Avantgárd művészek. század orosz avantgárd művészei

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A 20. század elején Oroszországban megjelent az egyik modernizmusból kiinduló áramlat, amelyet "orosz avantgárdnak" neveztek. Szó szerint úgy hangzik, mint avant - "előre" és garde - "őrség", de idővel a fordítás átment az úgynevezett modernizáción, és úgy hangzott, mint "élcsapat". Valójában ennek az irányzatnak a megalapítói a 19. századi francia avantgárd művészek voltak, akik minden olyan alap megtagadását szorgalmazták, amelyek a művészet létezésének minden korában alapvetőek. Az avantgárd művészek fő célja a hagyományok és a művészi képességek íratlan törvényeinek megtagadása volt.

Avantgárd és áramlatai

Az orosz avantgárd az orosz hagyományok és a nyugat-európai festészet egyes technikáinak kombinációja. Oroszországban az avantgárd művészek azok, akik az absztrakcionizmus, a szuprematizmus stílusában festettek,konstruktivizmus és kubofuturizmus. Valójában ez a négy áramlat az avantgárd fő iránya.

• Az absztrakcionisták művek írásakor különös figyelmet fordítottak a színre és a formára. Ezeket alkalmazva számos egyesületet hoztak létre. Ennek az oroszországi irányzatnak az alapítója V. Kandinszkij volt, és idővel K. Malevics, M. Larionov, N. Goncsarova támogatta.



• Az absztrakcionizmus eszméit fejlesztve K. Malevics egy másik irányzatot teremtett: a szuprematizmust. Ennek a trendnek az első vászna a "Fekete négyzet". A képalkotás során a formák és színek kombinációja kerül előtérbe. A szuprematizmus eszméi élénken fejeződtek ki O. Rozanova, I. Klyun, A. Exter, N. Udalcova avantgárd művészek munkáiban.
• A konstruktivizmus a termelés és a technológia ábrázolásán alapul. Ennek az irányzatnak az alapítói a 20. századi avantgárd művészek, V. Tatlin és E. Lissitzky.
• A francia kubizmus és az olasz futurizmus keveréke egy másik irányzatot szült: a kubofuturizmust. Az ebben a stílusban készült alkotásokat absztrakt formák és színkombinációk jellemezték, amelyek nem voltak ismerősek az akkori festészet számára. K. Malevics, O. Rozanova, N. Goncsarova, N. Udalcova, L. Popova, A. Exter orosz avantgárd művészek a kubofuturizmus kiemelkedő képviselőivé váltak.

Az avantgárd művészi jellemzői és esztétikája

Az avantgárd mozgalmat néhány olyan jellemző jellemzi, amelyek megkülönböztetik más irányoktól:

• Az élcsapatok mindenkit szívesen látnaktársadalmi változások, például forradalmak.
• A jelenlegit bizonyos kettősség jellemzi, például a racionalizmus és az irracionalitás.
• A tudományos és technológiai haladás elismerése, csodálata és csodálata.
• A művészeti világban korábban nem használt új formák, technikák és eszközök.
• A 8. század képzőművészetének teljes elutasítása.
• Hagyományok elutasítása vagy elismerése, megalapozott alapok a festészetben.
• Kísérletezés a formákkal, színekkel és árnyalatokkal.

Wasily Kandinsky

A 20. század összes avantgárd művésze Vaszilij Kandinszkij „gyermekei”, aki az oroszországi avantgárd megalapítója lett. Minden munkája 3 szakaszra oszlik:

• A müncheni időszakban Kandinszkij tájakon dolgozott, és olyan remekműveket alkotott, mint A kék lovas, az átjáró, a hollandiai Öböl partja, az óváros.
• Moszkvai időszak. Ennek az időszaknak a leghíresebb festményei az "Amazon" és az "Amazon a hegyekben".
• Bauhaus és Párizs. A kört egyre gyakrabban használják más geometriai formákhoz képest, és az árnyalatok a hideg és nyugodt tónusok felé vonzódnak. Ennek az időszaknak a alkotásai: "Kis álom pirosban", "VIII. kompozíció", "Kis világok", "Sárga hang", "Fancy".

Kazimir Malevics

Kazimir Malevics 1879 februárjában született Kijevben, lengyel családban. Művészként először 15 évesen próbálta ki magát, amikor egy festékkészlettel ajándékozták meg. Azóta Malevics számára nem volt fontosabb a festészetnél. De a szülők nemmegosztották fiuk hobbijait, és ragaszkodtak egy komolyabb és jövedelmezőbb szakmához. Ezért Malevich belépett az agronómiai iskolába. Miután 1896-ban Kurszkba költözött, megismerkedik Lev Kvacsevszkij művészsel, aki azt tanácsolja Kazimirnak, hogy menjen Moszkvába tanulni. Sajnos Malevics kétszer nem tudott belépni a moszkvai festőiskolába. A mesterséget Rerbergtől kezdte el tanulni, aki nemcsak tanította a fiatal művészt, hanem minden lehetséges módon gondoskodott róla: kiállításokat rendezett műveiből, bemutatta a nagyközönségnek. K. Malevics korai és késői művei egyaránt nagyképűek és érzelmesek. A 20. század többi orosz avantgárd művészéhez hasonlóan ő is ötvözi a tisztességet és az obszcenitást alkotásain, de minden festményt egyesít az irónia és az átgondoltság. 1915-ben Malevics az avantgárd stílusú festmények sorozatát mutatta be a nyilvánosságnak, amelyek közül a leghíresebb a Fekete négyzet. A sok alkotás közül a rajongók és az avantgárd művészek is kiemelték az „Egy bizonyos rosszindulatot”, a „Pihenést. Társadalom cilinderben”, „Nővérek”, „Vászon a kerítésen”, „Torzó”, „Kertész”, „Egyház”, „Két driád”, „Kubo-futurisztikus összetétel”.

Mihail Larionov

A moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában tanult. Mentorai olyan híres festők voltak, mint Korovin, Levitan és Serov. Larionov korai munkásságában Nyeszterov és Kuznyecov munkásságára jellemző jegyzetek találhatók, akik korántsem avantgárd művészek és festményeik nem tartoznak ebbe az irányzatba. Jellemző Larionovra és olyan területekre, mint a népművészet, a primitivizmus. Katonai jegyzetek csúsznak át például a „Pihenő katonák” és az ideális szépség elméletén, amelyet a „Vénusz” és a „Kacsapskaja Vénusz” festmények világítanak meg. Más szovjet avantgárd művészekhez hasonlóan Larionov is részt vett a Szamár farka és a Gyémántok Jacke című kiállításokon.

Natalia Goncharova

Goncsarova kezdetben szobrászatot tanult, és csak végül tért át a festészetre. Első mentora Korovin volt, ebben az időszakban festményeivel örvendeztette meg a kiállításokat az impresszionizmus jegyében. Ekkor vonzotta a paraszti művészet témája, valamint a különböző népek és korszakok hagyományai. Ez volt az oka az olyan festmények megjelenésének, mint az "Evangélisták", "Kenyérszüret", "Anya", "Kerek tánc". Az „Orchideák” és a „Radiant liliomok” festmények pedig a halhatatlan művészet gondolatának megtestesítőivé váltak a vásznon

Olga Rozanova

A legtöbb művészhez hasonlóan a főiskola elvégzése után Rozanova is más festők befolyása alá került. A fiatal tehetséges lányt avantgárd művészek vezették be a közéletbe, 10 éves tevékenysége alatt számos kiállításon vett részt, rengeteg könyvet és produkciót tervezett. Rozanova a kreativitás több szakaszán ment keresztül, stílust és irányt váltott.

Ivan Klyunkov (Klyun)

Ivan Klyun kreatív útja drámaian megváltozott, miután találkozott Malevicsszel. A művész még a találkozás előtt francia festészetet tanult, és meglátogatta a Jack of Diamonds kiállítást. A végzetes találkozó után Klyun a „Gramophone”, „Jug” és „Running Landscape” festményekkel egészíti ki gyűjteményét. Későbbi munkáit a művész figuratív festészet stílusában, portrékat alkotva,műfaji kompozíciók, csendéletek, illusztrációk.

Alexandra Exter

Exter egy párizsi utazásának köszönhetően lett művész, ahol a sors olyan világhírű művészekkel hozta össze, mint Picasso, Jacob, Braque, Apollinaire, akik között voltak avantgárd művészek is. Utána Az utazás során Exter impresszionista stílusban kezdett festeni, és a munka eredménye a "Csendélet vázával és virágokkal" és a "Három nőalak" festményei lettek. Idővel a pointillizmus és a kubizmus kezdett megjelenni a művekben. Alexandra kiállításokon mutatta be képeit. Később a művész sok időt szentelt nem tárgyilagos kompozícióknak és paravánok, lámpaernyők, párnák festésének, valamint színházi előadások díszítésének.

Vlagyimir Tatlin

Tatlin a moszkvai festészeti, szobrászati és építészeti iskolában kezdett tanulni, majd a penzai művészeti iskolában. De a gyakori hiányzások és a gyenge tanulmányi teljesítmény miatt oklevél nélkül kirúgták. 1914-ben Tatlin már kiállította munkáit a Jack of Diamonds és a Donkey's Tail kiállításokon. Festményei alapvetően a horgász hétköznapokhoz kötődnek. Az irányváltásban fontos szerepet játszik a Picassóval való találkozás: utána kezdett Tatlin a kubizmus stílusában alkotni és a „Larionov-hatás” stílusában. Alkotásai fából és vasból készült szerkezeteket tükröztek, és alapvetővé váltak az orosz avantgárd konstruktivista mozgalmában.

El Lissitzky

Lissitzky először a Zsidó Művészetek Ösztönző Társaságában találkozott festészettel, ahol 1916 óta dolgozott. Akkoriban nem csakzsidó kiadványokat illusztrált, de aktívan részt vett Moszkvában és Kijevben rendezett kiállításokon is. A szerző művei harmonikusan ötvözik a kézírásos tekercseket és a World of Art grafikáit. Vitebszkbe érkezve Lissitzky szereti a nem objektív kreativitást, könyveket és plakátokat tervez. El agyszüleménye a "prouns" - háromdimenziós figurák, amelyek ma is a bútorgyártás alapját képezik.

Ljubov Popova

A legtöbb művészhez hasonlóan Popova is többlépcsős fejlődési utat járt be: korai művei Cezanne stílusában készültek, majd megjelentek a kubizmus, a fauvizmus és a futurizmus jegyei. Popova a világot nagy csendéletként érzékelte, és grafikus képek formájában vitte át a vászonra. A szerelem különös figyelmet fordított a színek hangjaira. Ez különböztette meg munkáját Malevics munkáitól. A színházi produkciók tervezésével foglalkozó Popova az art deco stílust használta, amely harmonikusan ötvözte az avantgárdot és a modernt. Gyakori volt, hogy a művész az össze nem illőt, például a kubizmust a reneszánsz és az orosz ikonfestészettel kombinálta.

Az orosz avantgárd szerepe a történelemben

Az avantgárd művészek számos fejlesztését még mindig alkalmazzák a kortárs művészetben, annak ellenére, hogy az avantgárd mint irányzat nem tartott sokáig. Összeomlásának fő oka abban rejlik, hogy az avantgárd művészek számos irányt hoztak létre. Az avantgárd mint művészet lehetővé tette a fotó- és filmipar fejlődését, új formák, megközelítések és megoldások kialakítását tette lehetővé a művészeti problémák megoldásában.