Konstruktivizmus a festészetben. Stílusok és irányzatok a vizuális művészetekben

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A múlt század eleji gyors technológiai fejlődés a művészet legújabb irányzatait és ennek eredményeként a hagyományos kánonok lerombolását, más formák és esztétikai elvek keresését eredményezte. Ez a legvilágosabban az avantgardizmusban – a 20. század első harmadának művészi jelenségeinek komplexumában – fejeződött ki. A számos avantgárd irányzat egyike a konstruktivizmus stílusa, amely a fiatal szovjet államban, 1920-1930 között alakult ki. „Ipari” vagy „épületi” művészetnek is nevezik.

Befolyási és megoszlási területek

A konstruktivizmus a festészetben túlságosan gyengén fejeződik ki, az irány elsősorban az építészethez kötődik, melyben a legjellemzőbb az egyszerű geometrikus formák és az extrém funkcionalitás alkalmazása. De a konstruktivizmus átfogóan és gyorsan terjedő elvei jelentős hatást gyakoroltak a grafikai, ipari formatervezésre is,fényképezés, színház, mozi, tánc, divat, szépirodalom és zene a korszakban.

A szovjet konstruktivizmus jelentős hatással volt a 20. század kortárs alkotói mozgalmaira, és nem csak a bolsevik országban. Hatásának következményei nyomon követhetők a német Bauhaus tervezőiskola és a holland De Stijl művészeti mozgalom főbb irányzataiban, Európa és Latin-Amerika mestereinek munkásságában.

A kifejezés megjelenése

Az "építőművészet" kifejezést először Kazimir Malevics használta szarkasztikus kifejezésként 1917-ben Alekszandr Rodcsenko munkásságának leírására. A "konstruktivizmus" kifejezést Antoine Pevsner és Nahum Gabo szobrászok alkották meg. Utóbbi ipari, szögletes munkastílust alakított ki, geometriai absztrakciójáért pedig Malevics szuprematizmusának köszönhetett. A kifejezés először N. Gabo "Realistic Manifesto" (1920) című művében jelenik meg, majd Alexei Gan (1922) könyvének címeként.

A mozgalom születése és fejlődése

A konstruktivizmus a vizuális művészetek számos stílusa és irányzata között az orosz futurizmus alapján alakult ki, különösen az úgynevezett "ellendomborművek" (különféle anyagokból készült texturált kollázsok) hatására. Vladimir Tatlin, 1915-ben kiállítva. Ő volt (mint Kazimir Malevics) a geometrikus absztrakt művészet egyik úttörője, az avantgárd szuprematista mozgalom megalapítója.

Az új irány koncepcióját Moszkvában dolgozták kiMűvészeti Kulturális Intézet (INKhUK) 1920-1922 között, a konstruktivisták első munkacsoportja. Ljubov Popova, Alekszandr Vesznyin, Rodcsenko, Varvara Sztyepanova, Alekszej Gan, Borisz Arvatov és Osip Brik, a csoport első elnöke, Vaszilij Kandinszkij vezetésével kidolgozták a konstruktivizmus elméleti meghatározását, mint az ipari kultúra fő elemeinek (konstrukciók) elválaszthatatlan kombinációját., textúra és konkrét anyagtulajdonságok egy objektum térbeli helyzetével).

Alapelvek és funkciók

A konstruktivizmus szerint a művészet kizárólag a mindennapi-hasznos, gyakorlatias tárgyak művészi megtervezésére szolgáló eszköz. Az alkotások kifejező lakonikus, mindenféle "szépségtől" és "dekorációtól" mentes formájának a lehető legfunkcionálisabbnak kell lennie, és a tömeggyártásban való kényelmes felhasználásra kell tervezni (innen ered a "produkciós művészet" kifejezés).

Kandinszkij érzéki-érzelmi formáinak tárgytalanságát vagy Malevics racionális-absztrakt geometriáját a konstruktivisták újragondolták, és valóságos térbeli objektumokká alakították át. Így megjelentek a munkaruhák, szövetminták, bútorok, edények és egyéb használati tárgyak új dizájnja, és megszületett a szovjet korszak plakátjainak jellegzetes megjelenése.

A képi kifejezési eszközök sajátos aszkézise megkülönbözteti ezt az irányzatot a hasonló stílusok közül, de sok tekintetben a racionalizmussal általánosítja. Az elméleti ideológia mellettA konstruktivizmust a következő külső tulajdonságok különböztetik meg:

1. Kis tónustartomány a kéktől, pirostól, sárgától, zöldtől, feketétől, szürkétől és fehértől. A színek nem feltétlenül voltak helyi tisztaságúak, gyakran használták színezett, tompított változataikat, de legfeljebb 3-4-et egyszerre.
2. Kifejező, egyszerű, kevés, függőleges, vízszintes, átlós vagy szabályos kör alakra korlátozódó formák és vonalak.
3. Az objektumok körvonalai monolitikus szerkezet benyomását keltik.
4. Létezik egy úgynevezett "gép" esztétika, amely grafikus vagy térmérnöki ötleteket, mechanizmusokat, alkatrészeket, eszközöket jelenít meg.

Az építkezés művészete és a produktivizmus, Tatlin

Az irányvonal kulcspontja Vlagyimir Tatlin modellje volt, amelyet a Harmadik Internacionálé emlékművének építésére javasoltak (1919-1920). A tervezés során a gép esztétikáját olyan dinamikus alkatrészekkel kellett kombinálnia, amelyek olyan technológiákat ünnepeltek, mint a spotlámpák és a vetítővászon.

Ebben az időben a végéhez közeledett Gabo és Pevsner munkája a "Realista Kiáltványon", amely megerősíti a mozgalom szellemi magját. Gabo nyilvánosan kritizálta Tatlin projektjét, mondván: "Vagy hozzon létre funkcionális házakat és hidakat, vagy hozzon létre tiszta művészetet, és egyiket sem." A gyakorlati felhasználás nélküli emlékművek felállításának gondolata ellentétben állt a konstruktivizmus haszonelvű-alkalmazkodó változatával. De ugyanakkor Tatlin terveteljes mértékben tükrözte a forma, a felhasznált anyagok és az alkotás gyárthatóságának új progresszív elképzelését. Ez komoly vitákat és vitákat váltott ki a moszkvai csoport tagjai között 1920-ban.

A német művészek Tatlin munkásságát forradalminak nyilvánították a nemzetközi, és nem csak a szovjet képzőművészetben. A modellről készült rajzok és fényképek a Taut Fruhlicht magazinban jelentek meg. A Tatlinskaya torony a Moszkva és Berlin közötti "építőművészet" kreatív ötletei cseréjének kezdete lett. Az emlékművet Leningrádban tervezték felállítani, de a tervet a forradalom utáni időszakban pénzhiány miatt nem valósították meg. Ennek ellenére a Tatlin-torony képe a konstruktivizmus és a világ avantgárd egyfajta szimbóluma maradt.

A tehetséges autodidakta művész, a mozgalom alapítója, Tatlin volt az első konstruktivista, aki megpróbálta az ipari termelésbe ajánlani tervezői képességeit: gazdaságos tűzhely, munkaruha, bútorok projektjeit. Meg kell jegyezni, hogy ezek nagyon utópisztikus ötletek voltak, mint például a tornya és a „letatlin” repülőgép, amelyen az 1930-as évekig dolgozott.

Konstruktivizmus a festészetben

Maga a mozgalom gondolata, kizárva a tiszta művészetet és minden "szépséget", már tagadta a festészetet, mint a kreativitás egy olyan formáját, amely nem képes az emberek haszonelvű szükségleteit szolgálni. Az új művészt mérnöknek kiáltották ki, aki olyan dolgokat alkot, amelyeknek befolyásolniuk kell az ember tudatát és életmódját. A „… ne díszítsd festményekkel a falakat, hanem fesd le…” posztulátum a festőállványfestészet zsákutcáját jelentette – a polgári esztétika egyik eleme.

Konstruktivista művészekplakátokban, ipari termékek tervezésében, közösségi terek tervezésében, szövet-, ruházati, jelmez- és díszletvázlatokban valósították meg potenciáljukat színházi és mozi számára. Néhányan, mint Rodcsenko, a fényképezés művészetében találták magukat. Mások, például Popova az Űrerő-konstrukciók ciklusában, azzal érveltek, hogy festményeik köztes szakaszt jelentenek a mérnöki tervezés felé vezető úton.

A konstruktivizmus, amely nem testesült meg teljes mértékben a festészetben, hozzájárult a kollázsművészet és a térgeometriai installáció fejlődéséhez. Ideológiai forrásul Tatlin „ellendomborművei” és El Lissitzky „prounjai” szolgáltak. Az alkotásoknak lényegében, mint a festőállványfestésnek, nem volt gyakorlati alkalmazása, de fantasztikus mérnöki fejlesztésnek tűntek, és az akkori technogén szellemben látszottak.

Prouny

Az El Lissitzky művész és építész által a húszas évek elejére kidolgozott úgynevezett új művészeti projektek („prouns”) absztrakt geometrikus kompozíciók voltak, festői, grafikus formában, pályázatok és három -dimenziós architektonika. Sok művész (nem csak konstruktivista) a 20-as évek festményein ábrázolt ilyen „proun”-okat, amelyek absztrakt képek maradtak. De Lissitzky munkái közül sokat később bútorok, belsőépítészeti, színházi tervezési projektek formájában valósítottak meg, vagy dekoratív és térbeli installációként testesült meg.

A művészet az agitáció szolgálatában

Az 1920-as évek közepén - 1930-as években a szovjet korszak plakátjainak sajátos stílusa jött létre, amely később külön tervezési rovattá vált. Színházi és filmes plakátokra, kereskedelmi és ipari reklámokra terjedt ki. A mozgalom követői Majakovszkij diktátumát felkapva magukat "reklámkonstruktoroknak" nevezték. Ugyanebben az időszakban alakult ki a propagandaplakát jellege, mint a tömegek tudatának egyik befolyásoló mechanizmusa.

A konstruktivisták voltak az elsők, akik Oroszországban alkalmaztak kollázstechnikát egy plakáthoz, ötvözve a rajzot, a fényképezést és a tipográfiai termékek elemeit. A betűtípus, valamint a szöveg gondosan átgondolt elhelyezése különleges művészi szerepet töltött be, és gyakran lakonikus grafikai dísznek tűnt. Az ezekben az években kifejlesztett plakáttervezés művészi módszerei a szovjet időszakban végig alapvetőek maradtak.

Rodcsenko progresszív fotózása

A konstruktivizmus haszonelvű elképzelései közötti eltérés a festészetben szemben állt a fényképezésben való megtestesülésükkel – magának az életnek a valódi tükörképe. Alekszandr Rodcsenko sokrétű művész egyedi alkotásait e művészeti ág remekműveiként ismerik el.

Ne kíméljen fogyóeszközöket, igyekezett minden tárgyat vagy műveletet különböző körülmények között és több szögből megörökíteni. Lenyűgözött a német dadaisták fotómontázsa, ő volt az első, aki ezt a technikát alkalmazta Oroszországban. 1923-ban megjelent debütáló fotómontázsa illusztrálta a versetMajakovszkij "Róla". 1924-ben Rodcsenko elkészítette valószínűleg leghíresebb plakátmontázsát, a Lengiz kiadó reklámját, amelyet néha "Könyveknek" is neveznek.

Forradalmat csinált a kompozícióban: a természetet elképesztően festőire fényképezte, és gyakran hasonlít egy ritmikus grafikai mintára vagy absztrakcióra. Képei ugyanakkor hihetetlenül lendületesek, általánosságban a „Idő, előre!” szlogennel jellemezhetők. Rodcsenko munkái abban is feltűnőek voltak, hogy a természetet gyakran meglehetősen szokatlan szögekből fényképezték, amihez a fotósnak néha egyszerűen szédítő pozíciót kellett felvennie.

Rodchenko úttörő felvételei a fotósok generációinak klasszikusai maradtak, és sok tervezőt inspiráltak. Például az amerikai konceptuális művész, Barbara Kruger Rodcsenkónak köszönheti számos munkájának sikerét. Brik Liliáról készült fotóportréjának variációi és az „A Sixth of the World” poszter pedig a külföldi punk- és rockegyüttesek zenei albumainak borítóinak alapjául szolgáltak.

Orosz konstruktivizmus a világművészetben

Néhány konstruktivista tanított vagy előadást tartott a Bauhaus iskolában, ahol a VKHUTEMAS oktatási módszereinek egy részét átvették és fejlesztették. Németországon keresztül a stilisztikai elvek „kivándoroltak” Ausztriába, Hollandiába, Magyarországra és más európai országokba. 1930 - 1940-ben a világ avantgárd egyik vezetője, Naum Gabo megalapította Angliában a konstruktivizmus egy változatát, amely az első világháború után jött létre. Brit építészet, design és a művészeti alkotás különböző területei.

Az ecuadori konstruktivista mozgalom megteremtője, a Manuel Rendon Szeminárium és az uruguayi művész, Joaquin Torres Garcia fontos szerepet játszottak a stílus európai, afrikai és latin-amerikai országokban való elterjesztésében. A festészet konstruktivizmusa a kortárs latin-amerikai művészek munkáiban fejeződik ki: Osvaldo Viteri, Carlos Merida, Theo Constante, Enrique Tabara, Anibal Villak és más, hasonlóan híres mesterek. Ausztráliában is dolgoztak a konstruktivizmus követői, akik közül a leghíresebb George Johnson művész volt.

Neville Brodie grafikus tervező az 1980-as években konstruktivista szovjet plakátok alapján alkotta meg újra a stílust, amely élénk érdeklődést váltott ki a kortárs művészet ínyencei körében. Nick Phillips és Ian Anderson 1986-ban konstruktivista ötletek alapján létrehozta a híres grafikai stúdiót, a The Designers Republicot Sheffieldben, Angliában. Ez az erős társaság ma is virágzik, különösen a zenei logók és az albumborítók terén.

A harmincas évek elejétől, amikor a szovjet országban betiltottak minden haladó és avantgárd irányzatot, a konstruktivizmus tovább fejlődött és külföldön is befolyásolta a világművészetet. Ideológiai alapját elvesztve a stílus más területek alapjává vált, elemei a mai napig nyomon követhetők a modern művészetben, designban és építészetben.