Kiemelkedő reneszánsz zeneszerzők

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Jules Michelet történész a XIX. században volt az első, aki a "reneszánsz" fogalmát használta. A cikkben szóba kerülő zenészek és zeneszerzők a XIV. században kezdődő időszakhoz tartoztak, amikor az egyház középkori uralmát felváltotta a világi kultúra az emberi személy iránti érdeklődéssel.

Reneszánsz zene

Az európai országok különböző időpontokban új korszakba léptek. Valamivel korábban a humanizmus eszméi Olaszországban merültek fel, de a zenei kultúrát a holland iskola ur alta, ahol először hoztak létre speciális metriákat (menedékeket) a katedrálisoknál a jövő zeneszerzőinek képzésére. Az akkori fő műfajokat a táblázat mutatja be:

Polifonikus dal	Motett	Polifonikus mise
Két irányban fejlődő világi énekműfaj: közel áll a dalhoz (canzona, villanella, barcarolle, frottola) és a hagyományos többszólamúsághoz (madrigal) társul	Franciáról lefordítva - "szó". többszólamúénekzene, amely során az egyik hanghoz csatlakoznak mások, azonos vagy eltérő szöveggel	Többszólamú zene imaszövegekhez öt részben

Hollandia leghíresebb reneszánsz zeneszerzői Guillaume Dufay, Jakob Obrecht, Josquin Despres.

Nagy holland

Johannes Okeghem a Notre-Dame metrisben (Antwerpen) tanult, a 15. század 40-es éveiben pedig I. Károly herceg (Franciaország) udvarának kórusa lett. Ezt követően a királyi udvar kápolnáját vezette. Érett öregkorát megélve minden műfajban nagy örökséget hagyott maga után, kiemelkedő polifonistaként nőtte ki magát. Chigi-kódex című 13 miséjének kéziratai kerültek hozzánk, melyek közül egy 8 szólamra van festve. Nemcsak mások, hanem saját dallamait is használta.

Orlando Lasso a modern Belgium (Mons) területén született 1532-ben. Zenei képességei már kora gyermekkorban megmutatkoztak. A fiút háromszor rabolták el otthonról, hogy nagyszerű zenész legyen. Egész felnőtt életét Bajorországban töltötte, ahol V. Albrecht herceg udvarában lépett fel tenorként, majd a kápolnát vezette. Magasan professzionális csapata hozzájárult ahhoz, hogy München Európa zenei központjává váljon, ahol számos híres reneszánsz zeneszerző látogatott el.

Olyan tehetségek jöttek hozzá tanulni, mint Johann Eckard, Leonard Lechner, az olasz D. Gabrieli. 1594-ben a müncheni templom területén találta utolsó nyughelyét, amitől grandiózusörökség: több mint 750 motetta, 60 mise és több száz dal, amelyek közül a legnépszerűbb a Susanne un jour volt. Motettái ("Szibilák próféciái") újszerűek voltak, de a világi zenéjéről is ismert, amelyben sok volt a humor (vilanella O bella fusa).

olasz iskola

A kiemelkedő olaszországi reneszánsz zeneszerzők a hagyományos irányok mellett aktívan fejlesztették a hangszeres zenét (orgona, vonós hangszerek, klavier). A lant lett a leggyakoribb hangszer, és a 15. század végén megjelent a csembaló - a pianoforte előfutára. A népzenei elemekre alapozva alakult ki a két legbefolyásosabb zeneszerzői irányzat: a római (Giovanni Palestrina) és a velencei (Andrea Gabrieli).

Giovanni Pierluigi a Palestrina nevet a Róma melletti városról vette, ahol született, és a főtemplom kórusvezetőjeként és orgonistájaként szolgált. Születésének dátuma nagyon hozzávetőleges, de 1594-ben h alt meg. Hosszú élete során mintegy 100 misét és 200 motettát írt. „Marcell pápa miséjét” IV. Pius pápa csodálta, és a katolikus szakrális zene mintájává vált. Giovanni a kíséret nélküli vokális éneklés legfényesebb képviselője.

Andrea Gabrieli tanítványával és unokaöccsével, Giovannival a Szent Márk kápolnában dolgozott (XVI. század), orgona- és egyéb hangszerek hangjával „színezve” a kórus énekét. A velencei iskola inkább a világi zene felé hajlott, és Szophoklész Oidipuszának színpadi előadása során Andrea Gabrieli írta a kórusok zenéjét,a kóruspolifónia példája és az opera jövőjének hírnöke.

A német iskola jellemzői

A német föld Ludwig Senflt, a 16. század legjobb polifonistáját állította fel, aki azonban nem érte el a holland mesterek szintjét. A kézművesek (meistersingers) költői-énekesek dalai is a reneszánsz különleges zenéi. A német zeneszerzők énekes társaságokat képviseltek: bádogosokat, cipészeket, takácsokat. Összefogtak az egész területen. A nürnbergi énekiskola kiemelkedő képviselője Hans Sachs (életévek: 1494–1576).

Szabó családjában született, egész életében cipészként dolgozott, feltűnő műveltségével, valamint zenei és irodalmi érdeklődésével. Olvasta a Bibliát a nagy reformátor Luther tolmácsolásában, ismerte az ókori költőket és nagyra értékelte Boccacciót. Sachs népzenész lévén nem a többszólamúság formáit sajátította el, hanem egy dalraktár dallamait alkotta meg. Közel álltak a tánchoz, könnyen megjegyezhetőek, és volt egy bizonyos ritmusuk. A leghíresebb darab az "Ezüst ének" volt.

Reneszánsz: francia zenészek és zeneszerzők

Franciaország zenei kultúrája csak a 16. században élte át igazán reneszánszát, amikor az országban előkészítették a társadalmi talajt.

Az egyik legjobb képviselő Clement Janequin. Ismeretes, hogy Chatellerault-ban született (15. század vége), és énekes fiúból lett a király személyes zeneszerzője. Alkotói örökségéből csak az Attenyan által kiadott világi dalok maradtak fenn. 260 van belőlük, de igazi hírnévmegnyerte azokat, amelyek kiállták az idő próbáját: „Madárdal”, „Vadászat”, „Pacsirta”, „Háború”, „Párizsi sikolyok”. Folyamatosan újranyomták, és más szerzők is felhasználták átdolgozásra.

Dalai többszólamúak voltak, és kórusjelenetekhez hasonlítottak, ahol a névadó és a kantiléna megszól altatása mellett a mű dinamikájáért felelős felkiáltások is voltak. Merész kísérlet volt új képalkotási technikák megtalálására.

A híres francia zeneszerzők közé tartozik Guillaume Cotelet, Jacques Maudui, Jean Baif, Claudin Lejeune, Claude Goudimel, akik harmonikus raktárt adtak a zenének, ami hozzájárult a zene nagyközönség általi asszimilációjához.

Reneszánsz zeneszerzők: Anglia

A 15. századra Angliában John Dubsteil, a 16. századra pedig William Byrd munkái voltak hatással. Mindkét mester a szakrális zene felé vonzódott. Bird orgonistaként kezdett a Lincoln Cathedralban, és a londoni királyi kápolnában fejezte be pályafutását. Először sikerült összekapcsolnia a zenét és a vállalkozást. 1575-ben a zeneszerző Tallisszal együttműködve monopolistává vált a zeneművek kiadásában, ami nem hozott neki hasznot. De sok időbe telt, mire megvédték a tulajdonhoz való jogukat a bíróságokon. Halála után (1623) a kápolna hivatalos irataiban a „zene ősének” nevezték.

Mit hagytak hátra a reneszánsz nagy zeneszerzői? Bird a kiadott gyűjtemények (Cantiones Sacrae, Gradualia) mellett számos kéziratot őriz,csak házi istentiszteletre alkalmasnak tartva őket. A később megjelent madrigálok (Musica Transalpina) az olasz szerzők nagy hatását mutatták, de számos misét és motettát is bekerült a szakrális zene aranyalapjába.

Spanyolország: Cristobal de Morales

A spanyol zeneiskola legjobb képviselői bejárták a Vatikánt, a pápai kápolnában léptek fel. Érezték a holland és olasz szerzők hatását, így csak keveseknek sikerült hazájukon kívül híressé válniuk. A spanyolországi reneszánsz zeneszerzők polifonikusok voltak, akik kórusműveket készítettek. A legkiemelkedőbb képviselő Cristobal de Morales (XVI. század), aki a toledói Metrizát vezette, és egynél több diákot képzett. Josquin Despres követője, Cristobal különleges technikát hozott számos, homofonikusnak nevezett kompozícióba.

A szerző két rekviemje (az utolsó ötszólamú) és a „Fegyveres ember” mise szerezte a legnagyobb népszerűséget. Világi műveket is írt (kantáta az 1538-as békekötés tiszteletére), de ez korábbi munkáira utal. Élete végén egy malagai kápolna vezetőjeként a szakrális zene szerzője maradt.

Következtetés helyett

A reneszánsz zeneszerzők és műveik előkészítették a 17. századi hangszeres zene virágkorát és egy új műfaj - az opera - megjelenését, ahol a sok szólam bonyolultságát felváltja a fő dallam elsősége. Igazi áttörést értek el a zenei kultúra fejlesztésében, és megalapoztákkortárs művészet.