabuki. Ez a tilalom minden színházi előadásra vonatkozott.

A 19. század közepén a rendeletet hivatalosan is törölték. Mindazonáltal a hagyomány, hogy minden szerepet férfi előadásban eljátszanak, a mai napig megőrizték. Így a kanonikus japán színház a férfi japán színház.

Kabuki ma

Ma a japán kabuki színház a legnépszerűbb a hagyományos drámai művészetek közül. A színházi színészek jól ismertek az országban, gyakran hívják őket tévé- és filmforgatásokra. A női szerepeket sok társulatban ismét nők kezdték el játszani. Sőt, megjelentek a kizárólag nőkből álló színházi csoportok.

A kabuki színházi előadások esszenciája

A Kabuki színház a Tokugawa korszak értékeit testesíti meg, ezek képezik a cselekmények alapját. Ez például az igazságosság törvénye, amely azt a buddhista elképzelést testesíti meg, hogy megjutalmazzák a szenvedő embert és nélkülözhetetlenek a gazember megbüntetésével. Szintén a buddhista elképzelés a földi mulandóságról, amikor a magas születésű családok vagy a hatalmas vezetők kudarcot vallanak. A konfliktusok gyakran összeütközésen alapulhatnakKonfuciánus elvek, mint a kötelesség, kötelesség, a szülők tisztelete és a személyes törekvések.

A sminkek és jelmezek a lehető legjobban illeszkednek a színészek szerepeihez. Leggyakrabban a jelmezek megfelelnek a Tokugawa korszak divatjának, elegánsak és stilizáltak, amennyire csak lehetséges. Az előadásokon nem használnak maszkot, azokat a szerep tartalmát tükröző, legösszetettebb smink váltja fel. Az előadásokon is parókát használnak, amelyeket a szereplők társadalmi helyzete, életkora és foglalkozása szerint osztályoznak.

Bunraku Színház

Bunraku egy japán bábszínház. Néha tévesen jorurinak is nevezik. Joruri egy bunraku színházi előadás neve és egyben az egyik baba, a szerencsétlen hercegnő neve. Erről a hősnőről szóló balladákkal kezdődött a színház. Kezdetben nem báb volt, és a vándor szerzetesek dalokat énekeltek. Fokozatosan zenészek is csatlakoztak az előadáshoz, a közönségnek elkezdték vetíteni a szereplőket ábrázoló képeket. És később ezek a képek babákká változtak.

A színházban a legfontosabb a gidayu – egy olvasó, akinek ügyességén múlik az egész előadás sikere. Az olvasó nemcsak monológokat és párbeszédeket ad elő, feladata a szükséges hangok, zörejek, nyikorgás kibocsátása is.

A 17. század közepére kialakultak a bunraku zenei előadásának és szavalásának fő kánonjai, de maguk a babák sokáig változtak. Idővel megjelent az a technika, hogy egy babát három ember irányítson. A japán bunraku színháznak ősi hagyománya van a bábkészítésnek. Nincs testük, azt egy téglalap alakú fa keret váltja fel, amely szálakkal van összefonva a fej irányításához,kezek és lábak. Sőt, csak a férfi babáknak lehet lába, és még akkor sem mindig. Sok réteg ruha kerül a keretre, ami térfogatot és hasonlóságot ad az emberi alakhoz. A fej, a karok és szükség esetén a lábak kivehetők, és szükség esetén a keretre helyezhetők. A karok és lábak rendkívül mozgathatóak, és úgy készültek, hogy a baba akár az ujját is tudja mozgatni.

A bábvezérlési technika változatlan maradt, bár továbbfejlesztették – három színészre van szükség egy báb manipulálásához, amelynek magassága az ember magasságának kétharmada. A színészek nem bujkálnak a nyilvánosság elől, hanem ott vannak a színpadon, fekete maszkba és köntösbe öltözve. A kulisszák, a színpadi kulisszák, a függöny és a zenészek emelvénye is fekete színű. Ebben a háttérben a díszletek és a babák színes ruhákban, fehérre festett kezekkel és arcokkal szembetűnőek.

A bunraku színház fő témája az érzések és a kötelesség, a „súlyok” és a „nindzsa” ütközésének képe. A történet középpontjában egy érzésekkel, törekvésekkel, az élet élvezetének vágyával felruházott személy áll. A közvélemény, a kötelesség, a társadalmi és erkölcsi normák azonban akadályozzák. Azt kell tennie, amit nem akar. Ennek eredményeként a kötelesség és a személyes törekvés közötti konfliktus tragédiához vezet.

Színházi árnyékok

Az árnyékszínház gyökerei az ókorba nyúlnak vissza. Ázsiát tekintik származási helyének, és Kínában érte el legnagyobb virágzását. Innen jött a japán árnyékszínház.

Kezdetben figurákat használtak az előadásokban,papírból vagy bőrből kivágva. A színpad fehér ruhával borított fakeret volt, amely mögött a színészek bújva irányították a figurákat és énekeltek. Az irányított fény tükrözte az akciófigurákat a képernyőn.

Az Árnyékszínháznak a különböző területeken megvolt a maga figurája és az előadott dalok repertoárja.

Yose Színház

A Yose egy hagyományos japán képregényszínház. A 17. században keletkezett, és az első előadásokat a szabadban tartották. De a színház népszerűségével különleges házak kezdtek megjelenni az ilyen előadások számára - yoseba.

A színházi darabok a rakugo műfajába tartoznak – szatirikus vagy képregényes történetek, mindig váratlan befejezéssel, tele szójátékokkal és szellemeskedésekkel. Ezek a történetek a rakugoka – profi mesemondók – által készített anekdotákból alakultak ki.

Egy kimonóba öltözött előadó leül egy párnára a színpad közepén, általában törölközőt és legyezőt tart a kezében. A történet hősei különböző osztályokhoz tartozó emberek voltak, a történetek témáját semmi sem korlátozta. Az egyetlen állandó, hogy a történetek viccesek voltak, politikai, hazai, aktuális és történelmi helyzetekhez kapcsolódnak.

A történetek többsége az Edo és Meiji korszakban született, így a leírt hagyományok, élet és problémák kevéssé ismertek és idegenek a mai néző számára. Ezzel kapcsolatban sok rakugo-színész maga ír szatirikus történeteket aktuális témákról.

A Manzai a yose másik műfaja. Ez egy komikus párbeszéd, gyökerei a hagyományos újévi előadásokig nyúlnak vissza, melyeket dalok, táncok és színjátszás kísért.vígjáték jelenetek. Fokozatosan a bohózat, a musicalek és más műfajok elemei bekerültek a manzai-ba, ami még népszerűbbé tette, és lehetővé tette, hogy a televízióban is megjelenjen.

A Yose színházát a nanivabushi (egyfajta ballada) és a kodan (fikciós olvasmány) műfaj is képviseli. A Kodan egy történet, amely vándorművészek előadásán alapul. A történetek eredeti témája (a múlt csatái) kibővült, és benne voltak családi konfliktusok, legendás bírák bírósági perei, politikai események, hétköznapi polgárok életének szokatlan esetei. A hatóságok azonban nem minden témát ösztönöztek. Az előadásokat gyakran be is tiltották.

Szinopszis

A hagyományos japán színház sokszínű és összetett világ, melynek elemei a színészek, zenészek, maszkok, díszletek, jelmezek, sminkek, bábok, táncok. Mindez a japán színházművészet egyedülálló és utánozhatatlan titokzatos világát alkotja.