Festészet – mi ez? Festési technikák. A festészet fejlődése

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A nagy alak, a tudós és a reneszánsz művész, Leonardo da Vinci mondta: "A festészet költészet, amit látni, a költészet pedig festészet, amelyet hallanak." És nem lehet mást, mint egyet érteni vele. Az igazi művészet valóban átfogóan érzékelhető. Látunk, szemlélünk és hallunk, és lelkünkben őrizzük a nekünk tetsző műalkotásokat. És a világ remekei sok éven át emlékezetünkben maradnak.

Festészet műfajai és típusai

Képet rajzolva a mester azt egy bizonyos állapotban, különleges karakterben hajtja végre. A mű nem lesz teljes értékű, szeretetre és figyelemre méltó, ha csak a forma és a szín szerepel rajta. A művész köteles a tárgyakat lélekkel, az embereket karizmával, szikrával, esetleg titkokkal, a természetet sajátos érzésekkel, az eseményeket pedig valós élményekkel felruházni. A műfajok és a festészet típusai pedig ebben segítik az alkotót. Lehetővé teszik egy korszak, esemény, tény hangulatának helyes közvetítését, jobban megragadják a fő gondolatot, képet, tájat.

A képzőművészet fő műfajai közé tartozik:

• Történelmi- kép a tényekről, a különböző országok és korszakok történetének pillanatairól.
• Battle – csatajeleneteket közvetít.
• Háztartás – a mindennapi élet történetei.
• A táj a vadon élő állatok képe. Vannak tengeri, hegyi, fantasztikus, lírai, vidéki, városi, űrtájak.
• Csendélet – élettelen tárgyakat ábrázol: konyhai eszközöket, fegyvereket, zöldségeket, gyümölcsöket, növényeket stb.
• A portré egy személy képe, egy embercsoport képe. A művészek gyakran szeretnek önarcképeket vagy vásznat festeni, amelyen a kedvesüket ábrázolják.
• Animalist - képek az állatokról.

Külön is kiemelhető még egy cselekmény-tematikus műfaj, és ide sorolhatóak a mítoszok, legendák, eposzok, valamint a hétköznapi élet festményei is.

A festménytípusok különálló képformákat is jelentenek. Segítik a művészt a tökéletesség elérésében vászonkészítéskor, megmondják, milyen irányban mozogjon, dolgozzon. A lehetőségek a következők:

- Panoráma - a terület képe nagy formátumban, általános kép.

- Dioráma – csaták, látványos események félköríves képe.

- Miniatűr - kéziratok, portrék.

- Monumentális és dekoratív festés - festés falakra, panelekre, plafonokra stb.

- Ikonfestmény – vallási festmények.

- Tájképfestés – művészi díszlet készítése moziban és színházban.

- Állványfestés – más szóval festmények.

- A mindennapi élet tárgyainak dekoratív festése.

Általában minden képzőművészeti mester kiválaszt magának egy-egy műfajt és festménytípust, amely lélekben a legközelebb áll hozzá, és többnyire csak abban dolgozik. Például Ivan Konstantinovich Aivazovsky (Hovhannes Gayvazyan) tengeri tájkép stílusában dolgozott. Az ilyen művészeket tengeri festőknek is nevezik (a „marina” szóból, ami latinul „tengert” jelent).

Technikák

A festészet a cselekmény megvalósításának egy bizonyos módja, átérzése a színek és vonások világán keresztül. És természetesen az ilyen sokszorosítás nem végezhető el bizonyos technikák, minták és szabályok alkalmazása nélkül. Maga a „technika” fogalma a vizuális művészetekben technikák, normák és gyakorlati ismeretek összességeként határozható meg, amelyek segítségével a szerző a legpontosabban, a valósághoz közel közvetíti a kép gondolatát és cselekményét.

A festési technika megválasztása attól függ, hogy milyen típusú festéket, anyagokat, vászontípust használnak a mű elkészítéséhez. Néha egy művész egyéni megközelítést alkalmazhat munkáihoz, kihasználhatja a különböző stílusok és irányzatok keverékét. Ez a szerző megközelítése lehetővé teszi, hogy valóban egyedi műalkotásokat – világ remekműveket – hozzon létre.

Technikai szempontból több lehetőség is van a festésre. Tekintsük őket részletesebben.

Ősi idők festészete

A festészet története a primitív ember sziklarajzaival kezdődik. Ebben az időben a festmények nem a cselekmények elevenségében, a színek háborgásában, hanem egy sajátos érzelemben különböznek egymástólvolt. És ezeknek az éveknek a cselekményei egyértelműen tájékoztatnak bennünket az élet létezéséről a távoli múltban. A vonalak rendkívül egyszerűek, a témák kiszámíthatóak, az irányok egyértelműek.

Az ókorban a rajzok tartalma változatosabbá válik, gyakrabban ábrázolnak állatokat, különböző dolgokat, egész falon egész életrajzot készítenek, főleg ha a képek a fáraók túlvilágára készülnek, ami akkoriban nagyon hitt. Körülbelül további kétezer év után a falfestmények kezdenek színeket ölteni.

Az ókori festészet, különösen az óorosz, jól visszaadható és megmaradt a régi ikonokban. Ők egy szentély és a legjobb példa, közvetítik a művészet szépségét Istentől. A színük egyedi, a cél pedig tökéletes. Az ilyen festészet a létezés, a képek valószerűtlenségét közvetíti, és egy isteni princípium, egy ideális művészet létezésének gondolatát oltja el az emberben, amellyel egyenlőnek kell lennie.

A festészet fejlődése nem múlt el nyomtalanul. Az emberiségnek hosszú ideje sikerült valódi emlékeket és sok évszázados szellemi örökséget felhalmoznia.

Akvarell

Az akvarellfestést a színek világossága, a színek tisztasága és a papírra való felhordás átláthatósága jellemzi. Igen, papír felületen a legjobb ezzel a képzőművészeti technikával dolgozni. A minta gyorsan szárad, ami világosabb, mattabb textúrát eredményez.

Az akvarell sötét, tömör árnyalatok használatakor nem ad érdekes árnyalatokat, de rétegek esetén tökéletesen modellezi a színtfedjük egyiket a másikra. Ebben az esetben kiderül, hogy teljesen új, szokatlan lehetőségeket találnak, amelyeket más művészi technikákkal nehéz megszerezni.

Nehézségek az akvarellel való munka során

Az olyan technikával való munkavégzés nehézsége, mint az akvarellfestés, hogy nem bocsátja meg a hibákat, nem teszi lehetővé a kardinális változtatásokkal történő improvizációt. Ha nem tetszett az alkalmazott tónus, vagy teljesen más színt kapott, mint amit akart, akkor nem valószínű, hogy meg tudja majd javítani. Bármilyen próbálkozás (vizes mosás, kaparás, keverés más színekkel) egyrészt érdekesebb árnyalathoz, másrészt a kép teljes szennyeződéséhez vezethet.

Egy figura, tárgy helyének megváltoztatása, a kompozíció bármilyen javítása ezzel a technikával lényegében lehetetlen. De a festékek papíron történő gyors száradásának köszönhetően az akvarellfestés ideális vázlatkészítéshez. A növények, portrék, városképek ábrázolásában pedig felveheti a versenyt az olajfestményekkel.

Vaj

A festés minden technikai változatának megvannak a maga sajátosságai. Ez vonatkozik mind az előadásmódra, mind a kép művészi közvetítésére. Az olajfestészet sok művész egyik kedvenc technikája. Nehéz benne dolgozni, mert bizonyos szintű tudást és tapasztalatot igényel: a szükséges tárgyak, anyagok előkészítésétől a végső fázisig - a keletkező festmény védőlakkréteggel való lefedése.

Az olajfestés egész folyamata meglehetősen fáradságos. Függetlenül attól,milyen alapon választottál: vászon, karton vagy farostlemez (farostlemez), először le kell takarni földdel. Lehetővé teszi, hogy a festék feküdjön és jól tartsa, és ne tűnjön ki az olajtól. A háttérnek is megadja a kívánt textúrát és színt. Nagyon sok fajta és recept létezik a különféle talajokhoz. És minden művész jobban szereti a sajátját, bizonyos, amihez hozzászokott, és amelyet a legjobb megoldásnak tart.

Amint fentebb említettük, az olajfestékekkel végzett munka több szakaszban történik, a végső a kép bevonása lakkanyaggal. Ez azért történik, hogy megvédje a vásznat a nedvességtől, a repedések megjelenésétől (háló) és egyéb mechanikai sérülésektől. Az olajfestmény nem tűri a papíron történő munkát, de a festékek felhordásának teljes technológiájának köszönhetően lehetővé teszi, hogy a műalkotásokat hosszú időn át biztonságban és épségben tartsa.

Kínai képzőművészet

Különös figyelmet szeretnék fordítani a kínai festészet korszakára, hiszen ennek külön lapja van a képzőművészet történetében. A festészet keleti iránya több mint hatezer év alatt alakult ki. Kialakulása szorosan összefüggött más mesterségekkel, társadalmi változásokkal, az emberek életében végbemenő viszonyokkal. Például a buddhizmus Kínában történő bevezetése után a vallási freskók nagy jelentőséget kaptak. A Song-dinasztia (960-1127) idején népszerűvé váltak a történelmi jellegű festmények, köztük a mindennapi életről szóló történetek. A tájfestészet már a Kr. u. IV. században önálló irányzattá nőtte ki magát. e. A természet képei kék-zöld színekkel és kínai tintával készültek. A 9. században pedig a művészek egyre gyakrabban kezdtek virágokat, madarakat, gyümölcsöket, rovarokat, halakat festeni, megtestesítve eszméiket és a korszak karakterét.

A kínai festészet jellemzői

A hagyományos kínai festészetet sajátos stílusa és a festéshez használt anyagok különböztetik meg, ami viszont befolyásolja a keleti művészet módszereit és formáit. Először is, a kínai festők speciális ecsetet használnak festmények készítéséhez. Úgy néz ki, mint akvarell, és különösen éles hegye van. Egy ilyen eszköz lehetővé teszi kifinomult alkotások készítését, és mint tudják, a kalligráfia stílusát még mindig széles körben használják Kínában. Másodszor, a tintát mindenhol festékként használják - kínai tintát (előfordul, hogy más színekkel együtt, de független festékként is használják). Ez kétezer éve történik. Azt is érdemes megjegyezni, hogy a papír megjelenése előtt Kínában az emberek selyemre festettek. Ma a modern művészet mesterei papír alapon és selyem felületen is készítik munkáikat.

Ez nem a festés összes technikai lehetősége. A fentieken kívül még sok más (gouache, pasztell, tempera, freskó, akril, viasz, üvegre, porcelánra festett festés stb.), köztük a szerzői művészeti lehetőségek.

A festészet korszaka

Mint minden művészetnek, a festészetnek is megvan a maga kialakulásának története. Mindenekelőtt jellemzikülönböző fejlődési szakaszok, sokrétű stílusok, érdekes irányok. Nem utolsósorban itt a festészet korszaka játszik szerepet. Mindegyik nemcsak az emberek életének egy darabját, és nem csak egyes történelmi események idejét érinti, hanem egy egész életet! A festészet leghíresebb korszakai közé tartozik: a reneszánsz és a felvilágosodás, az impresszionista művészek munkái, a modern, a szürrealizmus és még sok más. Más szóval, a festészet egy bizonyos korszak vizuális illusztrációja, egy életkép, egy világkép egy művész szemével.

A "festészet" fogalma szó szerint azt jelenti: "életet írni", a valóságot élénken, mesterien, meggyőzően ábrázolni. Hogy ne csak minden részletet, minden apróságot, pillanatot közvetítsen a vásznán, hanem ennek vagy annak az időnek a hangulatát, érzelmeit, színét, az egész műalkotás stílusát és műfaját is.