Nagy klasszikus zeneszerzők: a legjobbak listája. Orosz klasszikus zeneszerzők

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A klasszikus zeneszerzők az egész világon ismertek. A zenei zseni minden neve egyedülálló egyéniség a kultúra történetében.

Mi az a klasszikus zene

Klasszikus zene – elbűvölő dallamok tehetséges szerzők által, akiket joggal nevezünk klasszikus zeneszerzőknek. Műveik egyediek, és mindig keresni fognak az előadók és a hallgatók körében. A klasszikust egyrészt szigorú, mélyreható zenének szokták nevezni, amely nem kapcsolódik az irányokhoz: rock, jazz, folk, pop, sanzon stb. Másrészt a zene történeti fejlődésében van egy korszak a XIII. század vége – a XX. század eleje, az úgynevezett klasszicizmus.

A klasszikus témákat a magasztos intonáció, a kifinomultság, az árnyalatok sokfélesége és a harmónia jellemzi. Kedvezően hatnak a felnőttek és a gyerekek érzelmi világképére.

A komolyzene fejlődésének állomásai. Rövid leírásuk és fő képviselőik

A komolyzene fejlődésének történetében szakaszok különböztethetők meg:

• Reneszánsz vagy reneszánsz – 14. eleje – a 16. század utolsó negyede. Spanyolországban és AngliábanAz újjászületés egészen a 17. század elejéig tartott.
• Barokk - a reneszánsz helyére jött, és egészen a 18. század elejéig tartott. Spanyolország volt a stílus központja.
• Klasszicizmus - az európai kultúra fejlődésének időszaka a 18. század elejétől a 19. század elejéig.
• A romantika a klasszicizmus ellentéte. század közepéig tartott.
• XX. századi klasszikus – modern kor.

A kulturális korszakok rövid leírása és főbb képviselői

1. A reneszánsz a kultúra minden területének fejlődésének hosszú időszaka. Reneszánsz zeneszerzők – Thomass Tallis, Giovanni da Palestina, T. L. de Victoria komponáltak és halhatatlan alkotásokat hagytak az utókorra.

2. Barokk - ebben a korszakban új zenei formák jelennek meg: többszólamúság, opera. Ebben az időszakban alkották meg híres alkotásaikat a nagy klasszikus zeneszerzők, Bach, Händel, Vivaldi. Bach fúgái a klasszicizmus követelményeinek megfelelően épülnek: a kánonok kötelező betartása.

3. Klasszicizmus. Bécsi klasszikus zeneszerzők, akik a klasszicizmus korában alkották halhatatlan alkotásaikat: Haydn, Mozart, Beethoven. Megjelenik a szonátaforma, bővül a zenekar összetétele. Mozart és Haydn művei egyszerű felépítésükben és dallameik eleganciájában különböznek Bach tömény munkáitól. Még mindig a tökéletességre törekvő klasszikus volt. Beethoven kompozíciói a romantikus és a klasszikus stílusok érintkezésének határát képezik. L. van Beethoven zenéjében több az érzékiség és a lelkesedés, mint a racionális kanonizmus. Olyan fontos műfajok emelkedtek ki, mint a szimfónia, szonáta, szvit, opera. Beethoven adtaa romantika kezdete.

4. Romantika. A zeneműveket a szín és a dráma jellemzi. Különféle dalműfajok születnek, például balladák. Liszt és Chopin zongorakompozíciói kaptak elismerést. A romantika hagyományait Csajkovszkij, Wagner, Schubert örökölte.

5. A 20. század klasszikusai - a szerzők dallamújítási vágya jellemezte az aleatorikus, atonalizmus kifejezéseket. Sztravinszkij, Rahmanyinov, Üveg művei a klasszikus formátumra vonatkoznak.

orosz klasszikus zeneszerzők

Csajkovszkij P. I. - Orosz zeneszerző, zenekritikus, közéleti személyiség, tanár, karmester. Az ő szerzeményeit adják a legtöbbet. Őszinték, könnyen észlelhetők, tükrözik az orosz lélek költői eredetiségét, az orosz természet festői képeit. A zeneszerző 6 balettet, 10 operát, több mint száz románcot, 6 szimfóniát alkotott. A világhírű „Hattyúk tava” balett, az „Eugene Onegin” opera, a „Gyermekalbum”.

Rakhmaninov S. V. - a kiváló zeneszerző művei érzelmesek, vidámak, egy részük drámai tartalmú. Műfajuk sokrétű: a kis daraboktól a koncertekig, operákig. A szerző általánosan elismert művei: a „Fösvény lovag”, „Aleko” Puskin „Cigányok” című költeménye alapján, „Francesca da Rimini” Dante „Isteni színjátékából” kölcsönzött cselekmény alapján, „A harangok” című költemény.; szvit "Szimfonikus táncok"; zongoraversenyek; énekhangra zongorakísérettel.

Borodin A. P. zeneszerző, tanár, vegyész, orvos volt. A legtöbbjelentős alkotás az „Igor herceg” című opera, amely az „Igor hadjáratának meséje” című történelmi mű alapján készült, amelyet a szerző csaknem 18 évig írt. Életében Borodinnak nem volt ideje befejezni, halála után A. Glazunov és N. Rimszkij-Korszakov fejezte be az operát. A nagyszerű zeneszerző a klasszikus kvartettek és szimfóniák alapítója Oroszországban. A "Bogatyr" szimfónia a világ és az orosz nemzeti-hősi szimfónia megkoronázása. Kiemelkedőnek ítélték a hangszeres kamarakvartetteket, az első és második kvartettet. Az egyik első, aki az ókori orosz irodalom hős alakjait vezette be a románcokba.

Remek zenészek

Muszorgszkij képviselő, akiről elmondható, hogy nagyszerű realista zeneszerző, merész újító, akut társadalmi problémákat érint, kiváló zongorista és csodálatos énekes. A legjelentősebb zenei alkotások az A. S. drámai munkái alapján készült Borisz Godunov operák. Puskin és "Khovanshchina" - népzenei dráma, ezeknek az operáknak a főszereplője a különböző társadalmi rétegekből származó lázadó emberek; Képek egy kiállításon Hartmann ihlette kreatív sorozat.

Glinka M. I. - híres orosz zeneszerző, az orosz zenei kultúra klasszikus irányának megalapítója. Befejezte az orosz zeneszerzői iskola létrehozásának folyamatát, amely a népzene és a professzionális zene értékén alapul. A mester munkáit áthatja a haza iránti szeretet, tükrözi az adott történelmi korszak embereinek világnézeti irányultságát. Világhírű népdráma "Ivan Susanin" és meseoperaRuszlan és Ljudmila az orosz opera új irányzatává vált. Glinka „Kamarinszkaja” és „Spanyol nyitány” szimfonikus művei az orosz szimfonizmus alapjai.

Rimszkij-Korszakov N. A. - tehetséges orosz zeneszerző, tengerésztiszt, tanár, publicista. Művében két áramlat követhető nyomon: történelmi („A cár menyasszonya”, „Pszkovityanka”) és mesés („Szadko”, „Hólány”, „Scheherazade” szvit). A zeneszerző műveinek sajátossága: a klasszikus értékeken alapuló eredetiség, a homofónia a korai kompozíciók harmonikus felépítésében. Kompozíciói szerzői stílust képviselnek: eredeti zenekari megoldások szokatlan felépítésű vokális partitúrákkal, amelyek a főbbek.

Az orosz klasszikus zeneszerzők igyekeztek műveikben tükrözni a nemzetre jellemző kognitív gondolkodást és folklórt.

Európai kultúra

Híres klasszikus zeneszerzők, Mozart, Haydn, Beethoven az akkori zenei kultúra fővárosában - Bécsben - éltek. A zsenik ötvözik a mesteri előadásmódot, a kiváló kompozíciós megoldásokat, a különböző zenei stílusok felhasználását: a népi dallamoktól a zenei témák többszólamú kidolgozásáig. A nagy klasszikusokat átfogó alkotó szellemi tevékenység, hozzáértés, a zenei formaalkotás világossága jellemzi. Műveikben az értelem és az érzelmek, a tragikus és komikus összetevők, a könnyedség és az óvatosság szervesen összekapcsolódik.

Beethoven és Haydn a hangszeres kompozíciók felé fordult, Mozart mesterien kezelte az operai és a zenekari kompozíciókat is. Beethoven a hősi művek felülmúlhatatlan alkotója volt, Haydn nagyra értékelte és sikeresen használta a humort, a népi műfajokat műveiben, Mozart univerzális zeneszerző volt.

Mozart a hangszeres szonátaforma megalkotója. Beethoven tökéletesítette, felülmúlhatatlan magasságokba emelte. A bécsi klasszikusok korszaka a kvartett virágkorszaka lett. Haydn, majd Beethoven és Mozart jelentős mértékben hozzájárul e műfaj fejlődéséhez.

olasz mesterek

Giuseppe Verdi - a 19. század kiemelkedő zenésze, a hagyományos olasz operát fejlesztette ki. Kifogástalan mesterségbeli tudással rendelkezett. Az Il trovatore, La Traviata, Othello, Aida operaművek zeneszerzői tevékenységének csúcspontjai lettek.

Niccolò Paganini – Nizzában született, a 18. és 19. század egyik legtehetségesebb zenei személyisége. Virtuóz volt a hegedűn. Szeszélyeket, szonátákat, kvartetteket komponált hegedűre, gitárra, brácsára és csellóra. Versenyműveket írt hegedűre és zenekarra.

Gioacchino Rossini – a XIX. században dolgozott. Szakrális és kamarazene szerzője, 39 operát komponált. Kiemelkedő alkotások - "A sevillai borbély", "Othello", "Cinderella", "The Thieving szarka", "Semiramide".

Antonio Vivaldi a 18. század hegedűművészetének egyik legnagyobb képviselője. Hírnevet szerzett nekihangszeres koncertek. A leghíresebb mű a 4 hegedűverseny "Az évszakok". Elképesztően gyümölcsöző alkotó életet élt, 90 operát komponált.

Híres olasz klasszikus zeneszerzők örök zenei örökséget hagytak hátra. Kantátáik, szonátáik, szerenádjaik, szimfóniáik, operáik több generációnak is örömet okoznak majd.

A gyermek zenefelfogásának sajátosságai

A gyermekpszichológusok szerint a jó zene hallgatása pozitív hatással van a gyermek pszicho-érzelmi fejlődésére. A jó zene bevezet a művészetbe, és esztétikai ízlést formál, ahogy a tanárok mondják.

Sok ismert alkotást klasszikus zeneszerzők készítettek gyerekeknek, figyelembe véve pszichológiájukat, felfogásukat és az életkori sajátosságaikat, vagyis hallgatásra, míg mások kis előadóknak komponáltak különféle, füllel és technikailag is jól érzékelhető darabokat. hozzáférhető számukra.

Csajkovszkij P. I. „Gyermekalbuma” kis zongoristáknak. Ez az album egy dedikáció unokaöccsének, VL Davydovnak, aki szerette a zenét és nagyon tehetséges gyerek volt. A gyűjtemény több mint 20 darabot tartalmaz, melyek egy része folklóranyagra épül: nápolyi motívumok, orosz tánc, tiroli és francia dallamok. Csajkovszkij P. I. "Gyermekdalok" gyűjteménye. gyermekközönség auditív észlelésére tervezték. Optimista hangulatú dalok a tavaszról, a madarakról, a virágzó kertről ("Az én kertem"), a Krisztus és Isten iránti együttérzésről ("Krisztusnak kertje volt csecsemőként").

Gyerekklasszikusok

Sok klasszikus zeneszerző dolgozott gyerekeknek, melyek művek listája igen változatos.

Prokofjev S. S. A "Péter és a farkas" szimfonikus tündérmese gyerekeknek. Ennek a mesének köszönhetően a gyerekek megismerkednek a szimfonikus zenekar hangszereivel. A mese szövegét maga Prokofjev írta.

Schumann R. A „Gyermekjelenetek” rövid, egyszerű cselekményű zenés történetek, felnőtt előadóknak írva, gyermekkor emlékei.

Debussy zongoraciklus „Gyermeksarok”.

Ravel M. "Mother Goose" Charles Perrault meséi alapján.

Bartok B. "Első lépések a zongoránál".

Kerékpárok gyerekeknek Gavrilova S. "A legkisebbeknek"; "Tündérmesék hősei"; "A srácoknak az állatokról."

Sosztakovics D. "Zongoradarabok albuma gyerekeknek".

Bach J. S. Anna Magdalena Bach jegyzetfüzete. Miközben zenét tanított gyermekeinek, speciális darabokat és gyakorlatokat készített számukra a technikai képességek fejlesztésére.

Haydn J. – a klasszikus szimfónia elődje. Létrehozott egy különleges szimfóniát „Gyermekek” címmel. A használt hangszerek: agyag csalogány, csörgő, kakukk – szokatlan hangzást adnak, gyerekes és hetyke.

Saint-Saens C. kitalált egy fantáziát zenekarra és 2 zongorára "Az állatok karneválja" címmel, amelyben mesterien közvetítette a csirkecsattogást, az oroszlán ordítását, az elefánt önelégültségét és mozgásmódja, zeneileg meghatóan kecses hattyú.

A gyerekeknek és fiataloknak szóló kompozíciókat készítő nagy klasszikus zeneszerzők gondoskodtak a mű érdekes történetéről, a javasolt anyag elérhetőségéről, figyelembe véve az előadó vagy hallgató életkorát.