Festészet: reneszánsz. A reneszánsz olasz művészeinek kreativitása

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Reneszánsz - franciául fordítva azt jelenti: "reneszánsz". Így nevezték az egész korszakot, jelképezve az európai kultúra szellemi és művészi virágzását. A 14. század elején Olaszországban kezdődött a reneszánsz, amely bevezette a kulturális hanyatlás és stagnálás korszakának (a középkornak) a hanyatlását, amely a barbárságon és a tudatlanságon alapult, és fejlődve a 16. században érte el csúcspontját..

Első alkalommal írt Giorgio Vasari olasz származású történetíró, festő és híres művészek, szobrászok és építészek életét bemutató művek szerzője a 16. század elején a reneszánszról.

A "reneszánsz" kifejezés kezdetben a művészet új hullámának kialakulásának egy bizonyos időszakát (a XIV. század elejét) jelentette. De egy idő után ez a fogalom tágabb értelmezést kapott, és a feudalizmussal ellentétes kultúra fejlődésének és kialakulásának egész korszakát kezdte jelölni.

A reneszánsz időszak szorosan összefügg az új stílusok és stílusok megjelenésévelfestési technika Olaszországban. Megvan az érdeklődés az ősi képek iránt. A szekularizmus és az antropocentrizmus az akkori szobrok és a festészet szerves részét képezik. A reneszánsz váltja fel a középkort jellemző aszkézist. Megjön az érdeklődés minden hétköznapi iránt, a természet határtalan szépsége és természetesen az ember iránt. A reneszánsz művészek az emberi test látásmódját tudományos oldalról közelítik meg, igyekeznek mindent a legapróbb részletekig kidolgozni. A képek valósághűvé válnak. A festészet tele van egyedi stílussal. Megállapította a művészet ízlésének alapvető kánonjait. Széles körben elterjedt a "humanizmus" nevű új világnézeti koncepció, amely szerint az embert tekintik a legmagasabb értéknek.

A reneszánsz időszak művészeti kultúrája

A virágzás szelleme széles körben megnyilvánul az akkori festményeken, és különleges érzékiséggel tölti meg a festményt. A reneszánsz összekapcsolja a kultúrát a tudománnyal. A művészek a művészetet a tudás ágának tekintették, részletesen tanulmányozták az ember és az őt körülvevő világ fiziológiáját. Ezt azért tették, hogy valósághűbben tükrözzék Isten teremtésének igazságát és a vásznakon zajló eseményeket. Nagy figyelmet fordítottak a vallási témák ábrázolására, amely olyan zsenik, mint például Leonardo da Vinci képességeinek köszönhetően kapott földi tartalmat.

Az olasz reneszánsz művészet fejlődésének öt szakasza van.

Nemzetközi (udvari) gótika

Az udvari gótika (ducento), amely a 13. század elején keletkezett, jellemzőtúlzott színesség, nagyképűség és igényesség. A festmények fő típusa egy miniatűr, amely oltárjeleneteket ábrázol. A művészek temperafestékeket használnak festményeik elkészítéséhez. A reneszánsz gazdag e korszak híres képviselőiben, mint például Vittore Carpaccio és Sandro Botticelli olasz festőkben.

Reneszánsz előtti időszak (proto-reneszánsz)

A következő szakasz, amelyről úgy gondolják, hogy a reneszánsz előrevetítette, proto-reneszánsznak (trecento) hívják, és a XIII. végére – a XIV. század elejére esik. A humanista világkép rohamos fejlődésével összefüggésben ennek a történelmi korszaknak a festészete feltárja az ember belső világát, lelkét, mély lélektani jelentéssel bír, ugyanakkor egyszerű és világos szerkezetű. A vallási cselekmények háttérbe szorulnak, a világiak pedig vezetővé válnak, és egy személy az érzéseivel, arckifejezéseivel és gesztusaival játszik főszerepet. Megjelennek az olasz reneszánsz első portréi, amelyek átveszik az ikonok helyét. A korszak híres művészei - Giotto, Pietro Lorenzetti.

Korai reneszánsz

A XIV. század elején kezdődik a korai reneszánsz (quattrocento) szakasza, amely a festészet virágzását szimbolizálja a vallási témák hiányával. Az ikonokon az arcok emberi formát öltenek, a táj, mint műfaj a festészetben, külön rést foglal el. A kora reneszánsz művészeti kultúrájának megalapítója Mosaccio, akinek koncepciója az intellektualitáson alapul. Festményei rendkívül valósághűek. A nagy mesterek felfedeztéklineáris és légi perspektívát, anatómiát és alkotásaikban felhasznált ismereteket, amelyeken a helyes háromdimenziós tér látható. A korai reneszánsz képviselői Sandro Botticelli, Piero della Francesca, Pollaiolo, Verrocchio.

Magas reneszánsz, vagy "aranykor"

A 15. század végétől megkezdődött a magas reneszánsz (cinquecento) korszaka, amely nem is tartott sokáig, egészen a 16. század elejéig. Velence és Róma lett a központja. A művészek kitágítják ideológiai látókörüket, és érdeklődnek a tér iránt. Az ember egy hős képében jelenik meg, lelkileg és fizikailag is tökéletes. Ennek a korszaknak a figurái Leonardo da Vinci, Raphael, Titian Vecellio, Michelangelo Buonarroti és mások. A nagy olasz reneszánsz művész, Leonardo da Vinci „univerzális ember” volt, és állandóan kereste az igazságot. Mivel szobrászattal, dramaturgiával, különféle tudományos kísérletekkel foglalkozott, sikerült időt szakítania a festészetre. A „Madonna in the Rocks” című alkotás egyértelműen tükrözi a festő által megalkotott chiaroscuro stílusát, ahol a fény és az árnyék kombinációja háromdimenziós hatást kelt, a híres „La Gioconda” pedig „smuffato” technikával készül, a köd illúziója.

Késő reneszánsz

A késő reneszánsz idején, amely a 16. század elejére esik, Róma városát elfogl alták és kifosztották a német csapatok. Ez az esemény a kihalás korszakának kezdetét jelentette. A római kulturális központ megszűnt a legtöbbnek a patrónusa lennihíres alakok, és kénytelenek voltak szétszóródni Európa más városaiban. A 15. század végén a keresztény hit és a humanizmus nézeteinek egyre növekvő ellentmondása következtében a manierizmus válik a festészetet meghatározó stílussá. A reneszánsz fokozatosan a végéhez közeledik, hiszen ennek a stílusnak az alapját a szép modort tartják, amely beárnyékolja a világ harmóniájáról, az igazságról és az elme mindenhatóságáról alkotott elképzeléseket. A kreativitás bonyolulttá válik, és elsajátítja a különböző irányok konfrontációjának jellemzőit. A zseniális alkotások olyan híres művészekhez tartoznak, mint Paolo Veronese, Tinoretto, Jacopo Pontormo (Carrucci).

Olaszország a festészet kulturális központjává vált, és ennek az időszaknak a briliáns művészeit ajándékozta a világnak, akiknek festményei még mindig érzelmi gyönyört keltenek.

Olaszországon kívül a művészet és a festészet fejlődése más európai országokban is fontos helyet fogl alt el. Ezt az áramlatot északi reneszánsznak nevezték. Külön kiemelendő a reneszánsz Franciaország festménye, amely saját talaján nőtt fel. A százéves háború vége az egyetemes tudat növekedését és a humanizmus fejlődését idézte elő. A francia művészetben megvan a realizmus, a tudományos ismeretekkel való kapcsolat, az ókor képei felé való vonzódás. A fenti jellemzők mindegyike közelebb hozza az olaszhoz, de a tragikus jegyzet jelenléte a vásznakon jelentős különbség. Híres reneszánsz művészek Franciaországban – Anguerrand Charonton, Nicolas Froment, Jean Fouquet, idősebb Jean Clouet.