Római szobor. Ókori római szobrok gyűjteménye az Ermitázsban

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az ókori Róma szobrát elsősorban sokszínűsége és eklektikus kombinációja jellemzi. Ez a művészeti forma ötvözte a kora klasszikus görög alkotások idealizált tökéletességét a nagy realizmusvággyal, és magába szívta a keleti stílusok művészi jellegzetességeit, hogy olyan kő- és bronzképeket alkosson, amelyeket ma az ókor legjobb példáinak tartanak.. Ezenkívül a római szobrászok a korábbi görög remekművek népszerű másolatai segítségével olyan felbecsülhetetlen értékű példányokat őriztek meg az utókor számára, amelyek egyébként teljesen elvesztek a világkultúra számára.

Jellemzők

Görög társaikhoz hasonlóan a rómaiak is megmunkálták a követ, nemesfémeket, üveget és terrakottát, de előnyben részesítették a bronzot és a márványt. Mivel a fémet gyakran újra használták, a fennmaradt római szobrok többsége márványból készült.

Római szerelem a görög és a hellenisztikus irántA szobrászat azt jelentette, hogy az eredeti darabok készletének kimerülése után a kézműveseknek másolatokat kellett készíteniük, amelyek különböző minőségűek voltak. Valóban, Athénben és magában Rómában is voltak iskolák, amelyek kifejezetten a görög eredetik másolásával foglalkoztak. Az élükön: Pasitel, Apollonius és más híres mesterek álltak. A római szobrászok a görög eredetik miniatűr másolatait is készítettek, legtöbbször bronzból.

Evolution

Idővel elkezdődött a művészi kifejezés új formáinak keresése, elhagyva az etruszkok és a görögök stílusát, és az i.sz. 1. század közepére. e. ez eredményezte a vágyat, hogy megörökítsen és nagyobb valósághűbb vizuális hatásokat alkosson fény és árnyék felhasználásával. A késő ókorban még az impresszionizmus felé is átmenet történt a chiaroscuro és az absztrakt formák használatával.

A római szobrászat monumentálisabb karaktert öltött hatalmas, szinte "élő" császárok, istenek és hősök szobraival, mint például Marcus Aurelius hatalmas bronzképei lóháton vagy I. Konstantin még nagyobb szobra (részben megőrizve).). Mindkettő jelenleg a római Capitolium Múzeumban található. A Birodalom vége felé hajlam volt az arányok megváltozására, különösen a fejek megnagyobbodtak, a figurák pedig leggyakrabban elöl laposabbak voltak, ami a keleti művészet hatását demonstrálta.

Fontos továbbá különbséget tenni két eltérő orientációjú "piac" között: az uralkodó osztály tagjai inkább a klasszikus és idealisztikus képeket kedvelték, míga második, inkább vidéki "középosztály" piac kedvelte az antik szobrászat naturalista érzelmi típusát, különösen a portré- és temetkezési munkákban.

Szobor- és portrészobrok

A görögökhöz hasonlóan a rómaiak is szerettek szobrokat készíteni isteneikről. Amikor a császárok elkezdték követelni az istenséget, kolosszális és idealizált képeket szenteltek nekik, gyakran felemelt kézzel ábrázolt tárgyakkal, és meglehetősen jelentős helyet fogl altak el. Például Augustus szobra a Prima Portában.

A szobrokat dekorációs célokra is használták otthon vagy a kertben, és lehettek miniatűr, fémből öntöttek, beleértve az ezüstöt is. Az egyik ilyen szobortípus, amely a rómaiakra jellemző volt, a Lares Familiares (családi védőszellem) volt. Általában bronzból készültek. Általában párban állították ki őket a ház egyik fülkéjében. Felemelt karú, hosszú hajú, tunikát és szandált viselő fiatalok képei voltak.

Trendek és jellemzők

A római szobrászat azonban a portrék sajátos területén válik vezető művészeti formává, amely bizonyos különbségeket tesz más művészeti hagyományoktól. A rá jellemző realizmus valószínűleg abból a hagyományból alakult ki, hogy az elhunyt családtagok viaszos temetési maszkjait, amelyeket a gyászolók a temetésen viseltek, a házban tartották. Ezek általában meglehetősen pontos ábrázolások voltak, beleértve a tökéletlenségeket is, és nem egy adott arc leghízelgőbb aspektusait. Kőben közvetítve nagyszámú portrét képviselnek, amelyek eljutottak hozzánk.mellszobrok, amelyek távolodnak egy korábbi időszak idealizált képeitől.

Így az uralkodó elit hivatalos portréit általában idealizálták. Példa erre Augustus szobra, ahol a császár sokkal fiatalabbnak és frissebbnek tűnik, mint amilyen valójában volt a megalkotásakor (Kr. e. 1. század vége). Claudius idejére azonban az i.sz. 1. század közepén. e. és még inkább Nero és Flavius idején a hivatalos portrékészítés nagyobb realizmusra törekedett. Ugyanebben az időszakban a római női szobrok kidolgozott frizurájukkal tűntek ki, és kétségtelenül a divatirányzatok előfutárainak számítottak.

Hadrianus alatt visszatértek az idealizált képekhez, például a klasszikus görög modorhoz, de a márványszobrokban elkezdték a szem természetesebb képét használni.

Az Antoninus-dinasztia idején ismét visszatért a realizmus, és vele együtt az olyan tulajdonságok ábrázolása, mint a szarkalábak és a petyhüdtség. Ugyanakkor azokon a részeken, ahol bőr volt, márványt políroztak. Az ilyen feldolgozás után erős kontrasztba kerültek például a mélyre vágott és feldolgozás nélkül hagyott hajjal. Ebben az időszakban is divat volt a törzs vagy annak egy része, és nem csak a vállak (például Commodus mellszobra Herkules alakjában, Kr. u. 190 körül). Caracalla mellszobra (i.sz. 215 körül) egy másik példa az idealizmus elutasítására az elit római portrészobrászatban.

A Birodalom vége felé a plasztikai művészet felhagy minden próbálkozással a fizikai jellemzők valósághű közvetítéséretantárgy. Például a császárképek (Diocletianus, Galerius és I. Konstantin) alig rendelkeznek megkülönböztethető fiziognómiai jellemzőkkel. Talán ezzel próbálták elidegeníteni a császárt a közönséges halandóktól, és közelebb hozni az istenségekhez.

Használat az építészetben

A római épületeken lévő szobrok csak díszítőelemek lehetnek, vagy politikai jelentőséggel bírhatnak, például a diadalíveken. Az építészeti római szobor ebben az esetben a hadjárat és a császár győzelmének legfontosabb eseményeit tükrözte. Példa erre a római Konstantin diadalíve (i.sz. 315 körül), amely legyőzött és rabszolgasorba ejtett „barbárokat” is ábrázol, ezzel is közvetítve Róma felsőbbrendűségének üzenetét. Valós emberek és konkrét történelmi alakok ábrázolása az építészetben éles ellentétben áll a görög stílussal, ahol a nagy katonai győzelmeket általában metaforaként jelenítik meg a görög mitológiából származó alakok, például amazonok és kentaurok segítségével, mint például a Parthenonon.

Temetési hagyományok

A temetési mellszobrok és sztélék (sírkövek) a szobrászati művészet egyik leggyakoribb formája a római világban. Ezek az elhunyt képei élettársával, gyermekeivel, sőt rabszolgáival együtt. Az ilyen alakokat általában tógába öltöztetik, a nőket pedig szerény pózban ábrázolják, kezük az állukon.

Kr. u. 2. századtól e. ahogy a temetés elterjedtebbé vált (szemben a hagyományosabb hamvasztással), ez hozzájárult a szarkofágok piacának kialakulásához. Kőből faragták őket, és gyakran ábrázolták a mitológia jeleneteit magas domborművelmind a négy oldalon, sőt a fedélen is. Az ázsiai típusú szarkofágokat szinte körbe faragott domborművek díszítették. A prokonnészi típust koszorús lányok képei jellemezték.

Példák

A római Titus diadalívének két nagy domborműve az első sikeres kísérlet a szobrászat mélységének és térének megteremtésére. A táblák a császár diadalmenetének jeleneteit ábrázolják i.sz. 71-ben. e. júdeai hadjáratai után. Az egyik Titust ábrázolja szekéren négy lóval, a másik pedig a jeruzsálemi templom zsákmányát. A perspektívát a dombormű eltérő magassága miatt sikerült elérni.

Más híres római szobrok közül meg kell említeni a birkózók szobrát, amely a görög eredeti szerint készült; Alvó Ariadné (egy másik példány); Vénusz Capitolium márványszobra; Antinous Capitolium; Konstantin kolosszusa.

A 3,52 méter magas Marcus Aurelius lovas szobor az egyik legimpozánsabb, az ókorból fennmaradt bronzszobor. Valószínűleg 176-180 között keletkezett. n. e.

Római szobor az Ermitázsban

A múzeum a Kr.e. 1. századból származó művészeti emlékek gyűjteményét mutatja be. időszámításunk előtt e. - IV század. n. e. Vannak itt szobrászati portrék, köztük férfiak, nők, gyermekek, császárok, kiemelkedő államférfiak és magánszemélyek képei. Nekik köszönhetően nyomon követhető az ókori Róma szoborportréjának fejlődése. A legkiemelkedőbb példák közé tartozik egy római (Kr. e. I. század) bronz mellszobra.időszámításunk előtt e.), az úgynevezett szíriai nő (II. sz. e.), Balbinus és Arab Fülöp császárok portréi (mindkettő III. sz. e.).

A császárok képei közül meg kell jegyezni Augustust Jupiter alakjában (i.sz. 1. század), Lucius Verus mellszobrát (i.sz. 2. század). Érdemes odafigyelni Jupiter szobra (Kr. u. I. század) is, amelyet Domitianus császár vidéki villájában találtak. A gyűjteményt római oltárok, domborművek, márvány szarkofágok is kiegészítik.