Miért kell tudni, hogy az opera melyik részét adja elő a szólista egyedül?

2025 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2025-01-24 17:50

A zene nagy jelentőséggel bír az emberek életében, valahol mindig megszólal. De modern formájában a zene viszonylag nemrég jelent meg. Európában nem is olyan régen tanultak meg hangszeren játszani, az európai zene egész története több évszázadba belefér.

Csak a 16. század végén jelentek meg olyan előadások, amelyeket teljes hosszukban zene kísért, és akkor még nem találták ki a zenészek, hogy az opera melyik részét adja elő egyedül a szólista, és hol a kórus lépett fel a színpad mögött.

Az operát nehéz megírni és előadni. A műfaj virágkorának a 18. és 19. századot tekinthetjük. Akkoriban számos színház épült, és egy új opera megírása és színrevitele olyan esemény volt, amelyről az egész értelmiség beszélt. Ez ugyanolyan fontos volt, mint egy új, felkapott film bemutatása manapság.

Az opera drámai alkotás. Leggyakrabban a már meglévő mesék vagy történetek cselekménye szerint írják. De néha egy új történet születik kifejezetten neki. Az opera nyitánnyal kezdődik. Ez a zene olyan, mint egy rövid zenei tartalomaz egész mű. De az első operák zeneszerzői azért írták a nyitányukat, hogy a késői közönség időben eljusson az akció kezdetére. Az opera akciókon, jeleneteken és festményeken megy keresztül. Az akció egy részlet bármely színházi előadásból, amelyet egy szünet követ. A jelenet egy külön epizód, a kép pedig egy részlet, ami után megváltozik a díszlet. Az opera melyik részét adja elő egyedül a szólista? Az operában a szólóéneklés egy ária. Valójában ez egy színpadi szereplő monológja, az ő érzéseiről vagy szándékairól szóló története. Általában az opera minden jelentős hősének van legalább egy saját áriája. Például az opera melyik részét adja elő egyedül a szólista Jevgenyij Oneginben? Van egy áriája Eugene-től, Tatyanától (az ő levele), Olgától, Lenszkijtől, még Larinék anyjának és Tatyana férjének is van saját áriája.

Operát csak azon a nyelven lehet játszani, amelyen írták, olyan, mint egy megzenésített költészet.

Egyértelmű, hogy ha lefordítasz egy d alt, akkor azt nem lehet ugyanarra a zenére feltenni. Az opera színpadra állítása az egész csapat munkája. Magában az előadásban a színház zenei vezetője, kísérője, karmestere, zenekara és művészei vesznek részt. A rendező új árnyalatokat ad a régóta híres előadásoknak, jeleneteket állít be. A megfelelő színészek kiválasztása (ki milyen részt énekel, az opera melyik részét adja elő a szólista, és pontosan hogyan viselkedik ebben a pillanatban a többi szereplő) kiemelt feladat. Az előadásban balett-táncosok is részt vesznek. Minden operában szerepelnek táncok. Jelmeztervező, díszlettervezőtervezési problémák megoldása. Az előadás reklámozása, nézők vonzása is szükséges.

A fiatalok körében sajnos nem túl divatos a színházba járás. Ezt a szokást már gyerekkoruktól kezdve el kell sajátítani, és aki nem tudja, hogy az opera melyik részét adja elő egyedül a szólista, hogyan viselkedjen a szünetben, amikor lehet tapsolni, az kellemetlenül érzi magát a színházban.

De ha el akarsz kezdeni színházba járni, kezdd azzal, hogy ellátogatsz a kisszínházakhoz, kamaraszínpadokhoz. Itt egyszerűbb a helyzet, és olcsóbbak a jegyek, mint egy előadásra, ahol a Bolsoj Opera szólistái énekelnek. Ha megszoktad a környezetet, megtanulhatod élvezni az operát.