Görög tragédia: a műfaj meghatározása, a címek, a szerzők, a tragédia klasszikus szerkezete és a leghíresebb művek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A görög tragédia az irodalom egyik legrégebbi példája. A cikk rávilágít a színház görögországi kialakulásának történetére, a tragédia mint műfaj sajátosságaira, a mű felépítésének törvényszerűségeire, valamint felsorolja a leghíresebb szerzőket és műveket is.

A műfaj fejlődésének története

A görög tragédia eredetét a rituális dionüszoszi ünnepekben kell keresni. Ezen ünnepségek résztvevői a bor istenének - a szatíroknak - a leghíresebb társainak adták ki magukat. A nagyobb hasonlóság érdekében kecskefejet utánzó maszkot viseltek. Az ünnepségeket hagyományos énekek – Dionüszosznak szentelt ditirambusok – kísérték. Ezek a dalok képezték az ókori görög tragédia alapját. Az első művek a Bacchusról szóló legendák mintájára születtek. Fokozatosan más mitológiai témák is átkerültek a színpadra.

Maga a "tragédia" szó a tragos ("kecske") és az ódák ("dal") szavakból, azaz "a kecske énekéből" keletkezik.

Görög tragédia és színház

Az első színházi előadások szorosan összekapcsolódtak Dionüszosz kultuszával ésrészei voltak ennek az istennek a dicséretének szertartásának. Az ilyen előadások népszerűségének növekedésével a szerzők egyre inkább más mítoszokból kezdtek kölcsönözni a cselekményeket, és fokozatosan a színház elvesztette vallási jelentőségét, és egyre több világi vonásra tett szert. Ezzel párhuzamosan a mindenkori kormányzat diktálta propagandaelképzelések egyre gyakrabban hangzottak el a színpadon.

Függetlenül attól, hogy mi képezte a darab alapját - állami események vagy legendák istenekről és hősökről, a színházi előadások jelentős események maradtak a társadalom életében, örökre biztosítva a tragédiák magas műfaji címét, valamint domináns pozíciója általában az egész irodalom műfajrendszerében.

Különleges épületeket építettek színházi előadásokhoz. Kapacitásuk és kényelmes elhelyezkedésük lehetővé tette nemcsak színészi előadások, hanem nyilvános találkozók szervezését is.

Vígjáték és tragédia

A rituális előadások nemcsak a tragédiák, hanem a vígjátékok kezdetét is jelentették. És ha az első egy ditirambusból származik, akkor a második általában obszcén tartalmú fallikus dalokat vesz alapul.

A görög vígjátékokat és tragédiákat cselekmények és karakterek különböztetik meg. A tragikus előadások istenek és hősök tetteiről meséltek, a hétköznapi emberek pedig vígjátékok szereplőivé váltak. Általában szűk látókörű falusiak vagy kapzsi politikusok voltak. Így a komédia a közvélemény kifejezésének eszközévé válhat. És pontosan ezzel tartozik ez a műfaj az „alacsony”, azaz a hétköznapi illpragmatikus. A tragédia ezzel szemben valami magasztosnak tűnt, olyan műnek, amely istenekről, hősökről, a sors legyőzhetetlenségéről és az ember helyéről beszélt ezen a világon.

Arisztotelész ókori görög filozófus elmélete szerint egy tragikus előadás megtekintése közben a néző katarzist - megtisztulást él át. Ennek oka a hős sorsa iránti empátia, a központi szereplő halála által okozott mély érzelmi sokk. Arisztotelész nagy jelentőséget tulajdonított ennek a folyamatnak, mivel a tragédia műfajának kulcsfontosságú jellemzőjének tartotta.

Műfaji jellemzők

A görög tragédia műfaja három egység elvén alapul: hely, idő, cselekvés.

A hely egysége korlátozza a játék cselekményét a térben. Ez azt jelenti, hogy az előadás során a szereplők nem egy helyszínt hagynak el: minden egy helyen kezdődik, történik és végződik. Ezt a követelményt a díszlet hiánya diktálta.

Az idő egysége azt sugallja, hogy a színpadon zajló események 24 órába férnek bele.

Cselekvési egység – csak egy kulcsfontosságú cselekmény lehet a darabban, minden másodlagos ág minimálisra csökken.

Ez a keret annak köszönhető, hogy az ókori görög szerzők igyekeztek minél közelebb hozni a való élethez a színpadon zajló eseményeket. Azokról az eseményekről, amelyek a hármasság követelményeit sértik, de a cselekmény fejlődéséhez szükségesek, a hírvivők deklamatív módon tájékoztatták a nézőt. Ez mindenre vonatkozott, ami a színpadon kívül történt. Érdemes azonban megjegyezni, hogy a tragédia műfajának fejlődésével ezek az elvek kezdték elveszíteni relevanciájukat.

Aiszkhülosz

A görög tragédia atyjának Aiszkhüloszt tartják, aki mintegy 100 művet alkotott, amelyek közül csak hét jutott el hozzánk. A konzervatív nézetekhez ragaszkodott, az államiság eszményének a demokratikus rabszolgatartó rendszerű köztársaságot tartotta. Ez nyomot hagy a munkájában.

A drámaíró műveiben korának főbb problémáival foglalkozott, így a törzsi rendszer sorsával, a család és a házasság alakulásával, az ember és az állam sorsával. Mélyen vallásos lévén, szentül hitt az istenek hatalmában és abban, hogy az ember sorsa az ő akaratuktól függ.

Aiszkhülosz munkásságának megkülönböztető jegyei: a tartalom ideológiai magasztossága, az előadás ünnepélyessége, a probléma aktualitása, a forma fenséges harmóniája.

A tragédia múzsája

Az ókori Görögországban azt hitték, hogy kilenc múzsa pártfogolja a tudományokat és a művészeteket. Zeusz és az emlékezés istennője, Mnemosyne lányai voltak.

A tragédia görög múzsája Melpomene volt. Kanonikus képe egy nő borostyán- vagy szőlőlevélkoszorúban, változatlan attribútumai pedig egy tragikus maszk, amely a sajnálatot és a bánatot szimbolizálja, valamint egy kard (néha egy bot), amely emlékeztetett az isteni megszegők büntetésének elkerülhetetlenségére. fog.

Melpomene lányainak szokatlanul szép hangja volt, és büszkeségük olyan messzire ment, hogy kihívtak más múzsákat. Természetesen a meccs elveszett. Az istenek szemtelenségért és engedetlenségért megbüntették Melpomene lányait,szirénákká változtatta őket, és a gyászoló anya a tragédia védőnője lett, és megkapta megkülönböztető jeleit.

Tragédia szerkezete

Görögországban a színházi előadásokat évente háromszor rendezték meg, és a versengés (agons) elve szerint rendezték be. A pályázaton három tragédiaíró vett részt, egyenként három tragédiát és egy drámát, valamint három komikus költőt mutattak be a közönségnek. A színház szereplői csak férfiak voltak.

A görög tragédiának rögzített szerkezete volt. Az akció egy prológgal kezdődött, amely a döntetlen szerepét töltötte be. Ezután következett a kórus dala - paród. Ezt követték az epizódok (epizódok), amelyek később cselekmények néven váltak ismertté. Az epizódokat a kórus - sztázisok - dalai tarkították. Minden epizód egy komosszal, egy dallal zárult, amelyet a kórus és a hős közösen adott elő. Az egész darab exodussal ért véget, amit az összes színész és a kórus is elénekelt.

A kórus résztvevője minden görög tragédiának, nagy jelentőséggel bírt, elbeszélői szerepet töltött be, segítve átadni a színpadon történések értelmét, a szereplők cselekedeteit a nézőpontból értékelni. az erkölcsről, feltárva a szereplők érzelmi élményeinek mélységét. A kórus 12, majd 15 főből állt, és az egész színházi akció során nem hagyta el a helyét.

A tragédiában kezdetben csak egy színész játszott, őt hívták a főszereplőnek, ő folytatott párbeszédet a kórussal. Aiszkhülosz később bemutatott egy második színészt, a Deuteragonistát. Konfliktus lehet a szereplők között. A harmadik színészt - a háromszereplőt - Sophoklész vezette be a színpadi előadásba. Így Szophoklész művében az ógöröga tragédia elérte a tetőfokát.

Euripidész hagyományai

Euripides cselekményt visz a cselekvésbe, a deus ex machina nevű speciális mesterséges technikával, ami azt jelenti, hogy "Isten a gépből" a megoldáshoz. Gyökeresen megváltoztatja a kórus jelentését a színházi előadásban, szerepét csak zenei kíséretre redukálja, és megfosztja a narrátor domináns pozícióját.

Az Euripidész által az előadás felépítésében kialakított hagyományokat az ókori római drámaírók kölcsönözték.

Hősök

A kórus kivételével - minden görög tragédiában résztvevő - a néző a színpadon láthatta a gyermekkora óta ismert mitológiai szereplők megtestesülését. Annak ellenére, hogy a cselekmény mindig egy-egy mítoszra épült, a szerzők gyakran változtatták az események értelmezését a politikai helyzettől és saját céljaiktól függően. A színpadon nem volt szabad erőszakot bemutatni, így a hős halála mindig a színfalak mögött történt, a színfalak mögül beharangozva.

Az ókori görög tragédiák főszereplői istenek és félistenek, királyok és királynők voltak, gyakran isteni eredetűek. A hősök mindig rendkívüli lelkierővel rendelkező egyének, akik szembeszállnak a sorssal, a sorssal, a kihívásokkal teli sorssal és a magasabb hatalmakkal. A konfliktus alapja az a vágy, hogy önállóan válasszák meg saját útjukat az életben. De az istenekkel való összecsapásban a hős vereségre van ítélve, és ennek eredményeként a munka végén meghal.

Szerzők

A görög tragédiák szerzői közül a legjelentősebbek Euripidész, Szophoklész és Aiszkhülosz. Munkáik a mai napig nem hagyják el a világ színházi színpadait.

Annak ellenére, hogy Euripidész alkotói hagyatékát példaértékűnek tartják, életében produkciói nem voltak különösebben sikeresek. Talán ennek az az oka, hogy az athéni demokrácia hanyatlása és válsága idején élt, és jobban szerette a magányt, mint a közéletben való részvételt.

Szofoklész munkásságát a hősök idealista ábrázolása jellemzi. Tragédiái egyfajta himnusz az emberi szellem nagyságáról, nemességéről és az értelem erejéről. A tragikus egy alapvetően új technikát vezetett be a színpadi cselekmény fejlesztésébe – hullámvölgyeket. Ez egy hirtelen fordulat, szerencseveszteség, amelyet az istenek reakciója okoz a hős túlzott magabiztosságára. Az Antigoné és az Oidipusz Rex Szophoklész legsikeresebb és leghíresebb darabja.

Aiszkhülosz volt az első görög tragikus, aki világszerte elismerést kapott. Művei előadásait nemcsak monumentális felfogásuk, hanem megvalósításuk luxusa is jellemezte. Maga Aiszkhülosz is jelentősebbnek tartotta katonai és polgári eredményeit, mint a tragikus versenyeken elért eredményeit.

Hét Théba ellen

Aiszkhülosz "A hetes Théba ellen" című görög tragédiájának színrevitelére Kr.e. 467-ben került sor. e. A cselekmény alapja Polinisz és Eteoklész – Oidipusz fiai, a görög mitológia híres szereplője – közötti konfrontáció. Egyszer Eteoklész kiűzte testvérét Thébából, hogy egyedül uralja a várost. Teltek az évek, Polynicesnek sikerült hat híres hős támogatását kérnie, és az ő segítségükkel reméli, hogy visszaszerzi a trónt. A darab a halállal végződikmind a testvérek és egy fenségesen szomorú temetési ének.

Ebben a tragédiában Aiszkhülosz a közösségi-törzsi rendszer lerombolásának témájával foglalkozik. A hősök halálának oka családi átok, vagyis a család a műben nem támaszként és szent intézményként működik, hanem a sors elkerülhetetlen eszközeként.

Antigone

Sophocles, görög drámaíró és az "Antigone" tragédia szerzője korának egyik leghíresebb írója volt. A thébai mitológiai ciklusból vett egy cselekményt játékának alapjául, és bemutatta benne az emberi önkény és az isteni törvények szembeállítását.

A tragédia az előzőhöz hasonlóan Oidipusz utódainak sorsát meséli el. De ezúttal lánya, Antigoné áll a történet középpontjában. Az akció a Hetes Márciusa után játszódik. Polinikész holttestét, akit halála után bűnözőnek ismertek el, Kreón, Théba jelenlegi uralkodója elrendeli, hogy állatok és madarak tépjék darabokra. De Antigoné, ezzel a renddel ellentétben, temetési szertartást hajt végre testvére testén, amint azt kötelessége és az istenek megváltoztathatatlan törvényei mondják neki. Amiért szörnyű büntetést kap – élve befalazzák egy barlangba. A tragédia Kreón fiának, Hémonnak, Antigoné vőlegényének öngyilkosságával végződik. A végén a kegyetlen királynak be kell ismernie jelentéktelenségét, és meg kell bánnia kegyetlenségét. Így Antigoné az istenek akaratának végrehajtójaként jelenik meg, az emberi önkény és az értelmetlen kegyetlenség pedig Kreón képében testesül meg.

Ne feledje, hogy ezzel a mítosszal sok drámaíró foglalkozottcsak Görögország, de Róma is, később ez a cselekmény új inkarnációt kapott már korunk európai irodalmában.

Görög tragédiák listája

Sajnos a tragédiák szövegeinek nagy része a mai napig nem maradt fenn. Aiszkhülosz teljesen megőrzött drámái közül mindössze hét mű nevezhető meg:

• "A petíció benyújtói";
• "perzsák";
• "Prométheusz megláncolva";
• "Hét Théba ellen";
• trilógia "Oreszteia" ("Eumenidész", "Choephors", "Agamemnon").

Szofoklész irodalmi örökségét hét fennmaradt szöveg is képviseli:

• "Oidipus Rex";
• „Oidipus a vastagbélben”;
• Antigone;
• "Trachinyanki";
• "Ayant";
• "Philoctetes";
• Electra.

Euripidész művei közül tizennyolc maradt meg az utókor számára. A leghíresebb közülük:

• "Hippolytus";
• "Medea";
• "Andromache";
• Electra;
• "A petíció benyújtói";
• "Herkules";
• "Bacchae";
• "föníciaiak";
• "Elena";
• Küklopsz.

Lehetetlen túlbecsülni azt a szerepet, amelyet az ókori görög tragédiák játszottak nemcsak az európai, hanem a világirodalom egészének további fejlődésében is.