"Jeanne", előadás. Nemzetek Színháza. Nő története
"Jeanne", előadás. Nemzetek Színháza. Nő története

Videó: "Jeanne", előadás. Nemzetek Színháza. Nő története

Videó:
Videó: Johann Wolfgang von Goethe: A Literary Genius of the Romantic Era 2024, November
Anonim

A Theater of Nationsben a közönség elgondolkodhat a sikeres élet árán. Itt, 2014 februárjában a fiatal drámaíró, Jaroslava Pulinovics Zhanna tragikomédiájának premierje volt a kisszínpadon. Az előadás egy vaskarakterű nő története. A főszerepet Ingeborga Dapkunaite játszotta.

előadás janna színház
előadás janna színház

"Jeanne", előadás. Nemzetek Színháza

A színpadra állítást egy frissen végzett GITIS Ilya Rotenberg végezte. A "Jeanne" egy olyan előadás, amely fiatal rendezőkkel és új dramaturgiával folytatja a színház kísérletező munkáját. Ilja Rotenberg 2011-ben a Lysvensky Dráma Színház élén állt, ahol Gogol „Játékosok” című művét állította színpadra. A produkció nagydíjat kapott a Kisvárosi Színházak Fesztiválján. A „Jeanne” a darab, amely a rendező második munkája Pulinovics dramaturgiájával. Az első az általa színre vitt „Hogyan lettem…” (Tomski Színház fiatal nézőknek) című darabja volt.

A "Jeanne" című darabban szereplők: Ingeborga Dapkunaite (főszerepben), Jekaterina Shchankina, Alexander Novin, Anna Gusarova, Andrey Fomin,Nadezhda Lumpova.

Az örökkévalóságról: Egy nő története

A rendező szerint a "Jeanne" egy olyan előadás, amelynek műfaját pszichológiai drámaként kell meghatározni, visszatérve az eposzhoz. A Pulinovics című darab főszereplőjét a rendező abszolút epikus karakternek tartja. Története örökkévaló dolgokról szól, amelyek sokakat aggasztanak évszázadok óta - szerelem, család, féltékenység, bosszú, irigység. "A Zhanna egy olyan előadás, amely egy nő történetét jeleníti meg. Minden nőnek van egy bizonyos titka, amelyet érdekes lenne megérteni" - osztotta meg az újságírókkal a rendező. Egy ilyen kísérletet mutat be a darab. A rendező megpróbálta úgy elmesélni Jeanne történetét, ahogy ő érti.

Egy sikeres üzletasszony első pillantásra minden olyan előnnyel rendelkezik, amelyekről sokan csak álmodoznak. Gondolkodásra késztetik a nézőt: milyen áron bányászták? Mit kellett ezért feláldoznia? Mi a vége neki?

történet

Jaroslava Pulinovics darabjának műfaját, amely az előadás alapját képezte ("Akkor lesz új nap"), bohózati elemeket tartalmazó melodrámaként határozzák meg. Egy bizonyos magányos és elszánt üzletasszonyról, Zhannáról mesél, akinek sikerült áttörnie a "rongyból a gazdagságba": a semmiből építette fel életét, sok mindent elért, de soha nem találta meg a boldogságot. Öt éve folytatódik kapcsolata az infantilis Andrejjal, aki csaknem felével idősebb. A hősnő féltékenyen vigyáz rá. Egy ponton a hírhedt fiatalember úgy dönt, hogy önálló életet kezd. Jeanne elől a hanyag és vicces Katya diákhoz menekül. De a fiatalok számára ez szomorúan végződik – őkkidobják az utcára. Zhanna nem talál senkit, aki helyettesítse őt.

A szerzőről

Jaroslava Pulinovics fiatal kora ellenére (30 év alatti) az egyik leghíresebb és legkeresettebb orosz drámaíró. A Jekatyerinburgi Színházi Intézetben végzett. Az első darabok - "Kémiatanár", "A dédelgetett vágyak karneválja", "Mosók" - az Eurázsiai Dráma Fesztivál szűkített listáján szerepelnek, a "Debütáló" és a "Nemzedék hangja" díjak nyertesei. Pulinovics rendszeres résztvevője a Lyubimovka és a New Drama fesztiváloknak is. A drámaíró darabjait Angliában, Lengyelországban, Észtországban, az Egyesült Államokban, Ukrajnában és több mint 40 oroszországi színházban állítják színpadra.

A kritikusok szerint Pulinovics drámái abban különböznek a legújabb generáció számos orosz drámájától, hogy a színházi kánonoknak megfelelően épülnek fel. Minden bizonnyal tartalmazzák a képek pszichológiai minőségét, az intrika gyors fejlődését, komoly és a néző számára érthető jelentést. Talán ezek a tulajdonságok a sikerének titka.

Irány

A szakemberek úgy vélik, hogy a fiatal rendező, Ilya Rotenberg előadásában minden tökéletesen átgondolt, és óraműként működik. Polina Grishina művész, a híres Dmitrij Krymov tanítványa konceptuálisan fekete-fehérre osztja a teret. A néző számára féltónusok nélküli világ kínálkozik.

Az előtérben Jeanne luxuslakása áll: márványpadló, nagy ágy és jakuzzi. A másodikat Andrey és Katya bérelt szekrénye foglalja el nyomorúságos berendezésével. Az akció epizódról epizódra halad, minden megoldás működik, semmi sem marad kihasználatlanul. A metaforák harapósak és lakonikusak: például amikor az ágyat leveszik az ágyról, Jeanne apjának sírjává válik. Az akciót a rendező építi fel, mint egy klipmontázs, a képkockák elég gyorsan változnak benne, az új epizódok természetesen nőnek a korábbiakból.

Módosult befejezés

A darab végén Andrej feleségével és gyermekével, pénz, lakás és munka nélkül maradt Jeanne-hoz. A baba láttán a hősnő szíve elolvad. Ott hagyja a fiatalokat, hogy ott töltse az éjszakát. Az olvasó abban a reményben marad, hogy "új nap" vár a legmesszebbre.

De a Nemzetek Színháza produkciójához a dramaturg átírta a befejezést, a jelentése gyökeresen megváltozott. Az előadásban Zhanna megkérdezi ismerősét, egy nagyhatalmú helyettesét, hogyan lehet gyorsan megfosztani valakit a szülői jogoktól. És azt a választ kapja, hogy nincs ebben semmi bonyolult.

Úgy dönt, hogy ellopja a babát. Ez a lépés lesz számára minden ambíciójának csúcsa, az utolsó vágy, amelyet meg kell valósítani. Jeanne egy ősi hősnő megalkuvást nem ismerő karakterével játszik. A női szerelem halálát túlélve, az anyai szerelemben bosszút áll. Új fináléval Pulinovics játéka globális szintre emelkedik. Hősnője megegyezik a főszerepet játszó színésznő méretével.

Dapkunayte: külső törékenység belső erővel kombinálva

A rendező által felajánlott számos darab közül úgy döntöttünk, hogy a „Jeanne” című darabot állítjuk színpadra. A Nemzetek Színháza ezt az opciót választotta. IngeborgDapkunaitét Jevgenyij Mironov, a színház művészeti igazgatója hívta meg a főszerepre.

janna előadás
janna előadás

Ez a választás a rendező szerint nagyon pontos. Ennek a csodálatos színésznőnek a részvétele különleges új ízt ad a darabnak.

Dramaturg J. Pulinovich úgy véli, hogy Dapkunaite rendelkezik azzal, ami az imázsához szükséges: a külső törékenységet a belső nyomással és erővel ötvözi.

Színésznő és közönség

Dapkunaite filmszínésznőt nem kell bemutatni sem a hazai, sem a világ közönségének. A színházlátogatóknak hasznos lenne tudni, hogy egy filmsztár már régóta és sokat játszik a színházban. Az 1980-as években a híres E. Nyakroshyus litván rendezővel dolgozott együtt, aki megalapította a Meno Fortas Színházat. Fellépett európai színházak színpadain, valamint Nagy-Britanniában és Amerikában.

Színésznő és szerep

A kritikusok szerint Ingeborga Dapkunaite tisztán és gyorsan cselekszik ebben az előadásban: nem enged semmiféle extra gesztust, meg nem játszott részleteket, vagy véletlenszerű intonációt.

teljesítmény Zhanna vélemények
teljesítmény Zhanna vélemények

Hősnője egyesíti a gyengédséget és a ragadozó fogást, a világra való nyitottságot és a súlyosságot, a vasmerevséget és a sebezhetőséget. Valóban bájos, találékony, ravasz, kecses. A színészi huncutságot és a női kacérságot mélységgel és óvatos pszichologizmussal ötvözi. Ennek eredményeként Zhanna nem csak egy karakter vagy egy színésznő. Ez egy igazi élő személy, akinek a néző az első szótól az utolsó szóig hisz.

Előadás "Jeanne": értékelések

A színház alkotócsapatának munkája nem hagyta el a közönségetközömbös. Véleményeikben elképesztőnek nevezik az előadást. A benne való szereplés a közönséget úgy éli meg, hogy a szereplők késpengeként mozognak az életben, sorsuk minden viszontagságával. A közönség hálás Dapkunaite Ingeborga-nak, átható, csodálatos játékáért. Egy magányos nő érzelmi élményeinek finom és őszinte átadása a színésznőtől sokakban érzelmek skáláját váltja ki: csodálatot, szánalmat, megvetést és elítélést. A közönség kritikáiban megköszönte a színészek meggyőző és őszinte munkáját, megjegyezte a jó rendezést és véleményük szerint a színpadi tér sikeres megoldását.

zhanna nemzetek színháza
zhanna nemzetek színháza

Következtetés

A Nemzetek Színháza produkciója erős, masszív előadás, amely bárkit aggodalomra késztet. A kreatív néző is értékelni fogja a friss és egyben hozzáférhető formát. Csak a kétes, kockázatos kísérletek ismerői nem ajánlhatják ezt az előadást. Ebben a műben nincs ilyen.

Ajánlott: