A barokk festészet mint művészet

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A barokk stílus a 16-18. századi Európa, valamint Latin-Amerika művészetének egyik legérdekesebb irányzata.

A barokk korszak érdekessége kontrasztja, dinamikája, drámaisága és egyben - a körülötte lévő világ harmóniájáról, egységéről és sokszínűségéről alkotott új elképzelések.

Ez a szó portugálul „csúnya gyöngy”. Olaszról fordítva a „barokk” jelentése „bizarr, furcsa”.

Emellett a "barokk" kifejezés a skolasztikus érvelés egyik fajtája. Ezért ezt a stílust abszurdnak és csúnyának tartották, és minden, amit ábrázolt, eltúlzott és természetellenes. Olaszországot tekintik ősének.

Minden művészettípust, mint például az építészetet, a zenét, a költészetet és a barokk festészetet a pompa, a ragyogás, az alkotások nagyszerűsége és ünnepélyessége, az ábrázolt képek látványossága és mély érzékisége, idealizálása, a valóság ötvözete jellemezte. és a fantázia. A barokk festészet a hatalom és az egyház hatalmát, a nemesség gazdagságát és szépségét dicsőítette. Ennek a stílusnak a csúcsa az abszolút monarchia propagandája.

A barokk (festészet) leggyakoribb témái a vallási témák voltak: Madonna szárnyaló angyalokkal a göndör háttér előttfelhők, a szentek arca vallási jelenetekből és szokatlan pózokban ábrázolva.

Új művészet, köztük a festészet (barokk), felváltotta az olasz reneszánszt. Hiszen a művészetben bármilyen áramlat megjelenése bizonyos történelmi eseményekkel jár, az új pedig mindig a régivel való küzdelem eredményeként jön létre.

A barokk stílusú festészet célja, hogy eltávolodjon minden bűnöstől, földitől, és közelebb kerüljön a földöntúlihoz, idealistához, bűntelenhez. Azt hitték, hogy a művészet és a természet különböző módon igaz, mindegyik a maga módján. A művészet célja a meglepetés és a meghökkentés. Ehhez pedig érdemes a megalkotott képeket feldíszíteni, hogy magasztos érzéseket ébresszen az emberekben: ámulatot, meglepetést, örömöt, sőt eufóriát.

Az értelmet és az aszkézist felváltja az érzékiség, az extázisig és a luxus. A barokk stílus fejlődése során adódott a lehetőség a különböző művészetek – térbeli és időbeli – ötvözésére. Például a zene és a költészet szintézise vezetett az opera megjelenéséhez. Voltak kísérletek a szobrászat és a festészet ötvözésére.

Ennek a festészeti irányzatnak a kiemelkedő képviselői: L. Bernini (Olaszország), P. Rubens (Flandria), Rembrandt (Hollandia), Charles Labrun, Jacent Rigaud (Franciaország), Velazquez, El Greco, Jusepe Riber (Spanyolország).

A 17. és 18. században a barokk stílus gyorsan elterjedt Latin-Amerikában (ez a buja és sokkoló "ultrabarokk"), majd Kelet-Európában.

Később - a 18. század elején - felváltja a stílusrokokó (Franciaország), majd klasszicizmus, amely a barokk festészetet kemény kritikának vetette alá, e stílus alkotásait igényesnek és ízléstelennek, egészen a csúfságig nevezte, a barokk korszakot pedig a hanyatlás, a jó ízlés és a jó ízlés eltűnésének időszaka. szépség.

Korunk számára - bizonytalan, homályos és hiperdinamikus, rendet és stabilitást kereső - a barokk festészet lélekben nagyon közel áll egymáshoz.