Dadaizmus – mi az? A dadaizmus képviselői a festészetben

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A modern világban az emberek különös figyelmet fordítanak kultúrájukra és szellemi fejlődésükre. Egy intelligens társaságban már nem elég csak egy területen szakértőnek lenni ahhoz, hogy érdekes beszélgetést folytassunk.

Annak érdekében, hogy lépést tudjunk tartani az élettel, és ne veszítsük el arcunkat a legfontosabb pillanatban, folyamatosan fejlődnünk kell és tanulnunk kell valami újat.

Mindenkinek, aki művelt, gazdag szemléletű embernek tartja magát, meg kell értenie a művészet és a festészet minimális alapjait, mert ez az egyik leggyakoribb téma, amikor egy intelligens társadalomban ismeretlen emberekkel beszélgetünk.

A művészek és írók különböző időkben rengeteg stílust találtak ki, a merev klasszicizmustól az excentrikus és anarchikus undergroundig.

Ma a huszadik század egyik legtöbbet vitatott stílusáról, a dadaizmusról fogunk beszélni.

Dada: Meghatározás

Amint érti, a huszadik század eleje lenyűgözte az embereket kegyetlenségével és embertelenségével. Az egész világ az önzés, logikátlanság, sőt egyes politikai szereplők mániákus tettei miatt kirobbant ellenségeskedés áldozata lett. A tömegek elégedetlensége nőtt. Mindez a felgyülemlett feszültség és a történésekkel kapcsolatos félreértés az akkori kreativitás irányain keresztül áradt ki.

A dadaizmus maga egy avantgárd művészeti irányzat, amely tagadja a színkombinációk minden törvényét, és kizárja a tiszta vonalakat és geometriai formákat. 1916-ban a háború borzalmaitól megdöbbent művészek megnyitották az emberek előtt az irodalom, a zene, a festészet, a színház és a mozi irányzatát. Ezzel a fajta giccssel próbálták kifejezni a hatalommal szembeni megvetésüket, annak cinizmusát, az emberség hiányát, a logikát, és azt a kegyetlenséget, amely véleményük szerint az országok közötti viszályok oka lett.

Olyan irányvonal követője, mint a dadaizmus, a szürrealizmus, amely szintén tagadja az esztétikát.

Csalódottság, a létezés értelmetlenségének érzése, harag és hitetlenség a boldog jövőben – ez az oka ennek a szépség minden törvényét tagadó iránynak a kialakulásának.

A dadaizmus olyan stílus, amely nyíltan tiltakozott a katonai akciók és a burzsoázia ellen, anarchiára és kommunizmusra törekszik.

Honnan származik a név

Meg kellett találni a megfelelő szót egy ilyen tendencia megnevezésére, amely a hatóságok tevékenységének teljes értelmetlenségét és érthetetlenségét jelzi azokban az években.

Tristan Tzana próbált megfelelő nevet találni egy újonnan kitalált stílusnak, a néger törzsi nyelvek szótárát lapozgatta, és rábukkant a "dada" szóra.

Tehát a dadaizmust az afrikai Kru törzs nyelvéről fordítják – a tehén farka. Később kiderült, hogy Olaszország egyes régióiban igenhívják a dajkát és az anyát, és a "dada" is nagyon emlékeztet a baba gügyögésére.

A művész úgy gondolta, nincs is jobb név ennek az avantgárd irányzatnak.

A mozgalom alapítói

A dadaizmus egyszerre jött létre Zürichben és New Yorkban, minden országban egymástól függetlenül. Ennek az antiesztétikai irányzatnak az alapítói: a német költő és drámaíró, Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock – francia és román költő (nemzetileg zsidó), akit a nagyközönség Tristan Tzara álnéven ismer, Arp Jean német és francia költő, szobrász és művész, Max Ernest német-francia művész és Janko Marcel izraeli és román művész. Mindezek a híres személyiségek a dadaizmus fényes képviselői a festészetben, az irodalomban, a zenében és a művészet más területein.

A kreatív emberek csoportja által választott találkozási hely a Cabaret Voltaire volt. Ennek az intézménynek a nevét viseli az akkori dadaisták által kiadott almanach.

Annak ellenére, hogy a fent említett személyiségek az általunk tárgy alt áramlat megalapítóinak számítanak, több évtizeddel az alapítása előtt, a világhírű "fuizmus iskolája", amelyet Arthur Sapek művész és az író hozta létre. Alphonse Ale a tizenkilencedik század végén olyan művészi és zenei műveket terjesztett elő, amelyek ennek az iránynak az összes fő pozícióját hordozzák.

A dadaizmus stílusában dolgozó Csehország nagy része Franciaországban és Németországban telepedett le, ahol ez az irányzat fokozatosan egyesült az avantgárddal és a szürrealizmussal.

A dadaizmus Oroszországban az ismert moszkvai és rosztovi irodalmi csoportnak, a Nichevka-nak köszönhetően vált híressé, de fennállásának végére.

1923-ra ezt az irányt újabb és a népszerű hangulati áramlatoknak megfelelő irányzat váltotta fel. A dadaisták átképzettek expresszionistává és szürrealistává.

Dadaizmus a festészetben

A kollázs a kreativitás legnépszerűbb fajtája ebben a stílusban: sok művész, megfelelő anyagot vett alapul, különféle színes papírdarabokkal, szövettel és más fülbemászó anyagokkal ragasztotta.

A festészetben a dadaizmus futurisztikus és konstruktivista természetű, ahol a mesterségesen létrehozott gépies tárgyakat részesítik előnyben, nem pedig az embert és annak lelkét.

Ennek az irányzatnak a rajongói kreativitásukkal megpróbálják lerombolni a kultúra hagyományos nyelvét a szó legtágabb értelmében.

A dadaizmus minden képviselője a festészetben alkotásaival teljesen tagad minden logikusat, lerombolja az évszázadok során kialakult spirituális és társadalmi kánonokat, helyette értelmetlen, nevetséges, arealizmusukban és butaságukban képzett kollázsokat állítanak elénk. Azonban nagy sikert arattak, mivel teljes mértékben összhangban vannak a közvélemény állapotával.

A festészetben nincs szorosabb irány az irodalomhoz, mint a dadaizmus. Az akkori művészek gyakran részmunkaidős költőnek bizonyultak, ami a legszembetűnőbben az e két területen végzett munkáikban tükröződött (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Amint fentebb említettük, különleges hatással van a jövőrea "fumizmus" iskolája biztosította a dadaistákat.

A dadaizmus képviselői sokat tanultak Marcel Duchamp művész munkáiból, a munkák kezdetén avantgárd jellegűek voltak.

Ez a festő alkotásaiban a hétköznapi, figyelemre méltó tárgyaknak adta a főszerepet, ami bizonyos mértékig a dadaizmus is. Munkáira példa a 2. számú csokoládédaráló és a kerékpárkerék.

A művész, mint minden dadaista, munkájával a művészet legmagasabb célját és legfontosabb feladatát nevetségessé teszi, művészi szabadságra és őrültségre szólít fel.

Dadaizmus a zene és a költészet hangjaiban

A festményeken kívül a dadaisták a kreativitás más területeit is megragadták. Egy kiállításon sikerült egyesíteniük a festményeket, a hangos zenét, az irodalomolvasást és a táncot.

Kurt Schwieters egy dadaista lett a hangköltészet feltalálója, amelyet „jó költészetnek” nevez. Ebben az irodalmi előadásmódban a történet összefonódik a zenével, például egy versben zajjal egy csatát mutatnak be. Az ilyen versek leggyakrabban háború- és burzsoá-ellenes háttérrel hordoztak jelentést. A költők kigúnyolták a hatóságokat, és erkölcsi elveket állítottak fel bennük.

Szintén gyakran kínáltak a közönségnek olyan költői műveket, amelyeket nem szavakkal és kifejezésekkel mondtak el, hanem hangokból, betűkből, sikolyokból, valamint hangos zenéből álltak.

A dadaizmus olyan híres személyiségek zenéje is, mint: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Kompozícióik kopottak voltakzajtermészetet, és megmutatta a társadalom állati lényegét, ami egy egyszerű laikus számára nem mindig volt egyértelmű.

Az ilyen irányú táncok sem különböztek a sima és összefüggő mozdulatok halmazában, és a táncosok jelmezeit a cikcakkos kubizmus stílusában varrták, ami nem adott hozzá esztétikát.

A háború okozta nemzeti viszályba belefáradt dadaisták arról álmodoztak, hogy egy egésszé egyesítsék a világ népeinek kreativitását. A "Cabaret Voltaire" kedvenc irányai, amelyek a természethez legközelebb álló bohémeknek tűntek, a következők voltak: afrikai zene, jazz és balalajka.

Művészet Németországban

Németországban a dadaizmus mindenekelőtt egy politikai tiltakozás, amely az ilyen típusú underground művészeten keresztül fejeződik ki.

Az ország művészeti csoportjai nem utasították el olyan hevesen a kreativitás szemantikai terhelését, mint tették ezt a stílus más államok képviselői. Itt a dadaizmus inkább politikai és társadalmi jellegű volt, és megmutatta az embereknek a háború és következményei által okozott minden keserűségét egy tönkretett ország formájában, amely képtelen volt felkelni a térdéről.

A német dadaisták, H. Hench és G. Gross műveikben is rokonszenvet fejeztek ki Oroszország iránt, amely akkoriban forradalomban volt.

A Dada jelentős mértékben hozzájárult a művészethez a 20. században, amikor Gross, Heartfield, Heche és Houseman fotómontázst, valamint számos politikai magazint fejlesztett ki.

1920 nyarán a háború végének tiszteletére a fent említett értelmiség dadaista vásárt rendez, ahol a világ minden tájáról gyűlnek össze a bohémek.

Németországban volta kollázs tovább lett javítva, hiszen a kubizmussal szimbiózisban megjelentek rajta a fotómontázs elemei.

Festészet irányú munkái mellett Husman jelentős mértékben hozzájárul az irodalmi kreativitáshoz, számos "absztrakt" költeményt mutat be a nyilvánosság számára, amelyek egyszerűen hangkészletükből állnak, és sámáni sziszegésre emlékeztetnek.

Richter és Egeleng a Dada mozi atyái.

Franciaországban

A dadaizmus a művészetben különösen radikális kifejezést kapott Franciaországban, hiszen ott keletkezése még a mozgalom nevének megjelenése előtt kezdődött.

Az olyan emberek, mint Duchamp, Picabia és a „költő bokszoló” Karaván a dadaista előtti munkáiról ismertek.

Utóbbi kiadta az "Azonnal" magazint, ahol hírességeket sértegetett, és kitalált történeteket is tartalmazó kritikákat írt.

Ott élt a dadaizmus alapítója, Tristan Tzana.

Párizst az akkori avantgárd művészet tárházának tekintik. Eric Satie, Picasso és Coteau botrányos balettet hozott létre, amely nem illik bele a klasszikus értékek fogalmába. Ebben az országban folyamatosan adtak ki dadaista demonstrációkat, kiáltványokat, kiállításokat és számos folyóiratot.

Duchamp kiadja a klasszikusok átdolgozott híres festményeit. A dadaizmus igazi remeke a festett bajuszú Mona Lisa, amely a „Elviselhetetlen és égő” nevet kapta.

Ernest a festményeinek készítésekor régi metszetek töredékeit használja fel. Mindenki számára érthető képeket rajzol, de túltelítettek a fekete humorral.

Ttsana felhívta a nagyközönség figyelmét egy drámai eseményrea "Gáz szíve" című mű, amely 1923-ban lázadást vált ki a Dada egyesületen belül, Andre Breton pedig az áramlat megszakítását követeli a szürrealizmus kialakulásával.

1924-ben Tzana utoljára mutatja be a "Felhők zsebkendője" című tragédiát.

Dada New Yorkban

Az áramlat második otthona New York, amely számos, más országok hatóságai által kifogásolható művész menedékévé vált.

Marcel Duchamp, Francis Picabia, Beatrice Wood és Mann Ray lett a dadaizmus szíve az Amerikai Egyesült Államokban, hamarosan csatlakozott hozzájuk Arthur Crevin is, aki elkerülte a francia hadseregbe való behívást. Munkáikat az Alfred Stieglitz Galériában és az Arensbergék házában állították ki.

A New York-i dadaisták nem szerveztek kiáltványokat, hanem olyan kiadványokon keresztül fejezték ki véleményüket, mint a "Blind" és a "New York Dadaism", ahol kritizálják a múzeumok által kedvelt hagyományokat.

Az amerikai dadaizmus élesen különbözött az európaitól, nem hordozott politikai tiltakozást, hanem a humorra épült.

1917-ben Duchamp egy piszoárt állított a művészek elé, amelyre egy „Szökőkút” feliratú táblát ragasztott, ami sokkolta az egybegyűlteket. Az akkoriban tiltott szobor ma a modernizmus emlékművének számít.

Duchamp távozása miatt a híres dadaisták társasága felbomlott.

Hollandiában

Hollandiában a leghíresebb dadaista Theo Van Desburg volt, aki "De Stijl" címmel magazint adott ki. Ennek a kiadásnak az oldalait híres művekkel töltötte megaz avantgárd stílus hívei.

Barátaival, Stirvessel és Hussar Vilmossal, valamint feleségével, Nely Van Disberggel együtt létrehozta a dadaizmus holland társaságát.

Disberg halála után kiderült, hogy folyóiratában saját szerzeményű verseket is közölt, azonban I. K. Bonset álnéven.

A dadaizmus következményei

1924 végére a dadaizmus, mint különálló művészeti irányzat megszűnt létezni. Franciaországban egyesült a szürrealizmussal és a szocreálizmussal, valamint a németországi modernizmussal. Ezt az irányzatot, amely a népi kétségbeesés időszakában alakult ki, sok szakértő joggal nevezi a posztmodernizmus előhírnökének.

A második világháború alatt a Dada-művészek többsége az Amerikai Egyesült Államokba költözött.

Adolf Hitler csak az eszméit ismerve elfajultnak, az igazi (szerinte) értékeket meggyalázónak és egy stílus létére méltatlannak tartotta a "dada" művészetét, ezért üldözte és bebörtönözte a dolgozó művészeket ebben az irányban. A német táborokba került művészek többsége zsidó gyökerekkel rendelkezik, amivel kapcsolatban az emberek szörnyű kínzásoknak voltak kitéve, és megh altak.

A dadaizmus visszhangjai még mindig megnyilvánulnak Csehország művészetellenes és politikai csoportjaiban, például a Discomfort Társaságában. Ezenkívül a népszerű Chamboemba csoport joggal nevezi magát a dadaizmus követőjének.

Egyes írók a Dada klub tagjának tekintik Lenint, mivel részt vett a balalajka zenekarban, amely megszólította a Cabaret Voltaire-ben egybegyűlteket, valamintegy ideig lakott nem messze attól az épülettől, ahol ennek a mozgalomnak a képviselői gyülekeztek.

Ismert múzeumok időről időre kiállításokat rendeznek dadaista alkotásokból. Ilyen kiállítást rendeztek 2006-ban a párizsi Modern Művészeti Múzeumban, Washingtonban, a Nemzeti Művészeti Galériában és a párizsi Georges Pompidou Központban. A „dadaizmus” stílusú alkotások bemutatása a náci Németország idején elhunyt művészek emléke előtt tiszteleg.

Tehát, foglaljuk össze röviden, mi is ez az áram, és határozzuk meg fő pozícióit.

• A dadaizmus politikaellenes és burzsoá irányultságú művészet. Mindent megcáfol, ami reális, esztétikai és spirituális, lemásolva az akkori tekintélyek viselkedését.
• A festészet a 20. század legfontosabb területe, amely tele volt dadaizmussal. Azok a művészek, akik ebben a hatalomban dolgoztak, leggyakrabban kollázst használtak, amely különféle fényes anyagok töredékeit, újságkivágásokat és fotómontázsokat egyesíti.
• A mozgalom hívei által bemutatott zene zaj jellegű.
• Az irodalom sem különösebben értelmes, a dadaisták fő találmánya a költészet volt, amelyben szavak helyett hangokat használnak, ami a primitív emberek isteneihez való felhívásra emlékeztet.
• A filmek és színdarabok ebben az áramlatban szintén logikátlanok, és furcsa, összefüggéstelen címük van.
• Szobraik a mindennapi életben használt hétköznapi dolgok. A dadaizmus leghíresebb emlékműve a piszoár, amelynek szerzője a "Szökőkút" nevet adta.
• Koreográfiai stílusbanesztétikus jelmezbe öltözött táncosokkal fejezik ki.
• A csehek akkori bohózatai a dadaizmus megnyilvánulásának nevezhetők a viselkedéskultúrában.

Ebben a cikkben rájöttünk, mi az a dada-stílus, és miért keletkezett, megfejtettük a nevét, beszéltünk alapítóiról, kiderítettük a dadaizmus közötti különbségeket a különböző országokban, és megnéztük főbb pozícióit a zenében, az irodalomban, festészet, film, tánc és építészet.

Reméljük, hogy minden kérdésére választ tudtunk adni.