Michelangelo Buonarroti híres szobrai. A leghíresebb művek ismertetése

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az olasz kultúra, nyelv, természet régóta vonzza a turistákat. De ez az ország nemcsak tájairól és hangzatos szerenádjairól híres. Ma Olaszország egyik leghíresebb fiáról fogunk beszélni. Ebben a cikkben Michelangelo Buonarotti szobrairól is olvashat.

Olvass figyelmesen, és sok új és érdekes dolgot tanulhatsz meg magadnak az olasz reneszánsz kultúra területéről.

Rövid életrajz

A leendő briliáns művész és szobrász egy elszegényedett nemes családjában született 1475-ben Caprese városában. Pénzhiány miatt apja feladja, hogy a Topolino családban tanulhasson, ahol a fiú megismerkedik az agyaggal, és elkezdi megtanulni, hogyan kell figurákat faragni.

Idővel egy helyi művész műhelyébe, később pedig Giovanni szobrász iskolájába kerül. Ott veszi észre Lorenzo Medici.

Ez az ember adta meg Michelangelónak a lehetőséget, hogy megnyíljon. Tanulmányait pártfogolja, majd haláláig segít drága rendelések megszerzésében.

Buonarottinak élete során sikerült Rómában, Firenzében és Bolognában dolgoznia. Most beszéljünk a munkájáról részletesebben.

A kreativitás általános jellemzői

Ebben a cikkben Michelangelo munkásságának csak az egyik oldalát érintjük – a szobrászatot. Az alábbiakban a leghíresebbek leírását olvashatja.

Ennek az embernek a zsenialitása leginkább a szobrászatban fejeződik ki. Már festészetében is átadja a formák plaszticitását és a figurák helyzetét, ami csak a terjedelmes dolgokra jellemző.

Figyelemre méltó, hogy Michelangelo Buonarotti fő eredménye az innováció. A kánonokkal ellentétes cselekedetei miatt vált évszázadokon át híressé. "Dávid" szobra a magas reneszánsz etalonja lett, a "Pieta" pedig a halott testének legjobb megtestesítője a szobrászatban.

Nézzük meg közelebbről ennek a reneszánsz zseninek a munkásságát.

Mózes

Az egyik leghíresebb mű – Michelangelo "Mózes". A szobor leírását kicsit később adjuk. Most beszéljünk a helyről, ahol felállították.

Ez a szobor II. Julius pápa szobrászati sírkomplexumának része, amely a római bazilikában, a San Pietro in Vincoliban található.

A szobor munkálatai két évig folytatódtak, 1513-tól kezdve. Ezenkívül az oldalakon Michelangelo tanítványai által készített szobrok találhatók.

II. Julius pápa eredeti szándéka nagyon tendenciózus és grandiózus volt. A Szent Péter-bazilikában akarta felépíteni remekművét. A projektje benne voltsok szobor és egyéb dekoráció. De a tervek nem váltak valóra az örökösei pénzhiány miatt.

Így az eredeti projekt „költségvetési” változatát kapjuk meg. Tehát a „Mózes” Michelangelo szobra, amely az évszázadok során dicsőítette alkotóját. Ma az egyik leghíresebb szobornak tartják. Mitől különleges?

A szobor magassága 235 centiméter, de a körvonalaiban rejlő erő valóban kolosszális. A szobrász a zsidó nép vezetőjét ábrázolta abban a pillanatban, amikor az Istennel folytatott beszélgetés után visszatért, amikor Mózes látta, hogy törzstársak egy aranyborjút imádtak.

A figura nagyon dinamikus és tele van belső energiával. Megduzzadt ereket és a szenvedélyek hurrikánját látjuk a vezető arcán. A tablettákat a jobb kezében tartja, és a lábát éles és rövid mozdulattal előrenyújtja, mintha felugrana és cselekedni készülne.

Michelangelo vésőjének ügyes munkáját kortársai a festő sable ecsettel hasonlították össze. A szakáll legfinomabb szőrszálai puhának, selymesnek tűnnek, ráadásul a szoborban egy milliméternyi nyers márvány sincs. A kompozíció teljesen teljes, és kifejezi az emberi zsenialitás minden kifejező erejét.

A „Mózes”, Michelangelo szobra senkit sem hagy közömbösen. Az erőteljes akaraterős nyomás lenyűgözi, néha meg is ijeszti a közönséget. Ahogy Stendhal mondta, ha nem láttad ezt a szobrot, akkor fogalmad sincs a szobrászat lehetőségeiről.

Dávid

Cikkünkben megpróbáljuk kiemelni a leghíresebbeketMichelangelo szobrai. A második ilyen az előzővel együtt a "Dávid". Ez az ötméteres szobor szinte közvetlenül a létrehozása után a Firenzei Köztársaság szimbólumává vált.

Ma a firenzei Művészeti Akadémián található, és körkörös nézetre készült. A szobor Dávid fiatal zsidó királyt ábrázolja, aki az óriás Góliáttal készül megküzdeni. Koncentrált és kissé feszült, mivel az ellenség fizikai tulajdonságaiban egyértelműen felülmúlja őt. Ugyanakkor David szemében a győzelembe vetett rendíthetetlen bizalom ragyog.

Ki volt a remekmű megrendelője? Firenzében már a tizenötödik század közepén szó esett a Santa Maria del Fiore díszítéséről. Ez egy katedrális templom Firenzében. A tervek szerint az Ószövetség leghíresebb bibliai szereplőinek tizenkét szobrával veszik körül.

Donatello a tanítványával kezdte a projektet, de csak egy szobrot sikerült létrehoznia.

Halála után a projektet felfüggesztették, és a Dávid-szobornak szánt márványtömb (népszerű becenevén "Az Óriás") fokozatosan szétesett az erózió hatására.

A tizenhatodik század elején egy bizottságot hívtak össze, amelyben Leonardo da Vinci is részt vett, és amely úgy döntött, hogy szerződést ír alá a huszonhat éves Michelangelo Buonarroti szobrászművésszel. 1501 szeptemberében kezdett dolgozni.

A márványtömb elleni küzdelem több mint két évig tartott. Erre a szoborra vonatkozik az állítás, hogy egy remekmű létrehozása érdekébencsak le kell vágnia mindent, ami fölösleges. Azonban 1504-ben, amikor a munka befejeződött, a meghökkent firenzeiek úgy döntöttek, hogy elhelyezik Dávidot Lanzi loggiájában, azon a helyen, ahol a városi tanács üléseit tartották.

A szabadságharcot most Michelangelo Buonarroti remekműve személyesítette meg. Donatello szobrai a tanácsteremből egy másik helyre kerültek.

Van néhány érdekes tény erről a munkáról. A "Dávid" a reneszánsz legtöbbször másolt szobra. Másodpéldányai Moszkvában, Londonban és szülővárosának különböző terein találhatók.

Az is figyelemre méltó, hogy a londoni példány fügelevéllel van felszerelve, hátha megérkezik a királyné. És a huszadik században Jeruzsálem nem volt hajlandó elfogadni a tizenötödik századi meztelen olasz másolatát, mert Michelangelo „Dávidja” körülmetéletlen volt.

A nap allegóriája

A firenzei Medici-sír számos Michelangelo-szobornak ad otthont. Két kompozícióról külön fogunk beszélni.

Az első a mennyei elemek részvételét ábrázolja a "legnagyobb firenzei uralkodó" családjában. Ez a szoborcsoport négy, két szarkofágon párokban álló alakból áll.

A mester ötlete az volt, hogy az égiek számára elképzelhetetlennek is megmutassa a halandó lét súlyosságát. Kínos helyzetben vannak ábrázolva a szarkofágok fedelén, hogy gyorsabban csússzanak le.

A különböző napszakok allegóriáit fiatal férfiak és nők alakjaiként ábrázolják. A természetes antik szépség és az ideális arányok kontrasztot alkotnak a középkori keresztény „kínzók képévelgyász érzései” a létezés gyarlósága miatt.

A kompozíció a következőkből áll: éjszaka, nappal, reggel és este. Az első két szobor Giuliano sírkövén, a második pedig Lorenzo Medici szarkofágján található.

A projektet VII. Kelemen rendelte meg, aki úgy döntött, hogy megörökíti fiatalon elhunyt rokonait.

A szobrok munkálatai 1534-ben fejeződtek be, de nem mindegyik került a tervezett helyekre. Ma például a "Day" szobor terrakotta modellje Houstonban, a "Reggel" - Londonban található. Az Evening modell elveszett, néhány gyűjtő megvette, és azóta a nyomok eltűntek.

Az "Éjszaka" szobrot a kompozíció legszebb részének tartják. Michelangelo, ahogy a kortársak mondták, „egy alvó kőangy alt ábrázolt, akiben érezni lehet a leheletet”.

Így Michelangelo szobrai néhány hiányosság ellenére, amelyekről később még szó lesz, az emberi zsenialitás igazi remekei.

Medici-szobrok

Ez a firenzei uralkodók kriptájában található híres kápolna kompozíciójának második része. Két szoborból áll, amelyek közül az egyik Giulianót ábrázolja, aki Nemours hercege címet viselte, a másik pedig II. Lorenzot, Urbino hercegét. Híressé váltak, hogy a Medici család történetében elsőként kaptak ilyen magas címeket.

Itt fontos megemlíteni Michelangelo Buonarroti fő hátrányát. Ennek a mesternek a szobrai portréban nem hasonlítanak prototípusaikhoz. Utálta a portrékat, és azt mondta, hogy ez egy ilyen apróságnem szükséges, hiszen ezer év múlva senki sem fogja észrevenni.

A Lorenzo szoborhoz hasonló képet Rodin „A gondolkodó” szobra fejezi ki. Michelangelo ezt a szobrot egy római parancsnok alakjában alkotta meg, mély gondolatok pózában. A zoomorf sisak az arc nagy részét árnyékba rejti. Ebből az alkalomból még mindig vannak viták a kutatók között.

Egyesek azt mondják, hogy ezzel a nagy mester arra ut alt, hogy Lorenzo halála előtt megőrült. Mások azzal érvelnek, hogy ez csak egy allegorikus kép a gondolatok súlyosságáról.

Így vagy úgy, de Giuliano arca jobban ki van dolgozva. Egy ősi hatóanyag formájában van ábrázolva. Fiatal, sisak nélkül, tele energiával, de a szeme teljesen közömbös. Így a bölcs kormányzás eszméjének magát a fogalmát személyesíti meg.

A napszak allegorikus alakjaival együtt Lorenzo és Giuliano egy teljes kompozíciót alkot. A reneszánsz korba repíti a nézőket, amikor a modern államok kialakulása zajlott. A cselszövés, a politikai harc és a rengeteg kényelem időszaka.

Rabszolgák

Ezután Michelangelo szobrának egyik legsikeresebb példáját nézzük meg. A "Mózes" és a "Dávid" névvel már találkoztunk. A kompozíció, amelyről most beszélni fogunk, a II. Julius Mauzóleum részeként készült.

Két figurából áll – egy rabszolgából, egy haldoklóból és egy lázadóból. Mivel a mester ritkán tulajdonított jelentőséget alkotásai portrészerű hasonlóságának és allegorikus jelentésének, sem a pontos jelentésről, sem a prototípusokról nem tudunk semmit mondani. Ha ez utóbbi kérdése valószínűtlenA dinamikus képek mögötti jelentésről még mindig vita folyik.

Egyesek szerint ez a pápa által kedvelt művészetek ábrázolása, mások szerint ez a II. Julius uralkodása alatt meghódított tartományok allegóriája.

A rabszolgák szobrai két fiatal és erős fiút ábrázolnak, akik kötelékben vannak. Egyikük emberfeletti erőfeszítéssel próbálja áttörni a bilincseket, míg a másik tehetetlenül lóg, feladja.

Ezek a figurák, mint Michelangelo sok más híres szobra, úgy tűnik, „kiszabadulnak” a blokkból.

Érdekes sorsuk van. A szobrok elkészültekor a kopjafa kialakítása megváltozott. Ezért Buonarotti barátjának, Stozzinak ajándékozza őket vendéglátásért, aki pedig I. Ferencnek ajándékozza őket. Így Michelangelo szobrainak mintái a Louvre-ban kötöttek ki.

Bachus

A Drunken Bacchus a fiatal mester első sikeres művének számít. Huszonkét évesen alkotta meg Rafael Riario olasz bíboros parancsára.

Érdekes tény, hogy a bíboros egyszerűen csak az ő segítségével akarta bővíteni antik szoborgyűjteményét. De amikor meglátta a szobor végleges változatát, Signor Riario kategorikusan megtagadta, hogy átvegye. A szobrot Galli bankár szerezte meg, aki a Cancellaria palota közelében lakott. Majdnem száz év után a Mediciek megveszik és Firenzébe szállítják.

Ma a szobor a firenzei Bargello Múzeum kiállítása. Michelangelo Buonarroti munkásságának néhány kutatója,például Viktor Lazarev, tekintse ezt a művet az antik műanyag közvetlen utánzatának. Azt mondják, hogy ebben az első önálló alkotásban egyáltalán nincs a szerző személyisége.

"Bacchus" a borkészítés római istenét ábrázolja, akinek a görög Dionüszosz levelezett egy kis szatír kíséretében. Ez a pár ellazult állapotban van, legyőzte a bódító ital hatása.

Bacchus a boros csészére néz, arcán az alkotás iránti szeretet árad. A comb és a has izmai ellazulnak. Egyes kutatók szerint ez lelki és fizikai gyengeségére, függőségekre való hajlamára utal. Mások azzal igazolják az ősi istent, hogy egyszerűen a mámor jelentős szakaszában van. Ezt bizonyítja a testtartása. Előrehajol, mintha zuhanna, de hátizmai megfeszülnek, hogy megtartsa egyensúlyát.

Siralom Krisztusért

Az egyetlen mű, amelyen a szerző autogramja szerepel, Michelangelo Pieta szobra. Neve az olasz szóból származik, ami azt jelenti: "bánat, szánalom". Ennek a jelenetnek a fő cselekménye az Istenanya gyásza az elveszett fiú, Jézus Krisztus miatt.

Michelangelo Pieta szobrát a művészettörténészek a tizenötödik század kora reneszánszától a korszak csúcsáig tartó átmeneti időszak néhány fennmaradt alkotása közé sorolják.

A gótikát a halott Megváltó képe jellemzi Szűz Mária kezében, de az ő kezébenBuonarotti munkája teljesen újragondolja. Itt az Istenszülőt fiatal lányként ábrázolják, aki egy szeretett személy elvesztését gyászolja.

Ha alaposan megnézed a kompozíciót, láthatod, hogy éles megosztottság van benne élők és holtak között. Az első olyan attribútumokat tartalmaz, mint a nőies, öltözött és egyenes, ezek antonímái a halottak szimbólumai a "Pieta"-ban.

Szakértők szerint ez a szobor a bibliai jelenet mindenféle képének szabványává vált.

Piccolomini-oltárkép

Ma Michelangelo számos szobrát ismerjük, amelyek neve a katolikus szentek nevei. Legtöbbjük a sienai katedrális Piccolomini-oltárán található. Ide tartozik a Pieta is, amelyről korábban beszéltünk.

Az erre a rendre vonatkozó szerződést a tizenhatodik század első éveiben írta alá Piccolomini bíboros. Ennek értelmében a művésznek három év alatt tizenöt szobrot kellett elkészítenie. Jutalmul ötszáz dukátot kapott, ami akkoriban jelentős összeg volt.

De mivel hamarosan újabb megrendelést adtak fel "Dávidnak", Michelangelónak mindössze négy szobrot sikerült készítenie.

Szóval, milyen szentek szobrai szerepelnek a gótikus építészet emlékművében?

Az alsó szint felső részét Szent I. Piusz (eredeti nevén Ágoston) és Szent Gergely, a hatvannegyedik pápa szobrai díszítik.

Az alsó részben Szent Péter és Pál található. A mester őszinte ellenszenve ellenére a portrék, az utóbbi arcvonásai ellenére sok kutatóegy fiatal művész önarcképének tekinthető.

Így véget ért rövid ismeretségünk egy olyan csodálatos emberrel, mint Michelangelo művész, gondolkodó és szobrász. A mester szobrai nemcsak Olaszország legszebb építészeti emlékeit díszítik, hanem különböző országok híres múzeumaiban is megtalálhatók.

Utazás, kedves olvasók. Sok sikert és a legélénkebb benyomásokat!