Rokokó a festészetben. A rokokó képviselői a festészetben és festményeik

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A vizuális művészetekben számtalan irányvonal létezik. Leggyakrabban egy új stílus egy meglévő alapján keletkezik, és egy ideig párhuzamosan fejlődik. Például a rokokó Nyugat-Európa festészetében a pompás és pompás barokk alapján alakult ki.

Azonban egy új stílus megjelenését, ahogy ez gyakran megesik, kezdetben kritika érte. A rokokót ízléstelenséggel, könnyelműséggel, sőt erkölcstelenséggel vádolták. Ennek ellenére lehetetlen tagadni hozzájárulását a képzőművészet további fejlődéséhez.

Új irány születése

A 17. századi Franciaországban divattá vált a parkokat stilizált barlangokkal díszíteni, stukkó díszítéssel, amelyek egymásba fonódó növényi szárú kagylók voltak. Az idők során ez a díszítőelem a domináns díszítőmotívummá vált, bár jelentős változásokon ment keresztül.

A következő évszázad elejére már alig lehetett felismerni benne egy ismerős kagylót, inkább egy furcsán ívelt fürthöz hasonlított. Ezért a francia rocaille szó tágabb jelentést kapott. Most már nemcsak követ vagy kagylót jelentett, hanem mindent, ami igényes ésvonaglik.

XV. Lajos 1715-ben került a trónra, ezért a rokokó festészeti stílust néha az ő nevén nevezik. Valóban, a király uralkodásának kronológiai kerete és egy új stílusirány kialakulása egybeesik. És mivel Franciaország a XVIII. század elején. volt a vitathatatlan trendalapító, a rokokó őrület hamarosan végigsöpört Európán.

Stílusjellemzők

A barokk művészete, amely a 17. században Itáliából indult ki, elsősorban fenségével tűnt ki. Franciaországban azonban nemigen terjesztették, bár egyes vonásai rokokó stílusban követhetők nyomon. Például mindkét irány dekoratív és telített, az egyetlen különbség az, hogy a rocaille pompa elegáns és laza, míg a barokk energikus és feszült.

Érdekes módon a korábbi stílusok az építészetből származtak, majd elterjedtek a szobrászatban, dekorációban és festészetben. A rokokó esetében ez fordítva volt. Ez az irány először az arisztokratikus budoárok és nappalik belsőépítészetében alakult ki. Hatással volt az ipar- és díszítőművészet fejlődésére, szinte anélkül, hogy befolyásolta volna a külső építészetet.

A rokokó a festészetben az arisztokrácia életének gáláns jeleneteinek képe. Nincs helye a kegyetlen valóságnak, a vallási indítékoknak, az erő dicsőítésének és a hősiességnek. A vásznak romantikus udvarlást ábrázolnak egy kis erotikával a pásztortájak hátterében. A stílus másik jellegzetes vonása az idő múlásának érzékelésének hiánya.

A francia ideológiai alapjarokokó

A hedonizmus, az élvezet iránti vágy, mint a legfőbb jó és az élet értelme, az individualizmussal együtt a 18. századi francia arisztokrácia fő filozófiájává vált. Meghatározta a rokokó stílus érzelmi alapját a festészetben is, amely játékos kecsességben, édes szeszélyekben és kedves apróságokban fejeződik ki.

Nem véletlen, hogy a mitikus Cythera sziget a rokokó kedvenc allegóriájává vált – egy hely, ahová az érzéki örömöket kereső zarándokok rohannak. Ez a földdarab az Égei-tenger közepén valóban létezik.

Itt született az ókori görög mitológia szerint a gyönyörű Aphrodité. Itt alakult ki a szerelem istennőjének kultusza, amely később egész Görögországban elterjedt. Aphrodité tisztelői érkeztek a szigetre, hogy áldozatot hozzanak a tiszteletére épített szentélyben.

A rokokó korszakban a Cythera a paradicsomot jelképezte azoknak a szerelmeseknek, akik egy képzeletbeli szigetre mentek a Vénusz templomába. Kifinomult erotika, örök ünnepek és tétlenség uralkodott ott. A Kietheren a nők fiatalok és szépek, a férfiak pedig kivételesen gálánsak.

A palotától a privát nappaliig

Az intim belsőépítészeti irányzat már a 18. század elején megjelent. Az arisztokrata szalonok és a magánházak budoárjai, ahol a nőké volt a főszerep, a gáláns kultúra és a megfelelő magatartási szabályok kialakulásának központjaivá váltak.

Francia ékszerészek, bútorkészítők, szabók, festők és lakberendezők egész serege készen állt arra, hogy kielégítse a szeszélyes vásárlók minden kérését. A rokokó divatot elsősorban Mária királyné diktáltaLescsinszkaja és XV. Lajos kedvencei: Dubarry grófnő és de Pompadour márkinő.

A falplafonok és -panelek, valamint az ablak- és ajtónyílások feletti festői kompozíciók voltak a képzőművészet fő típusai. Most a királyi udvaron és az egyházi elöljárókon kívül az új arisztokrácia és a harmadik uradalom képviselői díszfestményeket rendeltek nappalijukba.

Műfajok és cselekmények

Az új ötletek ellenére a rokokó a festészetben nem utasította el teljesen a múltban kidolgozott hagyományos témákat. Például továbbra is használták a mitológiai tárgyakat, csak most az amorokat és nimfákat főként az egész ókori panteonból merítettek, Vénusz pedig inkább egy világi hölgyre emlékeztetett, aki fűszeres környezetben, meztelen test varázsát demonstrálja.

Az idők folyamán megjelent a pasztorál – a kamarafestészet új műfaja, amelyet lakóbelsőkre terveztek. A rokokó stílusú pásztorfestmények idilli vidéki tájak voltak, amelyeken pásztorok és gazdag öltözetű pásztorok sípoznak, olvasnak vagy táncolnak. Az ártatlan tevékenységek ellenére az egész légkört az erotika enyhe fátyla borítja.

A gáláns stílus úttörője

A rokokó festészet alapítója Watteau Jean-Antoine. A művész a flamand festők utánzásával kezdte, de idővel megtalálta igazi stílusát, gáláns jeleneteket ábrázolva. Festményeit sajátos művészi mélység jellemzi, és nem csak a tétlenség képea természet kebelében flörtölő arisztokraták.

Antoine Watteau két vásznat festett a szerelmesek szigetére vezető allegorikus utazás népszerű cselekményére. Az egyik, a Zarándoklat Cithera szigetére a Louvre-ban, a másik pedig Berlinben, a Charlottenburg-palotában látható. Mindkettő élénk példája a rokokó stílusnak.

A XVIII. század művészetére általában jellemző teátrálisság Watteau munkáiban különösen szembetűnő. Például a kompozíció felépítésében ("Pásztorok", "A Champs Elysees-n"). Itt mindig van egy előtér - egyfajta színpadi platform, és a figurák csoportjai ugyanúgy helyezkednek el, mint a színházban.

Boucher sokoldalú munkája

Természetesen nem Watteau volt az egyetlen művész, aki az új irányban dolgozott. Francois Boucher a francia rokokó másik kiemelkedő képviselője, akinek munkája a legteljesebben tükrözte a korszakban rejlő őszintén komolytalan hedonizmust. XV. Lajos, de Pompadour márkinő parancsát teljesítette, különösen megfestette a kedvenc híres portréját.

Boucher készített díszleteket operákhoz, metszeteket Molière könyveihez, gobelineket gobelinekhez, vázlatokat a Sevres-i porcelánhoz, egyszóval a képzőművészet különböző területein dolgozott.

Antoine Watteau, anélkül, hogy sejtette volna, nyomot hagyott Boucher munkájában, aki fiatalkorában másolta rajzait. Később Boucher barokk technikát tanult Rómában, a Francia Művészeti Akadémia professzora lett, és egész európai hírnevet szerzett.

Munkája minden témát felölel,a rokokó festészetre jellemző: mitológia, falusi vásárok, allegóriák, kínai jelenetek, jelenetek a divatos párizsi életből, pásztorok, portrék és tájképek.

A rokokó képviselői a festészetben

Fragonard Jean Honore, a 18. század egyik legnagyobb francia művésze játékos erotikus motívumokkal készített vásznakat. Ilyenek például a „Swing”, „Ste alth Kiss”, „Two Girls”, „Odalisque” stb.

Érzéki boldogsággal teli festményeit finom chiaroscuro hatások, könnyed festési stílus és dekoratív színezés jellemzi. Fragonard stílusa idővel megváltozott. Ha a „Latch” vásznon a klasszikus stílus nyomon követhető, akkor az 1760-as években festett portrékon romantikus hatás érezhető.

A rocaille-festészet másik kiemelkedő képviselője Nicolas Lancret volt, aki sokat tett a francia ízlés elterjesztéséért Európában. Festményeit II. Katalin, II. Frigyes porosz szívesen vásárolta meg, nem számítva a magángyűjtőket – a rokokó stílus tisztelőit.

Az akkori híres művészek festményeit ma a világ legnagyobb múzeumainak kiállításain mutatják be. Bár a kritikusok eltérően értékelik a rokokó esztétikáját, ennek ellenére lehetetlen tagadni ennek a stílusnak az eredeti eredetiségét, amelynek a történelemben nincs prototípusa.