Modern stílus a művészetben

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A Art Nouveau egy művészeti mozgalom, amely 1890 és 1910 között virágzott Európa-szerte és az Egyesült Államokban. Hosszú, kanyargós zsinór használata jellemzi. Ennek a stílusnak az elemeit leggyakrabban építészetben, belsőépítészetben, ékszer- és üvegtervezésben, poszterekben és illusztrációkban használták. Szándékos kísérlet volt egy új stílus létrehozására, amely mentes az utánzó historizmustól, amely a 19. század művészetének és formatervezésének nagy részét ur alta.

Név

A művészettörténet szerint a szecesszió először Angliában jelent meg, és hamarosan az európai kontinensen is elterjedt. Ott különböző neveken ismerték: Németországban Jugendstil (Jugendstil), Ausztriában Secession (Sezessionstil), Olaszországban Florel vagy Liberty (Floreale vagy Liberty), Spanyolországban pedig Modernismo vagy Modernista (Modernismo vagy Modernista), Franciaországban ezt a nevet kapta. ar - nouveau (szecesszió). A "modern" kifejezést egy párizsi galéria alkotta meg, ahol a legtöbb ilyen irányú alkotást kiállították.

Angliában a stílus közvetlen előfutára Aubrey Beardsley illusztrátor esztétizmusa volt, aki nagy figyelmet fordított az organikus vonalak és mozgás kifejező tulajdonságaira, amelyet William Morris "Arts and Crafts" című művében mutat be. amely megállapította az életmód fontosságát az iparművészetben. Az európai kontinensen a szecessziós stílus kialakulását Paul Gauguin és Henri de Toulouse-Lautrec művészek vonalainak kifejezőképességével kapcsolatos kísérletek is befolyásolták. Ennek a trendnek a kialakulását részben a japán ukiyo-e nyomatok divatja ihlette.

Híres képviselők

Sok művész és tervező képviselte a szecessziót az európai és amerikai művészetben. A legismertebbek közé tartozott Charles Rennie Mackintosh skót építész és tervező. Főleg a geometrikus vonalakra specializálódott, és különösen nagy hatással volt az osztrák szecesszióra. Henry van de Velde és Victor Horta belga építészek rendkívül kanyargós és kényes szerkezeteikkel nagy hatást gyakoroltak Hector Guimard francia építészre, aki e művészeti irányzat másik fontos alakja.

Ezt a listát hozzá kell adni Louis Comfort Tiffany amerikai üveggyártóhoz, Louis Majorelle francia bútorgyártóhoz és fémipari tervezőhöz, Alphonse Muchu cseh grafikus-művészhez, René Lalique francia üvegtervezőhöz, Louis amerikai építészhez. Henry Sullivan, aki szecessziós darabokat használt hagyományos szerkezetű épületeinek díszítésére, Antoni Gaudí spanyol építész és szobrász, talán a legeredetibb művész, aki túllépett a hétköznapokon, és az épületeket kanyargós, élénk színű szerves szerkezetekké alakította.

További fejlesztés

1910 után a 20. századi művészet szecessziója régimódinak és korlátozottnak tűnt, és általában dekorációs stílusként használták. Az 1960-as években azonban rehabilitálták, részben a New York-i Modern Művészeti Múzeumban (1959) és a Nemzeti Modern Művészeti Múzeumban (1960), a Múzeumban megrendezett nagyszabású Beardsley retrospektíven rendezett nagy kiállítások révén. Victoria és Albert Londonban 1966-ban.

A kiállítások a kritikusok által gyakran múló irányzatnak tekintett művészeti irányzat státuszát a 19. század végének más jelentős kortárs művészeti mozgalmak szintjére emelték. Aztán az irány újjáéledt a pop art és az op art stílusában. A szecessziós virágos organikus vonalak új pszichedelikus stílusként éledtek fel a divatban és a tipográfiában, és szerepeltek rock- és poplemezborítókon és reklámokban.

Útvonal létrehozása

Ezt a modern stílust kísérletnek tekintették egy dekoratív elemeken alapuló nemzetközi művészeti mozgalom létrehozására. Művészeti mozgalomként a szecessziót a tervezők és művészek élénk és ragyogó generációja fejlesztette ki, akikarra törekedett, hogy olyan művészeti formát hozzon létre, amely kortárs.

Sok szempontból válasz volt az ipari forradalomra. A technológiai fejlődést üdvözölték azok a művészek, akik elsajátították az új anyagok felhasználásának esztétikai lehetőségeit alkotásaikban. A szecessziós stílus először 1893-ban jelent meg a művészetben, amikor Victor Horta bemutatta a vasat és az öntvényt mint díszítőelemet a brüsszeli polgárok házaiban.

A művészek, akik ebben az irányban dolgoztak, osztották azt a meggyőződést, hogy minden művészetnek harmóniában kell működnie egy „közös mű” létrehozásához: épületek, textilek, bútorok, ékszerek, ruházat – mindennek meg kell felelnie a modernitás elveinek.

Mi különbözteti meg a szecessziót a többi stílustól

Művészeti irányzatként a szecessziót a kanyargós, hosszú organikus vonalak, valamint a mérsékelt és sötét színek alkalmazása jellemzi. A leggyakrabban használt színek a sárga, a mustár, a bíbor, az olíva, a barna, valamint a lila és a kék néhány árnyalata.

A többi jellemzőt a hiperbolák, parabolák és közönséges díszlécek képviselik, amelyek úgy tűnik, hogy megelevenednek és növényi formává nőnek. A dekorációt mint szerkezeti szimbólumot a természet növekvő erejének tekintik. A művészek organikus és átlátszó világot hoznak létre virágelemekkel, köztük tulipánokkal, napraforgókkal, búzavirágokkal stb., vonalakkal és egyszerű hullámos felületekkel kombinálva.

Fő területek, ahol megjelent a szecesszió

A művészetben a modern stílust vették figyelembe"összesen" azt jelenti, hogy különböző típusú hierarchiát tartalmaz, például:

• Architecture.
• Belsőépítészet.
• Dekoratív művészetek, beleértve a bútorokat.
• Textil.
• Ékszerek.
• Ezüst.
• Világítások és egyéb lakberendezési tárgyak.
• Különféle képzőművészet.
• Poszterek és illusztrációk.

Architecture

Az építészetben a szecesszió elsősorban az ornamentika és a szerkezet szintézisét mutatja be. Ezt a típust az olyan anyagok liberális keveréke jellemezte, mint az üveg, a vas, a kerámia és a téglafal. Az építészetben a szecesszió sajátos stílusaként olyan belső tereket alakítottak ki, amelyekben az oszlopok vastag, táguló indás szőlőtőkékké, az ablakok pedig levegőt és fényt beengedő lyukakká váltak, kiegészítve az összképet. Ez a megközelítés közvetlen ellentétben állt a hagyományos építészeti értékekkel és a szerkezeti tisztasággal.

A modern épületek a következő jellemzőkkel rendelkeznek: aszimmetrikus formák, ívelt üvegek, ívek és íves formák széles körű használata, mozaikok, virágdíszek, ólomüveg és japán motívumok.

A klasszikus példa a Casa Mila, egy bérház, amelyet Gaudí épített a Mila család számára (1905-1907), amely bemutatja, hogy a különböző részek szervesen kapcsolódnak az alaptervhez.

A szecessziós építészet egyik legmagasabb tulajdonsága a szerkezetelmélet alkalmazása az épület építőelemeinek feltárására. Nagyon gyakran a vas a homlokzat látható elemévé válik, leggyakrabban dekoratívfüggvény.

Az üveget főleg vassal együtt használják. Az üvegfal is jelentős önálló fejlesztésben részesült a szecessziós korszakban. Nagy előnyben részesítették a lépcsőket. Üveg és vas, egyre gyakrabban használták híres építészek projektjeiben.

A szecessziós tervezők a rokokó stílus néhány absztrakt elemét választották és korszerűsítették, és szorgalmazták az erősen stilizált organikus formák inspirációként való használatát darabjaikban. Így számos elem fű, rovarok, algák és hasonlók formájában jelent meg az építészetben.

Modern nyomat

A tipográfia kulcsfontosságú ennek a művészeti iránynak a megértéséhez. Henri van de Velde Tropon litográfiája (1898) például a szecessziós nyomtatás jellegzetes színváltozatait mutatja be: halványzöld, élénk okker és narancs kombinációját. A színeket a "tropon" szó betűivel kombinálták. Az egyszerű kompozíció az új színválasztó stílust kanyargós vonalakkal ötvözi.

A 2D szecessziós elemeket különféle népszerű formákban, például plakátokon, reklámokban, címkéken és magazinokban használták. A stílust az ívelt vonalak ("ostorcsapás") és gyakran virágmotívumok használata miatt extravagánsnak tekintették. De talán a stílus kereskedelmi alkalmazása adott különleges vonzerőt.

Sok gyönyörű szecessziós plakát maradt fenn a mai napig, mert gyakran használták tárgykéntgyűjthető tárgyak. A litográfiai nyomtatás technológiai fejlődése lehetővé tette a színes nyomtatás széles körű elterjedését. Ezzel pedig széles körben elérhetővé vált a szecessziós grafikai stílus. A promóciós plakátokat nagy számban készítették el, hogy több példányt el lehessen adni a gyűjtőknek.

Festési trendek

A szecesszió festészet evolúciójában betöltött szerepének elemzésekor azzal kell kezdeni, hogy megjelenése az impresszionizmus elleni reakció volt (a német kultúra kivételével). Ez a stílus lényegében tiltakozás volt a felület és a vonal fejlődése ellen. A képzőművészetben a szecesszió valójában az illuzionista formafogalom végét jelentette.

A képek azáltal fontosak a kontextus szempontjából, ahogy a vonalak közvetítik a festmény hangulatát, vagy tükrözik a díszítőelemek fontosságát. Ez az irányzat az expresszionizmus előfutárának is tekinthető. Ugyanakkor a szecessziós stílus nemcsak a dekoratív oldalát hangsúlyozza, hanem általában a festészet egyedi értékét is.

Üvegáru

A modern díszítőművészet különböző területeken jelenik meg. Az üveggyártás volt az egyik olyan terület, ahol remek kifejezési lehetőséget talált. Példák: Louis Comfort Tiffany New Yorkban, Emile Gallé és a Daum fivérek Nancy-ben (Franciaország), Charles Rennie Mackintosh Glasgow-ban.

Ékszerek a szecessziós időszakból

Az ékszerek fő inspirációs forrásatermékek a szecessziós stílusban volt a természet. A munka a zománcozás virtuozitásának új szintjeivel és új anyagok, például féldrágakövek és opálok bevezetésével bővült.

Az ékszerművészek a japán művészetben is ihletet merítettek, speciálisabb megközelítést mutattak be a japán fémmegmunkálási ismeretek felhasználásában, új témákat hoztak létre, és új módon közelítették meg az ornamentikát.

Hatás a modern dizájnra

Bár ez a művészeti irányzat rohamosan veszített népszerűségéből (1910 után a szecessziós korszak véget ért), jelentősége az iparművészetben és az építészetben továbbra is igen jelentős. Kijelenthetjük, hogy ennek a stílusnak minden joga megvan ahhoz, hogy különleges helyet foglaljon el a művészet történetében.

A szecessziós mozgalom nagy hatással volt az illusztrátorokra, művészekre és az Egyesült Államok nyomtatott kereskedelemének fejlődésére, beleértve a művészeti mozgalom reneszánszát az 1960-as évek háború utáni hippimozgalma idején. Ennek a stílusnak a legszebb példái még ma is láthatók gyakorlatilag az egész vizuális kommunikációs iparban – például Marilyn Monroe portréja a Visages De Renom számára Le Katz New York-i illusztrátortól vagy Milton munkája. Glaser és a Push-Pin stúdiója.

Az elmúlt húsz évben a szecessziós stílusú művészet némi újjáéledése volt a posztmodern fejlődésének köszönhetően. A művészek a világ minden tájáról inspirálják elemeit. Ezek közé tartozik twistyvonalak, virágos elemek, természetes vonások és jellegzetes színek.

Oroszország

Az Orosz Birodalomban a szecesszió a kortárs művészetben talán az egyik legnagyobb hatású művészeti és építészeti irányzat volt, amely egyes városok megjelenését olyan formában formálta, ahogyan azt megszoktuk: Szentpétervár és, kisebb mértékben Moszkva, Nyizsnyij Novgorod és még sokan mások.

Az orosz építészetben ez az irányzat volt az első polgári stílus, nagyobb mértékben még a kereskedő stílus is, amely a 19-20. század fordulóján jelent meg. Ebben az időszakban az építészetnek ez az iránya, kialakulása és fejlődése során megismétli az orosz építészet fejlődését: az ókori orosz építészet által ihletett barokktól a klasszicizmusig, a romantikát felülmúlva és pontosan a reneszánsz klasszikusok magasságait elérve. században, amelyet az orosz kultúra aranykorának neveztek.

Az orosz kultúrában a szecesszió fejlesztésében részt vevő művészek első egyesülete a "Művészet Világa" volt. Képviselői a modernitásra és a szimbolizmusra törekedtek, és a művészetben az esztétikai elvet helyezték előtérbe, szembehelyezve azt a vándorokra jellemző éles társadalmi irányultsággal. Különböző időpontokban ezt az egyesületet A. N. Benois, L. S. Bakst, N. K. Roerich, M. V. Dobuzhinsky, E. E. Lansere, A. P. Ostroumova-Lebedeva, K. A. Somov és mások művészek képviselték. Lélekben közel álltak hozzájuk I. Ya. Bilibin, K. A. Korovin, B. M. Kustodiev, V. A. Serov, M. A. Vrubel, I. I. Levitan, M. V. Nesterov, K. F. Yuon és mások.

Haa „Művészet Világa” egyesületet képviselő egyes művészek munkásságának iránya tiszta esztétizmusnak tekinthető, majd Szerov, Levitan, Szerebrjakova munkásságának alapja a természet volt. Arra törekedtek, hogy kihozzák szépségét, behozva az ember életébe. Ugyanez az esztétika volt jellemző A. P. Csehovra is. F. O. Shekhtel építészt a szecesszió egyik legkiemelkedőbb képviselőjének tartották az orosz művészetben. Levitanhoz hasonlóan ő is a festészeti, szobrászati és építészeti iskolában végzett. Ugyanebben az időben alakult ki egy kiváló orosz író, aki akkoriban a Moszkvai Egyetem orvosi karának hallgatója volt.

Abban a korszakban az orosz művészet számos kiemelkedő alakja jelent meg. Shekhtel magánkúriák építésével foglalkozott, ennek egyik legszembetűnőbb példája S. P. Ryabushinsky moszkvai kastélya (1900-1902), annak teljes belső díszítésével együtt. Az építész jövedelmező házak, kereskedelmi társaságok épületei, vasútállomások, színházak, mozik építésével is foglalkozott. Az oroszországi szecessziót, abban a formában, ahogyan Moszkvában megnyilvánult, neoorosz stílusnak is nevezik. Példa lehet erre a Tretyakov Galéria homlokzata, amelyet V. M. Vasnyecov tervezett, a Jaroszlavl pályaudvar ugyanabban a stílusban, Shekhtel, vagy a Kazany pályaudvar, amelyet A. V. Shchusev építész tervezett. A szentpétervári orosz szecessziót a neoklasszicizmus felé való nyilvánvaló fordulat jellemezte, ami később Moszkva építészetében is felfigyelt. Az Azov-Don Bank épülete, a projekt szerzője F. I. Lidval,úgy néz ki, mint egy olasz reneszánsz palota. Hasonló stílusban tervezték meg és építették fel G. A. Tarasov kastélyát Moszkvában a Szpiridonovkán, amelyet I. V. Zholtovsky építész épített.

A modern orosz festészet a csodálatos alkotások megjelenésének korszaka lett. Ez a tendencia Oroszországban elsősorban egyfajta mentalitás volt. Az új irányzat az olyan kiváló művészek kifejezőeszközeinek megújításához vezetett, mint Levitan, Serov, Vrubel, és az irodalomban - Csehov, aki munkájában ötvözi a klasszikusokat és a modernitást. A "Művészet Világában" egyesült művészek, akik eltávolodtak a Vándoroktól, ennek a stílusnak a képviselőivé váltak a legköltőibb korszakában.