A XX. század művészei. Oroszország művészei. század orosz művészei

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A színes és eseménydús 20. század a műalkotásokban maradt az utókornak. Nem ismerhetjük meg a múlt század embereinek mentalitását, ha figyelmen kívül hagyjuk a számunkra megőrzött képeket. Az élénk színek száma vagy hiánya, a vásznak írásmódja sokat elárulhat kortársainknak.

A történészek és a művészet szerelmesei számára egyaránt nagy érdeklődés övezi a 20. századi külföldi és orosz művészek által készített festményeket. Az alkotók nevei élnek a történelemben, és az egész világon ismertek.

B. V. Kandinsky (1866.12.16. - 1944.12.13.)

V. V. Kandinsky a múlt század egyik leghíresebb festője. A művész meglehetősen későn fedezte fel tehetségét. Vágyat érzett a kreativitás iránt, miután megismerkedett Monet vásznaival.

Ezt a pillanatot követően Vaszilij Vasziljevics feladja ügyvédi pályafutását, és egyre gyakrabban vonul nyugdíjba vázlatfüzettel, kimegy a természetbe, és felvázolja azt, ami őt meglepte. Elhatározza, hogy tanulmányokat folytat, és Münchenbe megy, ahol nagyra értékelték tehetségét. A tanulmányok befejezése után Kandinsky úgy döntött, hogy az országban marad és tanít. Úgy gondolják, hogy ez az életszakasz volt leginkább a művész számáraproduktív.

A festő első képei alapján nehéz volt sejteni, hogy hamarosan forradalmat kell végrehajtania a művészet világában. Kandinszkij fokozatosan megtalálta az utat. A művész sok mindent kipróbált, mielőtt az absztrakt művészet megalapítója lett volna.

Az egyik első ilyen irányban készült festmény az 1914-ben írt "The Gorge". Ezt a tanulmányt Kandinszkij kreatív pályafutása egyik leghíresebb tanulmányának is tartják.

Az első világháború kitörése arra kényszerítette a művészt, hogy visszatérjen szülőhazájába. Az azt követő forradalom és polgárháború miatt a kiállításokat egy időre fel kellett hagyni. Kandinsky csak 1916-ban mutathatta be festményeit Svédországban.

A megújult Oroszország ihlette a festőt a „Vörös tér” festmény elkészítésére. E vászon után Kandinszkijnak ismét el kellett hagynia a kreativitását. Nagy mennyiségű munkát kellett elvégeznie, amihez sem ereje, sem ideje nem maradt festmények készítésére. Aztán úgy döntöttek, hogy Németországba megyek, hogy ott szeretett munkájára összpontosítsák minden figyelmét. Az új ország azonban kellemetlen meglepetéssel találta szembe a művészt.

A 20. századi művészekhez hasonlóan Kandinszkij is szegénységben élt egy ideig. Németországban és Franciaországban Vaszilij Vasziljevics sok új festményt készített, amelyek világszerte ismertek. Köztük a „Körök egy körben”, „Intim hírek”, „Minden férfi önmagáért”.

Kandinsky 1944-ben h alt meg súlyos betegség után.

A. Matisse (1869.12.31. - 1954.11.03.)

Henri Matisse a múlt század egyik leghíresebb művésze. Azt hiszika leendő festőt édesanyja ihlette az ecset kezébe, aki kerámiát festett. Mint sok 20. századi művész, Matisse sem találta meg azonnal az utat. Tudta, hogy szeret festeni, de ez nem válhatott a pénzkereset fő módjává. Ezért a leendő művész jogi oktatásban részesült, és egy ideig szakma szerint dolgozott. De ugyanakkor talált időt a festészeti leckékre is. Csak 1891-ben, apja tiltása ellenére, Matisse úgy dönt, hogy felhagy a joggal, Párizsba megy, és komolyan foglalkozik a festészettel.

5 év után festményei először jelennek meg a nagyközönség előtt. Az „Olvasás” vászon különösen népszerűvé vált, a francia elnöki hivatal díszítésére vásárolták.

Matisse nem csak festett. Szerette a szobrászatot, és tanfolyamokra járt. De ez nem hozott neki akkora hírnevet. Útja kezdetén Matisse, mint sok 20. századi francia művész, anyagi nehézségekkel küzdött, ezért egy ideig neki és családjának a szüleikkel kellett élnie.

1905-ben megjelent Matisse egyik leghíresebb festménye, a "Zöldkalapos nő". Ez a munka és még sok más arra késztette a művészet szerelmeseit, hogy Henriről beszéljenek, és elkezdtek érdeklődni munkái iránt.

A híres festő tehetségének egyik első csodálója S. I. Shchukin orosz gyűjtő volt. Ő ihlette Matisse-t, hogy látogassa meg Moszkvát, ahol a művész régi orosz ikonok gyűjteményeit fedezte fel. Meglepték, és rányomták bélyegüket további munkájára.

Világhírű Matisse névaz „Odalisques” ciklus és Sztravinszkij balettjének díszletei létrehozása után válik.

A 40-es évek nagyon nehezek voltak a festő számára. Feleségét, lányát és fiát a Gestapo letartóztatta az Ellenállási mozgalomban való részvétel miatt, ő maga pedig súlyos beteg volt. De Matisse tovább dolgozott. A világban és a művész életében történt tragikus események ellenére a vásznak fényesek, könnyedek, örömet lehelnek.

Matisse utolsó napjaiig dolgozott. 1954-ben szívrohamban h alt meg.

P. Picasso (1881.10.25 - 1973.08.04)

A 20. század művészei még mindig híresek és népszerűek. Listájuk azonban hiányos lenne, ha nem említené a nagy spanyol alkotót, Pablo Picassót.

Ez a csodálatos ember már fiatalon vágyott a festészetre. A tehetség kibontakozását az is segítette, hogy édesapja rajztanár volt, és leckéket adott fiának. Az első komoly alkotás a fiatal festő mindössze 8 éves korában jelent meg. Ezt a művet "Picadornak" hívták. Picasso élete végéig nem vált el tőle.

A művész szülei gyakran költöztek, de Picasso minden új városban mindent megtett annak érdekében, hogy tanulmányokat szerezzen. Már ilyen fiatalon meglepte a képességeit.

Barcelonában Picasso hasonló gondolkodású emberekre és barátokra talált. Ezután a művész képességeinek fejlesztése új szintre lépett. Barátja öngyilkossága azonban nagy csapást mért Picassóra. A későbbi festményeket, amelyeket általában a "kék" korszaknak tulajdonítanak, áthatja az öregség és a halál témája. Ebben az időszakban megjelenik a "Nő egy köteg hajjal","Abszint ivó" és sok más festmény. A művész ihletője a lakosság alsó rétegei.

Akkor Picasso figyelmét az utazó cirkuszi előadók vonzzák. A rózsaszín lassan felváltja a kéket a festményekről. Kezdődik a "rózsaszín" időszak. A "Lány a labdán" festmény tartozik hozzá.

A festő egyre nagyobb figyelmét nem a szín, hanem a forma vonzza. Picasso barátjával együtt egy teljesen új irányt hoz létre a művészetben - a kubizmust. Megjelenik a híres "Horta de Ebro gyár" és a "Fernanda Olivier portréja". A művész soha nem hagyja abba a kísérletezést. Különféle anyagokat használ a vásznak készítéséhez.

Az ezirányú munka az első világháború kitörésével véget ért. Aztán Picassónak meg kellett válnia barátjától. A 20. század sok művészéhez hasonlóan Pablot is megdöbbentette az orosz balett szépsége. Beleegyezik, hogy jelmezeket készít művészeknek és díszleteket, új ismerőseivel együtt turnéra indul. Picasso feleségül vesz egy orosz lányt, Olga Khokhlovát. Sok festmény modelljévé válik.

1925 a fordulópont a művész kreatív életrajzában. Vászonképei egyre inkább a rejtvényekre emlékeztetnek. A szürrealista költők nagy hatással vannak a festőre. Ebben az időszakban készültek a „Lány a tükör előtt”, a „Férfi csokorral” és más festmények.

Sok minden megváltozott a háború kezdete előtt. A baszkföldi város alapításának pusztulása arra kényszerítette Picassót, hogy elkészítse a híres Guernica festményt. A művész ezt és az azt követő munkáit a pacifizmus gondolata hatja át.

A boldogság Picassót a háború végével éri el. Őmegnősül és még két gyermeke van. A művész feleségével együtt költözik. A fiatal feleség és a gyerekek ihletet adnak Picassónak.

A nagy festő 1973. április 8-án hal meg.

N. K. Roerich (1874.09.27 - 1947.12.13.)

Roerich Nicholas Konstantinovich korai gyermekkorától kezdve rendkívüli embernek mutatta magát. A tudomány könnyen adott neki, gyorsan átadta a neki kínált képzési programot. Könnyedén letette a vizsgákat, és belépett Szentpétervár egyik legjobb és legdrágább gimnáziumába. A leendő művész érdeklődési köre hihetetlenül széles volt. És már akkor is érdekelte a festészet.

De apja kérésére Roerich úgy dönt, hogy jogot tanul. Tanulmányait szerezve rengeteg történelmi művet olvas, érdeklődik a krónikák iránt, részt vesz a régészeti ásatásokon. A 20. század elejének sok művészéhez hasonlóan ő sem jutott azonnal arra a következtetésre, hogy a festészet legyen a fő foglalkozása. Roerich azután tudta megvalósítani tehetségét, hogy Kuindzhival beszélgetett, aki beleegyezett, hogy egy fiatal művész tanára legyen.

A történelem iránti szenvedély tükröződik Nyikolaj Konsztantyinovics festményein. Létrehozott egy festménysorozatot „Oroszország kezdete. szlávok . Roerich nem igyekezett vásznai segítségével bemutatni a történelmi fejlődés egyetlen kulcsfontosságú mozzanatát sem. Életről, hétköznapi pillanatokról beszélt, amelyek azonban a mai néző számára szinte mesésnek tűnnek.

Nyikolaj Konsztantyinovics életében nagy szerepet játszott felesége, Elena Ivanovna, aki inspirálta és segítette munkájában. Vele együttRoerich utazást tett Oroszország ősi városaiban. Ennek eredményeként egy építészeti emlékeket ábrázoló festménysorozat született.

A 20. század sok művésze érdeklődött a színház iránt, és díszleteket alkotott. Nyikolaj Konstantinovics sem volt kivétel. Munkája számos előadás hangulatát teremtette meg.

A forradalom után Nicholas Konstantinovich Roerich és felesége olyan utazásra indul, amely fordulópontot jelent életükben. A festő felfedezi Közép-Ázsiát, tanulmányozza Tibetet, Indiát, Altajt, Mongóliát, a Himaláját. Ennek az utazásnak nem csak festményei születtek, hanem rengeteg anyag is készült az expedíció által meglátogatott vidék hagyományairól, szokásairól és történelméről.

Élete utolsó éveiben Roerich egyre gyakrabban festett tájképeket. Ő teremtette a Himaláját. Gleccserek”, „Ladak-sztúpa”, „Királyi kolostor. Tibet” és sok más csodálatos festmény. A művész munkáit, történelmi munkásságát India kormánya nagyra értékelte. E titokzatos és gyönyörű ország orosz barátjának tartották.

Nikolaj Konsztantyinovics Roerich 1947-ben h alt meg Indiában. A fia elhozta apja festményeit Oroszországba.

K. S. Petrov-Vodkin (1878.10.24 - 1939.02.15)

Sok csodálatos alkotást hagytak leszármazottaikra az ezüstkor művészei. Az egyik leghíresebb festő, aki akkoriban dolgozott, Kuzma Szergejevics Petrov-Vodkin volt.

A leendő művész olyan családba született, amely távol állt a művészet világától. Ha nem lennének a helyi kereskedők, akik segítettek Kuzma Szergejevicsnek az oktatásban, akkor talán nem is szerezte volnafedezze fel tehetségét. Először Szamarában tanult egy festőosztályon, majd Moszkvába ment, hogy tökéletesítse tudását, ahol V. A. Serov híres művésztől vett leckéket.

Petrov-Vodkin életrajzában nagy jelentősége van egy európai utazásnak. Majd a reneszánsz alkotóinak festményeivel ismerkedik. A 20. századi művészek festményei is megtették a hatásukat: Petrov-Vodkint a francia szimbolisták munkája hatotta meg.

A szimbolizmus megragadja a festőt. Ilyen irányú festményeket kezd készíteni. A leghíresebb közülük az 1912-ben készült "A vörös ló fürdőzése" című festmény. Az „Anya” és a „Lányok a Volgán” festmények egy kicsit kevésbé ismertek.

Petrov-Vodkin több portrét is készített. Leggyakrabban a művész barátait ábrázolják. Anna Ahmatova általa készített portréja nagyon népszerű.

Kuzma Szergejevics támogatta a forradalmi eszméket. Vászonjain hősként jelennek meg a polgárháború résztvevői, akik támogatják a vörösök elképzeléseit. A „Harctér”, „A biztos halála” festmények széles körben ismertek.

Petrov-Vodkin élete vége felé több önéletrajzi könyvet írt, amelyek nemcsak tehetségének csodálói, hanem az irodalom minden szerelmese számára váltak érdekessé.

Kuzma Szergejevics 1939. február 15-én h alt meg Leningrádban.

K. S. Malevich (1879.02.11. - 1935.05.15.)

A múlt század egyik leghíresebb művésze Kazimir Severinovich Malevics volt. Az avantgárd művész feltűnést keltett a művészeti világban, és az egész bolygón ismertté tette nevét.

Ezt senki sem sejthetteegy lengyel családból származó fiú, aki szabadidejében segít a falubelieknek kályhafestésben, egyszer nagyszerűvé válik. A vidéki élet lenyűgözte a leendő művészt. Mindent lefestett, ami különösen a lelkébe süllyedt.

A család gyakran költözött. Amikor Malevics Kijevben élt, Kazimir Severinovich egy rajziskolában tanult. Kurszkban próbált pénzt keresni, hogy Moszkvában tanulhasson. Nagyon sokáig képtelen volt erre. Pontosan nem tudni, de úgy vélik, hogy egyik próbálkozása sem járt sikerrel. Moszkvában azonban Malevics sok új ismeretséget kötött, és olyan festményeket is látott, amelyek befolyásolták további munkáját.

Kazimir Severinovich barátokra talált a városban, akik között voltak a 20. századi orosz művészek is. Valami újat akartak hozni a művészet világába, megosztották Malevicssel ambiciózus elképzeléseiket és a művészet jövőjéről alkotott elképzeléseiket.

Maga Kazimir Severinovich a színt és az érzést tartotta a festészet alapjának. A festészet hagyományainak megváltoztatásáról álmodott. Hosszú ideig nem mutatta meg senkinek a munkáját. Végül megjelentek a futurizmus kiállításán. Nem sokkal előtte Malevics kiadott egy röpiratot, melynek címében először szerepel a szuprematizmus.

A futurizmus kiállításán először láthatják a nézők a legendás „Fekete négyzetet”, valamint a „Vörös teret” és a „Szuprematizmust”. Önarckép két dimenzióban.”

A Malevics által bevezetett innováció elismerést kapott. Kazimir Severinovich első tanítványai voltak, akikkel először Vitebszkben, majd Petrográdban tanult. Malevics hírneve más országokban is elterjedt. Németországba ment szerveznikiállítás saját munkáiból.

Malevics festményeit a Tretyakov Galériában állították ki. Készen állt a további munkára, de egészsége napról napra romlott. Kazimir Severinovich 1935. május 15-én h alt meg.

S. Dali (1904.05.11. - 1989.01.23.)

A múlt század legvitatottabb művésze kétségtelenül Salvador Dali. Nagyon korán felfedezte a festő tehetségét. Szülei örültek, hogy fiuk imád rajzolni, ezért minden lehetséges módon támogatták hobbiját. El Salvador megkapta első tanárát, Joan Nunez professzort.

Dali szokatlan ember volt, nem volt hajlandó beletörődni a megállapított szabályokba. Kizárták a szerzetesi iskolából, amivel apja nagyon elégedetlen volt. Ezután Salvadornak Madridba kellett mennie, hogy ott fejlessze tehetségét, és tanuljon valami újat.

A Dali Akadémián a kubizmus és a futurizmus érdekelte. Majd elkészítette az "Adaptation and Hand" és a "Luis Buñuel portréja" című festményeket. Az El Salvadori Akadémiát azonban kirúgták, mert nem volt hajlandó betartani az intézmény szabályait, különc viselkedése és tiszteletlensége a tanárokkal szemben.

De ebből az eseményből nem lett tragédia. Dali már akkor híres volt, és egyéni kiállításokat rendezett. Nemcsak művészként próbálta ki magát, filmeket is készített. Az első mozgókép az Andalúz erdő volt, majd az Aranykor.

1929-ben Salvador Dali találkozott múzsájával és leendő feleségével, Elena Dyakonovával, aki Gálának nevezte magát. Segített szeretőjének, sokaknak bemutattahíres emberek, akik között orosz művészek is voltak, segítettek neki megtalálni a saját útját. A szürrealizmus lett az.

A következő festmények szinte mindegyike valamilyen módon kapcsolatban állt Dali szeretett feleségével. Ő hozza létre a Memory Persistence és a Gala's Paranoid Face Transformation című művét.

A második világháború kitörése után Dali és felesége az Egyesült Államokba utazott, ahol kiadta önéletrajzát. El Salvador nagyon keményen dolgozott ebben az országban. Nemcsak festményeket készített, hanem tervezőként, ékszerészként, díszletkészítőként, egy újság főszerkesztőjeként is kipróbálta magát.

A háború után Dali visszatér hazájába. Ebben az időszakban az orrszarvú szarva megjelenik a művész számos festményén. Köztük például "Ilissus Phidias orrszarvú alakú alakja".

Az igazi csapás Salvador Dali számára szeretett asszonya, Elena Dyakonova halála volt. Annyira lehangolt volt, hogy nem tudott eljönni a temetésére. Ezt követően sokáig Dali egyetlen festményt sem tudott létrehozni. Ennek ellenére továbbra is rendkívül népszerű volt.

Dali utolsó festménye a „Dovetail” vászon volt. Ezt követően a művész betegség miatt már nem tudott dolgozni. 1989. január 23-án h alt meg.

Frida Kahlo (1907.06.07. - 1954.07.13.)

A múlt század néhány világhírű női művészének egyike volt Frida Kahlo. Soha semmiben nem akart alsóbbrendű lenni az ellenkező nemnél, sportolt, egy ideig még bokszolt is.

Sok oroszországi és nyugati művészhez hasonlóan Frida sem választotta azonnal az utat. Orvostudományt tanult. Tanulmányai alatt ismerkedett mega híres művész Diego Rivera, aki később a férje lett.

Amikor Frida 18 éves volt, szörnyű balesetet szenvedett. Emiatt sokáig ágyban töltött, és soha nem tudott anyává válni. Kahlo az ágyban fekve, nem tudott felkelni, festészetet kezdett tanulni. A tükörre nézett, és önarcképeket rajzolt.

22 évesen Frida tovább tanult, de már nem tudta otthagyni a festészetet. Továbbra is dolgozott, egyre közelebb került Riverához, majd a felesége lett. De Diego erős csapást mért Fridára – megcs alta a művészt a nővérével. Ezt követően Kahlo elkészítette a Csak néhány karcolás című festményt.

Frida kommunista volt. Kommunikált Trockijjal, és nagyon örült, hogy Mexikóban él. Azt pletykálták, hogy valami több köti össze őket, mint barátság.

Kalo arról álmodozott, hogy anya lesz, de a balesetben szerzett sérülései ezt nem tették lehetővé. Festményeinek főszereplői egyre inkább halott gyerekekké váltak. Azonban a szenvedés ellenére Frida szerette az életet, világos és pozitív ember volt. Érdekelte a Szovjetunió politikája, csodálta a vezetőket. Oroszország művészei is vonzották. Frida Sztálin portréját akarta festeni, de nem fejezte be a munkáját.

A súlyos sérülések nem engedtek megfeledkezni magamról. Nagyon gyakran kellett feküdnie a kórházban, amputálták a lábát. De utána volt egy fényes folt az életében - az első egyéni kiállítás.

Frida Kahlo tüdőgyulladásban h alt meg 1954. július 13-án.

D. Pollock (1912.01.28. - 1956.08.11.)

Az egyikA múlt század leghíresebb művésze James Pollock volt. Thomas Hunt Benson tanítványa volt, és ennek az embernek köszönhetően fejlesztette és megsokszorozta képességeit.

A 30-as évek vége felé Pollock megismerkedett az expresszionisták munkásságával. A vásznak kitörölhetetlen benyomást tettek rá. Noha Pollock festményei eredetiek és eredetiek voltak, az ember úgy érezte, hogy Picasso, a szürrealisták ötletei ihlették őket.

1947-ben Pollock megalkotta saját festési módszerét. Festéket fröcskölt a vászonra, majd egy kötéllel ütve színes hálót készített. Ez a módszer nagy érdeklődést váltott ki.

Jackson Pollock a fiatal non-konformista művészek ikonjává vált, akik arról is álmodoztak, hogy megtalálják saját útjukat, és megmutassák elképzeléseiket a világnak. Jackson a művészet innovációjának szimbólumává vált.

Pollock 1956. augusztus 11-én h alt meg.

E. Warhol (1928.06.08. - 1987.02.22)

Andy Warhol sok év után is divatos és népszerű művész marad. Első oktatását a Carnegie Institute of Technology-ban szerezte, ingyenes rajzórákra járt és tehetségét fejlesztette. Azonban nem lett belőle azonnal nagy művész.

Warhol hosszú ideig illusztrációkat rajzolt népszerű divatmagazinoknak, grafikai munkákat készített a reklámozás területén. Ez tette híressé a nevét. Elkezdett ceruzával rajzolni, és megalkotta egyik első híres alkotását – egy Coca-Cola üveget.

Andy azt ábrázolta, ami akkoriban népszerű volt a világon. Egy új alapítója lettirányt, amely a pop art nevet kapta. Marilyn Monroe-t, Elvis Presleyt, Mick Jaegert és sok más híres személyiséget ábrázoló festményei legendássá váltak.

Warhol nemcsak művész volt, hanem forgatókönyvíró és rendező is. Számos filmet készített, amelyek közül az első néma és fekete-fehér volt. Emellett számos önéletrajzot írt, volt tévécsatorna szerkesztője, sőt rockzenekar producere is.

Andy Warhol 1987. február 22-én h alt meg.

A múlt század festőinek vásznai nagy jelentőséggel bírnak a világművészet számára. Mindegyik hozott valami újat és szokatlant. Méltó helyet foglalnak el köztük a 20. századi orosz művészek.