A textúra a zenében A textúra meghatározása és típusai a zenében

2025 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2025-01-24 17:50

A zeneelmélet tele van érdekes kifejezésekkel. Minden korszakban megjelentek a zene fejlesztésének, egyénre szabásának új eszközei, amelyekre zeneszerzők, előadók és közönség hatottak. Számos műfaj és alműfaj, stílus és téma. Annak érdekében, hogy ne keveredjünk össze ebben a bőségszaruban, létezik a zenei kompozíciók textúra szerinti osztályozása.

Stabil zenei és művészi egész

A további elmélet megértéséhez emlékeznie kell vagy tanulmányoznia kell magát a zenei kompozíció fogalmát. Ez a kifejezés a mű integritását, sajátos megtestesülését jellemzi. Megkülönbözteti az elkészült „opuszt” az emberek kreativitása vagy improvizációja során keletkezettektől (például jazzben).

A kompozíciónak mindig van egy konkrét alkotója. A hangszerkezetet biztosító zeneszerző írásban rögzíti a művet. A kottaírás kotta vagy kísérőjelek segítségével történik. A 14. századtól kezdődően a szerzőséget lehetőleg minden elkészített kompozíción feltüntetjük, ha az alkotó ismert.

A kompozíció stabil, mint egy kész és jól körülhatárolt mű. Tonalitás, méret, ritmus - minden állandó és nem szenved jelentős változást. Természetesen minden munka megköveteli a teljesítmény bizonyos aspektusait. Itt jön képbe a textúra.

A textúra fogalma

A zeneipar fejlődik, új kánonok és új irányzatok jelennek meg, amelyek befolyásolják a kompozíció stílusát, formáját és jellegét. Tehát a textúra a zenében az anyag bemutatása a hallgató számára egy bizonyos kialakításban, amely tükrözi a hangok által leírt valóságot. A textúra a fő kapocs a szerző ötlete és mások általi észlelése között.

A szó latin eredetű, jelentése „tervezés”, „szerkezet”, „feldolgozás”. A zene textúrája vizuális meghatározás. Hasonló analógiát vonhatunk a szövettermék létrehozásához: a zenei szövet feldolgozást is igényel, hogy teljessé és teljessé váljon.

Milyen lehetőségek állnak rendelkezésre?

Minden munkának van egy témája és egy bizonyos fókusza. Mivel itt a munka kizárólag az észleléssel foglalkozik, az érzelmeket és helyzeteket a lehető legpontosabban kell közvetítenie. Durván szólva, hogy tiszta képet adjunk.

Például egy zeneszerző ír altatód alt. Van egy dallam, egy kíséret, de akár egy katonadal- vagy tánckompozícióban is használhatóak. Meg kell adni nekik a nyugalom, a csend, a könnyedség színét. Ezért a rángatózó ütéseket nem alkalmazzák, a legato és az alacsonyabb hangok élveznek elsőbbséget. "nyikorgás" és hirtelen mozdulatok nélkül.

Egy hangszerrel bármilyen érzelem ábrázolható. A sípoló furulyák testesítik meg a legjobban a könnyedséget és az örömöt, a nehéz csellók bánatot és gyászt mutatnak, a timpánok és a harangok pedig epikusságot adnak. A zene textúrája a szerző képzeletének gyümölcse.

Alap textúra osztályozás

A legalapvetőbb felosztást, a zenei textúrák két fő típusát a felhasznált hangok száma jellemzi.

• A monodic egy olyan típusú textúra, amely egyhangú mozgást használ. Mondhatjuk, hogy ez egy „vízszintes dimenzió”, hiszen vizuálisan a rúd egy folytonos vonalat mutat, elágazások nélkül, akkordok formájában. Példa erre a gregorián ének vagy a többszólamúságot nem ismerő népek kreativitása.



• Polifonikus – olyan típus, amely legalább két egyidejűleg megszólaló hangot jelent. Vagyis lehet három-négy dallamsor, de semmiképpen nem egy. És minden sornak megvan a saját független dallama. A többszólamúságot a hangok állandó száma, az egyikről a másikra való zökkenőmentes átmenet jellemzi. A mennyiség szabályozza a kompozíció sűrűségét vagy „átlátszóságát” – ez egy ritkább hangzás.

Nincs harmadik?

Sok olyan kifejezéssel ellentétben, amelyeknek csak két véglete van, itt heterofonikus textúra is van. Ez egyfajta „modernizálása” a monodikus megjelenítésnek, amikor többszólamú technikákat lehet hozzáadni az érdekesebb hangzás érdekében. Az egyhangú éneklés időnként nehezebbé válikkétszólamú minta, a dallamot ritmus kíséri. Kiderült, hogy ez egy köztes lehetőség.

A polifonikus textúra típusai

A zenei többszólamúságot polifóniának hívják, a hangok tematikus és ritmikus kapcsolata van. A textúra szempontjából típusokra oszlik:

1. A kórus textúrája azt jelenti, hogy minden hangot egyetlen ritmikus minta szerint vezetünk. Ez azt jelenti, hogy a dallam ugyanazon időtartamok mentén mozog, anélkül, hogy összetett harmonikus függőlegesekre lenne osztva;
2. A menzurális kánonokat vagy a komplementer polifóniát a hangok kis rétege határozza meg, amelyek tematikailag hasonlóak, de egymástól függetlenül mozognak. Vagyis csak a dallam mozgási iránya van feltüntetve, amelyben az időtartamok többre oszthatók, és az egyik szólam ritmusa nem függ a másiktól.
3. A többszörösen sötét textúra szokatlan texturált plexusokat hoz létre, egyesíti az össze nem illőt. Csak a 20. század elején vált népszerűvé.
4. A lineáris polifónia textúrája több olyan hangon alapul, amelyek ritmusában és harmóniájában nem egyeznek. A dallam különböző hangmagasságú hangok egymás utáni mozgására épül.
5. Rétegek polifóniája – bonyolult többszólamú duplikációk, amelyek disszonanciákat okoznak.
6. "Egy dematerializált pointillisztikus textúra, amelyet könnyebben "rángatós"-ként lehetne leírni." A fővonalat nem motívum formájában közvetítik, hanem rángatózós hangokban, nagy szórással. Vagyis a hangok fényes villanásai ugrálnak a hosszú szünetek között.
7. A többszólamú gravitáció textúrája teljesen ellentétes az előzővel. Testes zenekari hangzást képvisel.
8. Az aleatorikus hatás a véletlen eleme. A kompozíció a "lot" módszeren alapul, amikor a hangjegyek kombinációi vannak szétszórva a deszkán. A szerzők gyakran csak a fő referenciapontokat rögzítik, ahonnan az előadó indul, majd saját belátása szerint.
9. A hanghatások textúrája a tónusok, színek vagy harmóniák átmeneteire irányítja a figyelmet. A hang fényerejét zaj, hangszín változás közvetíti. Hang és színes effektusok jönnek létre.

Harmonizáció

A "számla és raktár" kombinációja oszthatatlan. Ez a szempont a harmónia. Sokféle számlát tartalmaz, de két fő részre is oszlik:

• homofonikus-harmonikus, amelyet a dallamminták egyértelmű szétválasztása jellemez: főtéma, kíséret, kiegészítő témák;
• akkord, amelyben minden hang azonos időtartamú, és maga a textúra többritmusos.

A harmonikus textúrák típusai

1. akkord-figuratív típus - az akkordhangok felváltva szólalnak meg.
2. Ritmikus típus – egy akkord vagy összhangzat ismételt ismétlése.
3. Duplikációk – oktávban, kvintben, más intervallumokban, a hangok egymáshoz viszonyított egyenletes mozgását hozva létre.
4. Különböző típusú dallamtextúrák, amelyek a hangok mozgását adják. Például segéd- vagy kiegészítő hangok az akkordokban, amelyek megnehezítik a kompozíciót.

De ez a legáltalánosabb osztályozás, amelynek az egyes pontjai ritkán találhatók meg elszigetelten. Vagyis a zene külön-el van hígítvatechnikák, különböző típusú textúrákból átvett stílusjegyek. Minden korszakot különböző úgynevezett chipek jellemeznek.

A sokoldalúság felé vezető út kezdete

A zenei textúra fejlődésének története az előadás, a harmónia, a hangszerelés, és ami a legfontosabb, a kompozíció. Egyes zeneszerzők óriási hatással voltak a művek textúrájának sokféleségére.

A 17. században a recepciók és a raktárak meglehetősen egyszerűek és nagyon logikusak voltak. Harmonikus és polifonikus textúrák keverékét alkalmazták - polifóniát különféle elrendezésekkel. Népszerűek voltak az átjárók és az arpeggiók. Az arpeggiált kíséret éppen megfelelő hangulatot teremtett, miközben nem nyomja a fület a nehéz akkordok mélysége. A kíséret textúrája ebben az esetben ideálisan kiegészítette a fő témát, és nem volt szükség más eszközök alkalmazására. I. S. aktívan alkalmazta ezt a módszert. Bach például a Goldberg-variációkban. A romantika korának más zeneszerzői is kitűntek itt: Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Carl Czerny.

Mozart gyakran használt egyfajta arpeggio „figurációt”, amely aktívan, vidáman és élesen hangzott. Kényelmes abban, hogy világosan közvetíti a harmóniákat, és ugrások nélkül hoz létre egy bizonyos ritmust. Az osztrák romantikus zenéjét éppen a textúrája miatt jellemzi könnyű, napfényes és tehermentes. A szaggatott vonalat és a közvetlen ábrát is alkalmazták.

Áttérés világos stílusra

Az újítások bevezetésével a művek szerzőinek fantáziája bővült, a 19. századra már legalább háromszor annyi textúratípus létezett. Mert különböző típusokkevert, átvett és kombinált részletek, teljesen új zenei feldolgozások jelentek meg. A harmonikus raktár sokkal simább és dallamosabb lett, és a kifejezőképességet nem maguk a hangkészletek, hanem azok sorrendje és elhelyezkedése közvetítette.

Szembetűnő példa Liszt F., aki vegyes textúrájú előadásmódot alkalmazott darabokban, például a „Szürke felhők”-ben, illetve a „Vándorlások évei” és a „Költői és vallási harmóniák” egész ciklusokban. Az akkordok hangmagassága háttérbe szorult, megjelent egy textúra-hangszín, ami Muszorgszkijjal terjedt el.

Külön érdemes kiemelni Chopin zenéjét, aki a zongoratextúrát használta. Kedvenc trükkjei közé tartozott az oktávtechnika és a gördülékeny skálázás. Keringőiben („Brilliant W altz”, A-moll keringő) harmonikus figurákat terjesztett, amelyek hosszú hangsorokra bomlottak. Az ilyen művek nagy teljesítményű technikát igényelnek, de könnyen hallgathatók és érzékelhetők. Az „Első zongoraballada” mellékrészében a zeneszerző teljesen bevezette a többszólamú raktárt a harmóniába.

Az innováció időszaka

A 20. század a művészetben az átmenetet jelentette a hagyományos formáktól a teljesen új és nem szabványos formák felé. Ezért ezt a korszakot a harmonikus és többszólamú textúrától való eltérés jellemzi. Kötetlenné válik, rétegekre oszlik. A dinamika és hangszínek széles körű elterjedése szokássá válik K. Stockhausen, L. Berio és P. Boulez avantgárd művészek munkáiban. Gyakran van egy irányított aleatorikus, vagyis egy rögtönzött textúra. Ez csak korlátozottritmus és hangmagasság határait. Ezt a lépést V. Lutoslavsky felügyelte.

A formálásnak nagy szerepe volt, mert a szakadt és szétszórt textúránál fontos a kompozíció koherens szerkezetének megőrzése. Még ha rosszul is megkülönböztethető, a rajz képet alkot. A művészettörténészek számára nyitott kérdés, hogy az új kor zenéjében hogyan lehet meghatározni a textúra típusát, mivel túl sok az interakció és a technikák cseréje.

Érzelmek, érzelmek, érzelmek…

A fentiek mind oda vezetnek, hogy az, hogy milyen textúra van a zenében, közvetlenül meghatározza a hallgató érzelmeit és kívánt reakcióját. A mentális állapotok közvetítésére különböző regisztereket használnak:

• alacsony, szörnyű és erőteljes hangokat sugároz, rejtélyt vagy gyászt jelenít meg (sötétség, éjszaka, nehéz léptek, mozdony hangja, csapatok dübörgése);
• közepes, amely közel áll az emberi hanghoz, nyugalmat és némi lassúságot kelt (narratívák, rutin, pihenés és elmélkedés);
• magas, serkentő és fényes, hangszertől függően lehet vidám és feszült is (sikoltozás és visítás, madarak, harangok trillázása, nyűgös mozdulatok);

Ennek a disztribúciónak köszönhetően a zene megnyugtatásra hangol, felvidít, vagy félelemtől megmozgatja a hajszálakat. És közvetlenül a textúra megoldása a fő témában használt kis- és nagybetűtől függ.

Ezért a kompozíció különféle "szövet" feldolgozása segít az embereknek átérezni a zeneszerző érzéseit, olyan képeket rajzolni a fejükben a világról, amilyen a művek szerzőinek szemében volt. Érezd a könnyedségetélvezi Chopin zenéjét, Beethoven opuszok harciasságát vagy Rimszkij-Korszakov tételeinek dinamikáját. A zene textúrája a korszakokon és az észlelési különbségeken keresztül kommunikál.