Aleksey Kazantsev tudta, hogyan kell meggyújtani a csillagokat

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A közönség számára a színház akasztóval kezdődik, ahogy a nagy színházi zseni Sztanyiszlavszkij mondta. És ezzel senki sem vitatkozik. Ez a művészet temploma, nem egy udvar. De volt egy ember, aki merte létrehozni egy "elhaladó színházi udvart". Alekszej Nyikolajevics Kazancev rendező, drámaíró, színész, a Drámai Központ alapítója és rendezője a szovjet dráma "új hullámának" képviselője. Kreatív virágkora és formációja a "hosszú hetvenes évekre" és a peresztrojka zűrzavarára esett.

Sok szakma volt

Alexey Kazantsev, akinek életrajza szorosan kapcsolódik Melpomenéhez, Moszkvában született a győztes, de éhes 1945-ös évben. Irodalom iránti vágyat mutatva belépett a Moszkvai Állami Egyetem filológiai karára. Egy évvel később a Központi Gyermekszínház Színjátszó Stúdiójába került, amelyet 1967-ben sikeresen végzett, és a Központi Gyermekszínház színészeként szolgált. Ezzel párhuzamosan rendezői tapasztalatokat is szerzett, rendezte a Tarelkin halála című vígjátékot és a Bűn és büntetés című drámát.

A rendezőnek tanultLeningrádban (Tovsztonogov tanfolyam), majd a Moszkvai Művészeti Színháziskolában (1975, Efremov tanfolyam). Rendezőként a Rigai Drámai Színházban dolgozott. Moszkvai Városi Tanács és mások. Érdekes tehetséges rendező, újító, kiugrik az ideológiai cenzúra vörös zászlói közül. Szűk a politikai felvilágosultság korlátai között, bár nem volt sem disszidens, sem anarchista, sem modernista.

Aleksey Nikolaevich a valósághoz való hozzáállását tükrözte munkájában. A szerző útja létkérdéssé vált, az író a világszínházi beau monde-ban szerzett hírnevet. 32 éven keresztül 10 darabot írt. Mindez a rendezői munkán, a Dramaturg folyóirat megjelenésén, a fiatal írók és rendezők számára kialakított színházi színpad kialakításán, valamint a turnézáson kívül történik.

A "bejárati udvar" indítása

1998-ban Alekszej Kazancev és Mihail Roscsin egy másik színházat nyitott Moszkvában – az államtól és a cenzúrától függetlenül, az egyetlent, ahol a fiatal rendezők megmutathatták erejüket és tehetségüket. Az író látta és megértette: az ipartól az űrig minden összeomlik. Nincsenek fiatal drámaírók. És ha megjelennek, nem is akarják hallgatni őket jó hírű mozikban.

A színpadi törvények ismeretében Alekszej Nyikolajevics tudta, hogyan kell új neveket felfedezni, tehetséget érzett és segített neki. Szabad színházi tere, a "bejárati udvar" megnyitotta Kirill Szerebrennyikov, Olga Subbotina, Mihail Ugarov és mások nevét. Igen, ahhoz, hogy aranyat lássunk, sok sziklát kellett lemosni, de a játék megérte a gyertyát – egy pályakezdő drámaíró vagy rendező kapott lehetőséget, ha a CDR szerkesztőségének tetszettek a tervek és ötletek.

Nem félt kísérletezni, meg tudta különböztetni a héjat a valódi művészettől. Így történt például a Claudel Models című darabbal is: több hónapig ingyenes meghívókkal hívtak rá. A közvélemény nem értékelte azonnal – több pusztító cikk a sajtóban, két katasztrofális évad. Szerebrenyikovra most nincs jegy, a produkciót díjazzák, külföldi turnékkal járnak.

A színdaraboknak megvan a maguk élete

Aleksej Kazancev rendezőként mindössze öt előadást hozott létre, ezek közül egyet saját forgatókönyve szerint Rigában. A „That This Light” (1992) BDT-be helyezésére tett kísérlet kudarcot vallott. Kazantsev, a szerző soha többé nem engedte meg Kazantsevnak, a rendezőnek, hogy saját drámáit állítsa színpadra.

Szentpétervári barát és kolléga, Vadim Tumanov felidézte első találkozását a szerzővel. Azt akarta, hogy tegye a "Theater of Satire" Vasziljevszkij "Ez a fény." Bizalmatlan, óvatos, nyúlkalapban Lesha úgy nézett ki, mint egy dühös medvebocs, őrködött, és nem hitt az ötletben. De amikor Tumanovnak sikerült kiadnia a darabot (1995), ő és Alekszej barátok lettek. Két évvel később a darab megjelenik a színház repertoárján. Sztanyiszlavszkij (1997). Ugyanebben az évben a „That Light” színházi iskola végzettjeit Kazanyban mutatták be érettségiként.

A színházi író összes műve az erkölcs, a szeretet, az aljasság, az elidegenedés és az irgalom problémáiról szólt. Az Anton és társai (1975) csak 1981-ben került színre a Központi Gyermekszínházban. „Tavasszal visszatérek hozzád…” - ebből az előadásbólFokin a GITIS diákjaival kezdődött a Tabakov Színház története. "És az ezüstzsinór elszakad …" - debütált 1982-ben a Színházban. Majakovszkij, a darabot azonnal kitiltották a produkciókból. Más művek sorsa sem volt könnyű.

Legjobb történet

A kreatív emberek gyakran mondják, hogy a legjobb szerep még nincs eljátszva, a kép még nincs megfestve, minden előttünk áll. Alekszej Kazancevnél így történt, hogy a fődarabot a 2-es sorozatszám alatt írták. Az "Öreg ház" történetét a világ több mint 70 színházában játsszák. Különböző városokban és országokban megtekintheti, a "Régi Ház" a szovjet korszak legjobb emlékműve.

Egy kastélyban kialakított közösségi lakás díszletében, ahol Lev Tolsztoj egyszer járt, megjelenik a helyi Rómeó és Júlia. A szerető középiskolásokat a szekrényükben feszítik a szülők és a körülmények. Az első szerelem a felnőttek erőfeszítései révén boldogtalan volt. A történelem minden résztvevője egy tragédiát hordoz a lelkében. Szánalmasság és irigység, szerelem és árulás – semmi újdonság, de a cselekmény újra és újra az élőkhöz tapad.

Örült mások sikerének

A CDR megalkotásáért a művészeti vezető Moszkva városának, Sztanyiszlavszkijnak a "Sirály" díjával jutalmazta. Kilenc évig vezette a csapatot. 2007. szeptember 5-én, egy bulgáriai körútra készülve, 62 évesen hirtelen megh alt Burgaszban. Az élet álmát, Ibsen „Peer Gynt”-ét, amelyet próbálni kezdett, férje halála után felesége, Natalia Somovayu testesítette meg, aki híres művész, mindenben munkatárs. Kazancev. Megőrizték Alekszej Kazancev fotóját az akció próbáján. Ritkán pózolt. Sértően kevés a fotó egy ember életéről, tele eseményekkel.

De a munkája tovább él, a Központ működik. 2017-ben az új művészeti vezető, Vlagyimir Pankov elindította "Régi házát" a szerző hazai színpadán. Alekszej Kazantsev mindaddig, amíg a Művészek Központi Házában dolgozott, egyetlen darabját sem állította színpadra. Gondolt másokra, segített a kezdőknek, ápolta a fiatalokat és örült a sikerüknek, ami nagyon ritka a kreatív emberek körében.

Barátok, akik emlékeztek rá, lassú, ügyetlen, szelíd, sebezhető lélekről, átkozottul kemény munkáról és hihetetlen intuícióról beszéltek az igazi tehetségért. Foglalkozott a jövővel, de soha nem szakította el a fonalat a múlttal. Egy nagy ország összeomlása megsebesítette, az ember evilági útjáról, az erkölcs problémáiról gondolkodott és írt.