Az ókori görög szobrászat, jellemzői, fejlődési szakaszai. Ókori görög szobrok és szerzőik

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az ókori görög szobrászat különleges helyet foglal el az országhoz tartozó kulturális örökség remekei között. Dicsőíti és vizuális eszközök segítségével testesíti meg az emberi test szépségét, eszményét. Az ókori görög szobrászatot azonban nemcsak a vonalak simasága és a kecsessége jellemzi. Alkotóinak ügyessége olyan nagy volt, hogy hideg kőben is sikerült érzelmek tárházát közvetíteni, mély, különleges értelmet adni a figuráknak, mintha életet lehelnének beléjük. Minden ókori görög szobor fel van ruházva egy rejtéllyel, amely még mindig vonz. A nagy mesterek alkotásai senkit sem hagynak közömbösen.

Az ókori Görögország más kultúrákhoz hasonlóan fejlődésének különböző időszakait élte át. Mindegyiket változás jellemezte a képzőművészet minden típusában, így a szobrászatban is. Ezért az ókori görög szobrászat jellemzőinek rövid jellemzésével nyomon követhető ennek a művészettípusnak a kialakulásának fő állomásai.az ország történelmi fejlődésének különböző időszakai.

Archaikus időszak

Archaikus időszak – a Kr.e. 8. és a 6. század közötti időszak. Az ókori görög szobrászat ebben az időben egy bizonyos primitívség volt jellemző. Ez azért volt megfigyelhető, mert a művekben megtestesülő képek változatosságban nem különböztek egymástól, túl általánosak voltak (a lányok alakját kornak, a fiatal férfiakat - kurosnak nevezték).

Teneai Apolló

A teneai Apollón szobra a leghíresebb korunk korunkig tartó figurái közül. Összességében több tucat ismert közülük. Márványból készült. Apollón fiatal férfit ábrázolnak leengedett kezekkel, ujjait ökölbe szorítva. Szemei tágra nyíltak, arcán archaikus mosoly tükröződik, amely az ebből az időszakból származó szobrokra jellemző.

Női alakok

A nők és lányok képeit hullámos haj, hosszú ruhák jellemezték, de leginkább a vonalak eleganciája és simasága, a kecsesség, a nőiesség megtestesülése vonzotta őket.

Az archaikus ókori görög szobrokban volt némi aránytalanság, sematikus. Egy-egy alkotás viszont visszafogott érzelmességgel és egyszerűséggel vonzó. Erre a korszakra az emberi alakok ábrázolásában, mint már említettük, a félmosoly a jellemző, ami mélységet és rejtélyt ad.

A ma a Berlini Állami Múzeumban található A gránátalmás istennő az egyik legjobban megőrzött alak a többi archaikus szobor között. "Rossz" arányokkal ésA kéz képének külső durvasága, amelyet a szerző briliánsan kivitelezett, felkelti a közönség figyelmét. A kifejező gesztus különösen kifejezővé és dinamikussá teszi a szobrot.

Kouros Piraeusból

Az athéni múzeumban található "Kouros of Piraeus" egy későbbi, tehát tökéletesebb alkotás, egy ősi szobrász készítette. Egy fiatal, erős harcos jelenik meg előttünk. A kézmozdulatok és a fej enyhe megdöntése jelzi a beszélgetést. A törött arányok már nem olyan feltűnőek. Az archaikus ókori görög szobrok, mint már említettük, általánosított arcvonásokkal rendelkeznek. Ez a szám azonban nem olyan szembetűnő, mint a korai archaikus időszakhoz tartozó alkotásokon.

Klasszikus időszak

A klasszikus időszak a Kr.e. 5. és a 4. század közötti időszak. Az ókori görög szobrászat alkotásai ebben az időben néhány változáson mentek keresztül, amiről most mesélünk. A korszak szobrászai közül az egyik leghíresebb alak Pitagorasz Regius.

Püthagorasz szobrainak jellemzői

Alkotásait az akkoriban újítónak számító realizmus és elevenség jellemzi. A szerző egyes művei még túl merésznek számítanak ehhez a korszakhoz (például egy szilánkot kiszedő fiú szobra). Az elme gyorsasága és rendkívüli tehetsége lehetővé tette a szobrász számára, hogy matematikai számítási módszerekkel tanulmányozza a harmónia jelentését. Ezeket az általa alapított filozófiai és matematikai iskola alapján végezte. Pythagoras ezekkel a módszerekkel tanulmányozta a különféle természetű harmóniákat:zenei, építészeti szerkezet, emberi test. Volt egy pitagorasz-iskola, amely a szám elvén működött. Ezt tekintették a világ alapjának.

A klasszikus kor más szobrászai

A klasszikus korszak Pythagoras neve mellett olyan híres mestereket adott a világkultúrának, mint Phidias, Poliklet és Miron. E szerzők ókori görög szobrászatának alkotásait a következő általános elv egyesíti - az ideális test és a benne rejlő gyönyörű lélek harmóniájának tükrözése. Ez az elv a fő, amely az akkori különféle mestereket vezérelte alkotásaik létrehozásakor. Ókori görög szobrászat – a harmónia és a szépség eszménye.

Miron

Nagy hatást gyakorolt az ie 5. századi Athén művészetére e. visszaadta Myron művét (elég csak felidézni a híres, bronzból készült Discobolust). Ez a mester, ellentétben Polykleitosszal, akiről később lesz szó, szeretett mozgásban lévő alakokat ábrázolni. Például a fenti Discobolus-szoborban, amely a Kr.e. V. századból származik. e., egy jóképű fiatalembert ábrázolt abban a pillanatban, amikor lendült, hogy korongot dobjon. Teste feszült és görbült, mozgásba fogott, akár egy kibontakozásra kész rugó. Az edzett izmok kidudorodtak a hátsó karjának rugalmas bőre alatt. Szilárd alapot képezve a lábujjak mélyen a homokba fúródtak. Ilyen az ókori görög szobor (Discobolus). A szobrot bronzból öntötték. Hozzánk azonban csak a rómaiak által készített márványmásolat került az eredetiből. Az alábbi képen ennek a szobrásznak a Minotaurusz szobra látható.

Policlet

Polykleitos ókori görög szobrának a következő jellemzője van: egy férfi alakja, aki egyik lábán felemelt kézzel áll, az egyensúly velejárója. Mesteri megtestesülésének példája Doryphoros, Lándzsás szobra. Polikleitos munkáiban arra törekedett, hogy az ideális fizikai adatokat összekapcsolja a spiritualitással és a szépséggel. Ez a vágy késztette arra, hogy kiadja "Canon" című értekezését, amely sajnos korunkig nem maradt fenn.

Polykleitos szobrai tele vannak intenzív élettel. Szerette pihenőben ábrázolni a sportolókat. Például "Spearman" egy erős ember, aki tele van önbecsüléssel. Mozdulatlanul áll a néző előtt. Ez a béke azonban nem statikus, az ókori egyiptomi szobrokra jellemző. Mint egy ember, aki könnyedén és ügyesen irányítja saját testét, a lándzsás enyhén behajlította a lábát, és a hajótest másik súlyára mozgatja. Úgy tűnik, eltelik egy kis idő, és elfordítja a fejét, és előrelép. Egy gyönyörű, erős férfi jelenik meg előttünk, félelemtől mentes, visszafogott, büszke - a görögök eszméinek megtestesítője.

Phidias

Phidias joggal tekinthető nagy alkotónak, a szobrászat alkotójának, a Kr. e. 5. századig nyúlik vissza. e. Ő volt az, aki tökéletesre tudta elsajátítani a bronzöntés készségeit. Phidias 13 szoborfigurát öntött, amelyek méltó díszei lettek Apolló delphoi templomának. E mester alkotásai között található még Athéné Szűz szobra a Parthenonban, melynek magassága kb.12 méter. Elefántcsontból és tiszta aranyból készült. Ezt a szoborkészítési technikát krizo-elephantine-nak hívták.

A mester szobrai különösen azt a tényt tükrözik, hogy Görögországban az istenek egy ideális személy képmásai. Phidias alkotásai közül a legjobb állapotban fennmaradt a fríz domborművének 160 méteres márványszalagja, amely Athéné istennő körmenetét ábrázolja a Parthenon-templom felé.

Athéné szobra

A templom szobra súlyosan megsérült. Még az ókorban is elpusztult "Athéné Parthenosz". Ez az alak a templom belsejében állt. Készítette: Phidias. Az ókori görög Athéné szobor a következő jellemzőkkel rendelkezett: lekerekített állú és sima, alacsony homlokú feje, valamint karja és nyaka elefántcsontból készült, sisakja, pajzsa, ruhája és haja pedig lepedőből készült. arany.

Sok történet kapcsolódik ehhez az alakhoz. Ez a remekmű olyan híres és nagyszerű volt, hogy Phidiasnak azonnal sok irigy embere volt, akik minden lehetséges módon megpróbálták bosszantani a szobrászt, amiért okot kerestek, hogy megvádolják valamivel. Ezt a mestert például azzal vádolták, hogy állítólag elrejtette az Athéné szobrához szánt arany egy részét. Phidias ártatlanságának bizonyítékaként eltávolította az összes aranytárgyat a szoborról, és lemérte őket. Ez a súly pontosan egybeesett a számára biztosított arany mennyiségével. Aztán a szobrászt istentelenséggel vádolták. Athéné pajzsa volt ennek az oka. Egy csatajelenetet ábrázolt a görögök amazonjaival. A görögöknél Phidias önmagát, valamint Periklészt ábrázolta. NyilvánosGörögország ennek a mesternek minden érdeme ellenére mégis ellenezte őt. Ennek a szobrásznak az élete kegyetlen kivégzéssel ért véget.

Phidiász eredményei nem korlátozódtak a Parthenonban készült szobrokra. Tehát bronzból megalkotta Athena Promachos alakját, amelyet ie 460 körül állítottak fel. e. az Akropoliszban.

Zeusz szobra

Phidias azután vált igazán híressé, hogy ez a mester megalkotta Zeusz szobrát az Olimpiában található templom számára. A figura magassága 13 méter volt. Sok eredetit sajnos nem őriztek meg, csak leírásaik és másolataik maradtak fenn a mai napig. Ezt sok tekintetben elősegítette, hogy a keresztények fanatikusan megsemmisítették a műalkotásokat. Zeusz szobra sem maradt fenn. A következőképpen jellemezhető: egy 13 méteres alak ült egy arany trónuson. Az isten fejét olajágakból álló koszorú díszítette, amely békésségének jelképe volt. A mellkas, a karok, a vállak, az arc elefántcsontból készültek. Zeusz köpenye a bal vállára van vetve. A szakáll és a korona csillogó aranyból készült. Ilyen ez az ókori görög szobor, röviden leírva. Úgy tűnik, Isten, ha feláll és kiegyenesíti a vállát, nem fér el ebbe a hatalmas terembe - alacsony lesz számára a mennyezet.

Hellenisztikus időszak

Az ókori görög szobrászat fejlődési szakaszait a hellenisztikus teszi teljessé. Ez az időszak az ókori Görögország történetében az időszámításunk előtti 4. és 1. század közötti időszak. A szobrászat akkoriban még a különféle építészeti építmények díszítésének fő célja volt. De ez is tükröződöttváltozások a kormányban.

A szobrászatban, amely akkoriban a művészet egyik fő fajtája volt, emellett számos irány és iskola alakult ki. Léteztek Rodoszon, Pergamonban, Alexandriában. Az iskolák által bemutatott legjobb munkák azokat a problémákat tükrözik, amelyek a korszak embereinek elméjét aggasztották. Ezek a képek a klasszikus nyugodt céltudatossággal ellentétben szenvedélyes pátoszt, érzelmi feszültséget, dinamikát hordoznak.

Keletnek a művészet egészére gyakorolt erős hatását a késő görög ókor jellemzi. Az ókori görög szobrászat új vonásai jelennek meg: számos részlet, remek drapériák, összetett szögek. A keleti temperamentum és érzelmesség áthatol a klasszikusok nagyszerűségén és nyugalmán.

A római múzeumban található cirénei Aphrodité fürdője tele van érzékiséggel, némi kacérsággal.

Laocoon és fiai

A korszakhoz kapcsolódó leghíresebb szoborkompozíció Rodoszi Agesander "Laocoön és fiai" című műve. Ezt a remekművet ma a Vatikáni Múzeumban őrzik. A kompozíció tele van drámaisággal, a cselekmény érzelmességet sugall. A hős és fiai, akik kétségbeesetten ellenállnak az Athéné által küldött kígyóknak, úgy tűnik, megértik szörnyű sorsukat. Ez a szobor rendkívüli precizitással készült. Reális és plasztikus figurák. A szereplők arca erős benyomást kelt.

Három nagyszerű szobrász

Szobrászok alkotásaiban az ie 4. századbóln. azaz a humanista eszmény megmarad, de a civil kollektíva egysége megszűnik. Az ókori görög szobrok és szerzőik elvesztik az élet teljességének és a világnézet integritásának érzését. Nagy mesterek, akik a Kr.e. IV. században éltek. pl. olyan művészet létrehozása, amely a spirituális világ új oldalait tárja fel. Ezeket a kereséseket a legvilágosabban három szerző – Lysippus, Praxiteles és Skopas – fejezte ki.

Scopas

Scopas lett a legkiemelkedőbb alak az akkoriban dolgozó többi szobrász közül. Mély kétségek, küzdelem, szorongás, késztetés és szenvedély lélegzik művészetében. Paros szigetének ez a szülötte Hellas számos városában dolgozott. Ennek a szerzőnek a készsége a „Szamothrák Niké” nevű szoborban testesült meg. Ezt a nevet a Kr.e. 306-ban aratott győzelem emlékére kapták. e. Rodoszi flotta. Ez a figura egy talapzatra van felszerelve, amely egy hajó orrára emlékeztet.

A Scopas "Dancing Maenad" dinamikus, összetett perspektívában jelenik meg.

Praxitel

Praxiteles szobrai más kreatív kezdetek voltak. Ez a szerző megénekelte a test érzéki szépségét és az életörömet. Praxiteles nagy hírnévnek örvendett, gazdag volt. Ez a szobrász leginkább Aphrodité szobráról ismert, amelyet Cnidus szigetére készített. Ő volt az első meztelen istennő ábrázolása a görög művészetben. A gyönyörű Phryne, a híres hetaera, Praxiteles imádta, mintául szolgált Aphrodité szobrához. Ezt a lányt istenkáromlással vádolták, majd felmentették, mert csodálta szépségétbírák. Praxiteles a női szépség énekese, amelyet a görögök tiszteltek. Sajnos Cnidus Aphroditét csak másolatokból ismerjük.

Leohar

Leohár – egy athéni mester, Praxiteles legnagyobb kortársa. Ez a szobrász, aki különféle hellén politikákban dolgozott, mitológiai jeleneteket és istenképeket készített. Krizo-elephantine technikával több portrészobrot készített, amelyek Fülöp macedón király családjának tagjait ábrázolták. Ezt követően fia, Nagy Sándor udvarmestere lett. Ebben az időben Leochar megalkotta az ókorban nagyon népszerű Apolló-szobrot. A rómaiak által készített márványmásolatban őrizték, Apollo Belvedere néven világhírnévre tett szert. Leohar minden alkotásában virtuóz technikát mutat be.

Nagy Sándor uralkodása után a hellenisztikus korszak a portréművészet gyors virágzásának időszaka lett. A városok terein különféle szónokok, költők, filozófusok, tábornokok, államférfiak szobrait emelték. A mesterek egy külső hasonlóságot kívántak elérni, és egyben hangsúlyozni akarták a megjelenésben azokat a vonásokat, amelyek a portrét tipikus képpé varázsolják.

Más szobrászok és alkotásaik

A klasszikus szobrok a hellenisztikus korszakban dolgozó mesterek különféle alkotásainak példáivá váltak. Az akkori alkotásokon jól látható a gigantománia, vagyis a vágy, hogy a vágyott képet egy hatalmas szoborban testesítsék meg. Különösen gyakran nyilvánul meg, amikor az ókori görög istenszobrokat létrehozzák. Héliosz isten szobra kiváló példa erre. Aranyozott bronzból készült, a rodoszi kikötő bejáratánál tornyosul. A szobor magassága 32 méter. Chares, Lysippus tanítványa 12 évig dolgozott rajta fáradhatatlanul. Ez a műalkotás elfogl alta méltó helyét a világ csodáinak listáján.

Az ókori Görögország római hódítók általi elfoglalása után sok szobrot kivittek ebből az országból. Nemcsak a szobrok, hanem a festészet remekei, a császári könyvtárak gyűjteményei és más kulturális tárgyak is erre a sorsra jutottak. Sok olyan embert fogtak el, akik az oktatás és a tudomány területén dolgoztak. Így az ókori Róma kultúrájába a görög nyelv különféle elemei szőttek bele, amelyek jelentős hatással voltak annak fejlődésére.

Következtetés

Természetesen az ókori Görögország különböző fejlődési periódusai magukhoz igazították a szobrászat kialakulásának folyamatát, de egy dolog egyesítette a különböző korszakokhoz tartozó mestereket - a térbeliség művészetben való megértésének vágya, az iránta való szeretet. kifejezés különféle plasztikai technikákkal emberi test. Az ókori görög szobor, amelynek fényképét fent mutatjuk be, sajnos csak részben maradt meg a mai napig. A márvány gyakran szolgált figurák anyagaként, törékenysége ellenére. Csak így lehetett átadni az emberi test szépségét és eleganciáját. Bár a bronz megbízhatóbb és nemesebb anyag, sokkal ritkábban használták.

Az ókori görög szobrászat és festészet sajátos és érdekes. Különfélea művészet példái képet adnak ennek az országnak a szellemi életéről.