Jean-Baptiste Chardin: életrajz, művek

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Jean-Baptiste Chardin 1699. november 2-án született Saint-Germain párizsi negyedében. Apja fafaragó volt, aki összetett alkotásokat készített. Jean-Baptiste már gyerekkorában is hajlamos volt rajzolni, és elsőre haladt előre.

Képzés

Jean-Baptiste Siméon Chardin karrierje kezdetén híres párizsi művészek műtermeiben dolgozott. Először Pierre Jacques Case, a napjainkban teljesen elfeledett festő műtermébe lépett. Ott festményekről készített másolatokat, főleg vallási témájú.

Ezután Noel Coypel tanítványa lett, a festészet történeti műfajának mestere. Ott kezdett először komoly előrelépést elérni a különféle háztartási cikkek ábrázolásában, amikor apró részletekkel és kiegészítőkkel egészítette ki Kuapel festményeit. Olyan precízen és aprólékosan végezte munkáját, hogy végül ezek a részletek sokkal jobban látszottak, mint az összkép. Kuapel rájött, hogy egy tanítványból igazi mester nőtt ki.

Első kiállítás

1728-ban a párizsi Place Dauphine-n debütáns művészek kiállítására került sor, amelyen Jean-Baptiste Chardin. Köztük volt a "Scat" és a "Buffet" is, amelyeket olyan szakértelemmel festettek meg, hogy könnyen azonosíthatóak a 17. századi holland mesterek festészetével. Nem csoda, hogy feltűnést keltettek.

A kiállításon felfigyelt rá a Királyi Művészeti Akadémia egyik tagja. És még ugyanebben az évben Chardin bekerült az Akadémiára, mint gyümölcsöket és hétköznapi jeleneteket ábrázoló művész. Érdekes, hogy csak a társadalom által elismert érettebb és tapaszt altabb mesterek kaphattak tagságot az Akadémián. És Chardin akkor még csak 28 éves volt, és gyakorlatilag ismeretlen volt a nyilvánosság előtt.

Csendélet

Abban az időben a csendélet nem volt népszerű, és az "alacsonyabb" műfaj kategóriájába tartozott. A vezető pozíciókat történelmi és mitológiai témák fogl alták el. Ennek ellenére Jean-Baptiste Chardin alkotói tevékenységének nagy részét a csendéleteknek szentelte. És ezt olyan részletek iránti szeretettel tette, hogy egyre jobban felkeltette a figyelmet erre a műfajra.

Chardin a legjobb holland mesterekhez hasonlóan csendéleteiben is képes volt átadni az egyszerű háztartási cikkek varázsát, amelyek minden embert körülvesznek. Legyen szó kancsóról, edényről, kádról, vizeshordóról, gyümölcsről és zöldségről, néha a művészetek és tudományok attribútumairól. A mester csendéleteit nem a pompa és a dolgok bősége különbözteti meg. Minden elem szerény és nem feltűnő, de tökéletesen és harmonikusan kombinálható egymással.

Festészeti technika és új témák

Jean-BaptisteChardin különleges módon látta és érzékelte a színeket. Sok apró vonással igyekezett átadni a téma minden finom árnyalatát. Festészetén ezüst és barna tónusok dominálnak. A vásznokon lévő tárgyakat lágy fénysugarak világítják meg.

A festő kortársa és honfitársa, Denis Diderot filozófus-oktató úgy gondolta, hogy a mester sajátos írásmóddal rendelkezik. Ha közelről nézzük Chardin festményét, akkor csak a sokszínű vonások és vonások kaotikus mozaikját láthatjuk. Nem csak a megfelelő színek keverésével érte el a megfelelő árnyalatokat a palettán. A vászonra bizonyos színek kis vonásaival festéket vitt fel, amelyek egy egésszé olvadtak össze, ha kellő távolságra eltávolodsz a képtől. Kiderült a színek keverésének optikai hatása, és kialakult a művész által igényelt összetett árnyalat. Így úgy tűnt, Chardin ecsettel szőtte a kép vásznát.

Didero csodálta, hogy képes megfesteni a tárgyak anyagiságát. Lelkes sorokat írt róla: "Ó, Chardin, nem a fehér, fekete és piros festékeket kened a palettára, hanem a tárgyak lényegét, az ecset hegyére levegőt és fényt veszel, és ráteszed. a vásznon!"

A harmincas években új kör kezdődött Chardin munkájában. Továbbra is követve a holland mestereket, a zsánerfestészet felé fordul. A művész elkezdte ábrázolni a francia harmadik birtok mindennapi életét, amelybe a lakosság minden csoportja beletartozott, kivéve a kiváltságosokat. Ekkor már megjelentek a „Levelet pecsételő hölgy”, „Mosoda”, „Nő,Zöldséghámozás", "Hazatérve a piacról", "Szorgos anya". Ezeket a jeleneteket a műfaji festészet egyik legjobbjaként ismerik el.

Magánélet

1731-ben a festő úgy dönt, hogy feleségül veszi Marguerite Sentart, egy kereskedő lányát. Először van egy fiuk, majd egy lányuk. A fiú később szintén művész lesz, de a lánya tragikus sorsra jut. Fiatalon Chardin feleségével együtt meghal. Ez kemény csapás volt a művész számára. Tíz évvel később újra megnősül. Ezúttal a polgári Françoise Marguerite Pouget özvegyén. Van egy gyermekük, aki hamarosan meghal.

Mindezzel párhuzamosan Chardin folytatja alkotó tevékenységét. A művész népszerű, sok megrendelése van, műveiből metszeteket készítenek. 1737 óta pedig Jean-Baptiste Siméon Chardin festményeit rendszeresen kiállítják a párizsi szalonokban. A Királyi Akadémia tanácsadója lesz, majd kinevezi annak pénztárosát. Tagságot kap a Roueni Tudományos, Képzőművészeti és Irodalmi Akadémián.

A hétköznapok költője

Jean-Baptiste Chardint méltán nevezik az otthoni élet, a nyugodt kényelem, a családi kötelékek és az otthon melege költőjének. A művész kedvenc modelljei a gondoskodó anyák, a szorgalmas háziasszonyok, a játszó gyerekek voltak. Például a "Mosoda" című festményen a nő alakja kiragadt az általános sötét háttérből, és szó szerint melegen izzik. Ez a hatás a fény és az árnyék játékának köszönhetően érhető el.

Festményeinek összes szereplője napi tevékenységekkel van elfoglalva. A mosodák mosnak, az anyák tanítják a gyerekeket, a szobalányok főznek, zöldségeket pucolnak, bevásárolnak, a gyerekek buborékokat fújnak. Egyes festményeken házimacskákkal találkozhatunk. Jean-Baptiste Simeon Chardin munkáinak minden részletét áthatja a harmadik birtok iránti szeretet. Csendes és kimért életére, gondjaira és családi értékeire. Festményeinek hősnői egyszerű foglalkozásuk ellenére különösen kecsesek és kecsesek.

Legutóbbi évek

A hetvenes években több tragikusabb esemény is játszódik a már középkorú Chardin életében. Fia eltűnik, anyagi helyzete romlik, a művész pedig kénytelen eladni házát. Az elhúzódó betegség és az előrehaladott életkor is éreztette magát. Chardin úgy dönt, hogy lemond az Akadémia pénztárosáról.

Az elmúlt éveket a mester a pasztellfestésnek szenteli. Két, ezzel a technikával festett portré külön figyelmet érdemel – „Önarckép zöld szemellenzővel” és „Felesége portréja”.

A művész betegsége és életkora ellenére az utolsó portrékon érezhető a kéz keménysége és a könnyű mozgás. A dinamikus fény és a természetes színek életet adnak a munkának.

1779. december 6-án Jean-Baptiste Chardin megh alt.

Felbecsülhetetlen hozzájárulás

A francia művész munkássága nagymértékben befolyásolta az európai művészet fejlődését. Jean-Baptiste Chardin csendéleteinek köszönhetően maga a műfaj a népszerűtlen és alábecsült műfaj egyik vezetőjévé vált. Mindennapi jelenete más voltrealizmus, melegség és kényelem. Ezért voltak olyan népszerűek az egyszerű emberek körében. Chardin kortársai között nem volt olyan nő, aki ne ismerné fel magát, életét, gyermekeit a vásznán. A Chardin által énekelt otthonos szövegek és spontaneitás visszhangra talált a közönség szívében.

Előtte egyetlen festő sem dicsekedhetett a chiaroscuro alkalmazásának ilyen ügyes képességével. A fény a mester vásznán szinte fizikailag érződik. Úgy tűnik, ha feléjük emeli a kezét, érezheti a meleget. Denis Diderot így beszélt munkáiról: "Nem tudod, melyik festményen állja meg a szemét, melyiket válassza! Mindegyik tökéletes!"

Chardin képzett színező is volt. Minden emberi szem számára alig észrevehető reflexet észre tudott venni és rögzíteni. A barátai nem másnak hívták, mint varázslat.

Jean-Baptiste Chardin életrajza nagyon gazdag és tragikus egyben. Honfitársai még életében elismerték, idős korára gyakorlatilag szegénységben élt. Nehéz elhinni, de a művész soha nem hagyta el szülővárosát, Párizst.