2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Bizonyára mindannyian hallottunk már olyat, hogy „futurizmus”. Azonnal felvetődik valami fantasztikus, új, irracionális valami absztrakt képe. A találgatások elkerülése érdekében ugorjunk egyenesen ebbe a művészeti stílusba.
Mi az a „futurizmus”?
Általában a futurizmus a 20. század eleji irodalmi és művészeti stílus általános elnevezése, amely kezdetben Olaszországban, majd Oroszországban alakult ki. A futuristák felállították a jövő egyfajta prototípusát, amelynek alapelve a kulturális sztereotípiák lerombolása volt. A művészetben amolyan forradalmároknak mondhatjuk, hiszen az alkotó tevékenységben minden előd ideológiájának, etikai szemléletének általános megújítása volt a cél. Ez a radikális program az egész művészeti örökséget kihívás elé állította, miközben egyáltalán nem elégedett meg a művészet abszolút autonómiájának követelésével. Nemcsak a világrend új modelljét terjesztették elő, hanem újraalkották a technológia és az urbanizmus új prototípusát.
Futurizmus a 20. századi festészetben
Elmondható, hogy a futurizmus a festészetben azenyhe megvetés az akadémizmussal szemben, hozzájárulva a nem statikusság és az egyediség megnyilvánulásához. A festészet kezdeti vezetői olyan művészek voltak, mint Hugo Boccioni, Carlo Carra, Gino Severini, Giacomo Balla. A végrehajtás módja nagyon hasonlít a kubizmushoz és az expresszionizmushoz, de a társadalmi és politikai mozgalom vizualizálása jellegzetessé vált. A futurista művészek arra törekedtek, hogy olyan képet alkossanak újra, amely át tudja vinni a nézőt a dimenzió másik oldalára, áthelyezi a kép közepére, így a térbeliség kézzelfoghatóvá, a mozgás élesebbé válik. Leggyakrabban geometrikus alakzatokat jelenítettek meg a vásznakon, amelyek nagyon sokrétűek voltak. Egyfajta kaleidoszkóp-illúzió jött létre, melynek színvilága szokatlanul sokoldalú volt.
Szokatlan színspektrum futurisztikus művészek alkotásaiban
A futurizmus a festészetben nem csak figurák kompozíciói. Különös jellemző a színspektrum, amelynek sokszínűsége lehetővé teszi a művész jellegzetes kézírásának kialakítását. Valaki élénk színeket használt, figyelmen kívül hagyva a színek keverését, valaki a viszonylag monoton tónusokat részesítette előnyben. Így a művészek absztrakt művészetet mutattak be, melynek célja dinamikus kompozíciók létrehozása olyan fizikai jelenségek vizualizálásával, mint az energia, a sebesség, sőt a hang is. Ezeknek a kompozícióknak a sajátossága a konkrét tartalom hiánya, a művész mindenekelőtt szabad asszociációkat próbált kiváltani a nézőben, különböző gondolatokat és érzelmeket vonva maga után.
Futurizmus az orosz festészetben
Tájékozódás tetszikA futurizmus az 1920-as évek elejéig létezett a vizuális művészetekben. Az orosz művészek ebben az időszakban nagyon összhangban voltak saját küldetéseikkel, mivel gyakran maradtak Európában. A kreatív alakok személyes visszhangra találtak az olasz származású futuristák kiáltványaiban, ugyanakkor ideológiájukban is különböztek. Az orosz futurista művészek függetlenek voltak a nyugati művészektől, például nem a technika felsőbbrendűségét énekelték, hanem az emberek magányát a gépek között. Ettől a pillanattól kezdve az orosz művészek elkezdték igénybe venni a hagyományos művészet tapasztalatait, és aktívan dolgozni kezdtek az aktív modern élet képeinek létrehozásán, annak teljes egyszerűségében. Bátran kijelenthetjük, hogy a művészek számára a futurizmus a festészetben az önkifejezés, az önérvényesítés eszköze.
A futurizmus képviselői a festészetben
Oroszországban a futurizmus első képviselői, akik támogatták ezt az irányzatot, a Burliuk testvérek voltak.
Hihetetlenül élénk képeket sikerül megjeleníteniük. Kiderült, hogy a testvérek nemcsak újabb és újabb műveket készítettek, hanem új csoportok alapítói voltak az új irányzatot népszerűsítő művészek körében. Miután az örökösök köre gyorsan növekedni kezdett. Ismerünk olyan népszerű futurista művészeket, mint N. Burlyuki, M. Larionov, N. Goncharova, M. Matyushin, N. Kulbin, A. Exter, M. F. Larionov, N. S. Goncsarova, K. Malevics. E képviselők munkáiban a perspektíva többdimenziós voltát figyelhetjük meg, melynek kombinációját minden néző a maga módján látja.
Futurizmus befestmény. Képek
"A rozs betakarítása", 1912). Az egyik atipikus kubofuturisztikus alkotás volt Vlagyimir és David Burliukov élénk portréja Vaszilij Kamenszkij „Tangó tehenekkel” (1914) című könyvében.
Ebben az időben az irodalom harmonikusan kapcsolódott a képzőművészethez. A futurisztikus irányzat költői a művészek vizualizációjához folyamodtak, aminek eredményeként általános alkotások jelentek meg.
Példa Malevics egyik művére - "The Aviator" (1914)
Nézzük meg az egyik művet. Ennek a képnek a jellemzője lényegében hasonló: az ábrázolt kép geometrizálása hasonló a kubista művészeknél. De a futuristák, vagyis a kubo-futuristák számára a geometrizáció játssza a legkisebb szerepet, és ez nem mindig velejárója. Malevics festményén egy geometrizált férfi alakot látunk, valamilyen fémpáncélba láncolva. A kép felső részén egy villa képét látjuk, itt egy fűrész, egy játékkártya és egy cégtábla. Ez az egész kép lebegni, lebegni látszik. Minden alkotás egy szimbólumot hordoz, ez alól ez az alkotás sem kivétel. Elmondható, hogy az ábrázolt tárgyak a repülés első éveinek sajátosságát szimbolizálják. Mintha maga az aeronauta alakja szárnyalna. Maga a tér úgy tűnik, csak sokszínű síkokból és henger alakú térfogatokból áll.
A háborús időszak után minden "túlélő" művész futuristairányába haladva. Elmondható, hogy a futurizmus, mint művészeti irányzat, fokozatosan kezdte elveszíteni jelentőségét, és általában véve kimerítette formai megvalósítását, elképzeléseit. De a futurizmus a festészetben egy egész korszak a művészet történetében. A figurák a kreativitás révén igyekeztek megváltoztatni a világot, az önkifejezés és a szimbólumok mélysége által más oldalról lefordítani az emberek világképét. A társadalmi problémákkal kapcsolatos események egyszerűen felépítették a filozófiát, ami nemcsak a festészetre és az irodalomra volt hatással, hanem a mozira, a videoművészetre és természetesen a színházművészetre is.
Ajánlott:
Posztmodernizmus a festészetben. A posztmodern képviselői
A posztmodernizmus a festészetben a 20. században megjelent modern képzőművészeti irányzat, amely Európában és Amerikában igen népszerű
A 18. század orosz művészei. A 18. század legjobb festményei orosz művészektől
A 18. század eleje az orosz festészet fejlődésének időszaka. Az ikonográfia háttérbe szorul, és a 18. századi orosz művészek elkezdik elsajátítani a különféle stílusokat. Ebben a cikkben híres művészekről és munkáikról fogunk beszélni
A XX. század művészei. Oroszország művészei. század orosz művészei
A 20. század művészei kétértelműek és érdekesek. A vásznak még mindig olyan kérdéseket tesznek fel az emberekben, amelyekre még nem kaptak választ. A múlt század sok kétértelmű személyiséget adott a világművészetnek. És mindegyik érdekes a maga módján
Szimbolizmus az orosz művészek festészetében
A szimbolizmus Oroszországban jelentősen eltér a többi európai ország művészetének ettől az irányzatától. A tizenkilencedik század végén keletkezett orosz szimbolizmusnak megvannak a maga sajátosságai, amelyek felismerhetővé és egyedivé teszik. Eredete híres publicisták és költők – Z. Gippius, D. Merezhkovsky, V. Brjuszov – tevékenységéhez köthető
Rokokó a festészetben. A rokokó képviselői a festészetben és festményeik
A rokokó képviselői a 18. századi festészetben főleg gáláns jeleneteket alakítottak ki az arisztokrácia életéből. Vászonai romantikus udvarlást ábrázolnak egy kis erotikával a pásztortájak hátterében
