Flamand festészet. Flamand festési technika. Flamand festőiskola

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A klasszikus művészet, a modern avantgárd irányzatokkal ellentétben, mindig is megnyerte a közönség szívét. Az egyik legélénkebb és legintenzívebb benyomás marad mindenkiben, aki találkozott a korai holland művészek munkáival.

A flamand festészetet a realizmus, a színek tombolása és a cselekményekben megvalósított témák sokasága jellemzi.

Cikkünkben nem csak ennek a mozgalomnak a sajátosságairól lesz szó, hanem megismerkedünk az írástechnikával, valamint a korszak legjelentősebb képviselőivel.

Barokk festészet

A festészet története teljes mértékben tükrözi az emberiség társadalmi és politikai életében bekövetkezett összes változást. Így hát a vidám és háborgó antik freskókat felváltják a középkori komor és halott jelenetek.

A barokk („mókás, túlzásokra hajlamos”) a régi és unalmas dogmáktól való eltérést tükrözi. Mindent magába szívottaz akkori mindennapi hangulatok és jellemzők. A cselekmény középpontjában, mint az egész barokk stílusban, egy férfi áll. De a kép karaktere mélyebbé, gazdagabbá, valósághűbbé válik. Teljesen új műfajok is megjelennek, mint például csendélet, tájkép, hazai jelenetek.

Lássuk, miben különbözik pontosan a flamand festészet a többi nyugat-európai stílustól.

flamand vagy holland festészet?

Aki érdeklődik az európai művészet iránt, ismeri a flamand festészetet. Ha belenézünk az enciklopédiába, megtudhatjuk, hogy a flamandok Flandria lakói, ami viszont a modern Belgium. De ha a korszak művészeiről van szó, azt látjuk, hogy többségük holland.

Felmerül egy logikus kérdés: mi a különbség a flamand és a holland festészet között? Valójában minden nagyon egyszerű. A tizenhatodik század végén, nevezetesen 1579-ben Hollandia északi tartományai felszabadultak a spanyol korona befolyása alól. Most Hollandia alakult ezen a területen.

Figyelemre méltó, hogy egy fiatal országban a kultúra lenyűgöző ütemben kezd fejlődni. Aranykora nem tartott sokáig, csak egy évszázadig. De olyan mesterek munkái, mint Peter Paul Rubens, Anton van Dyck, Jacob Jordaens és néhány más művész, a nemzeti holland művészet fénykorává váltak. Később, a tizennyolcadik században a francia kultúra kezdett erős befolyást gyakorolni az országra. Ezért szó sem lehet eredetiségről.

A tizenhetedik század flamand festőinek van néhány stílusjegyük, amely megkülönbözteti őket az ország más részeinek holland mestereitől.

Először is élénken érzékelik az olaszok reális indítékait, amelyekről később még szó lesz. Másodszor, vannak olyan cselekmények, amelyek középpontjában nem mitikus vagy vallási jelenetek állnak, hanem hétköznapi történetek a hétköznapi polgárok életéből.

Így kiderül, hogy a flamand festészet a holland képzőművészet fejlődésének korai szakasza. De ennek a korszaknak a fő jellemzője a nemzeti holland motívumok, amelyeket nem homályosít el az idegen hatás.

Az olaszok számos technikájának kölcsönzése, amelyekről később lesz szó, csak az eredeti stílus kialakításának alapja lett, de semmiképpen sem függött világnézetüktől.

Olasz mesterek befolyása

Amint később látni fogjuk, a 16. századi flamand és holland festészetet erősen befolyásolták az olasz művészek. A fordulópont Leideni Lukács és idősebb Pieter Brueghel után kezdődik. Ez utóbbit különösen "parasztnak" nevezték kortársai a festmények cselekményei és a szereplők képei miatt.

De miután néhány változás Hollandia politikai térképén történt, egy teljesen új korszak kezdődik. A külön tételre szakadt flamand festészet megkezdi büszke menetét Rubens aranykorszaka felé.

Bolognai iskola, modorosság, karavagizmus – ezek az irányok Olaszországból érkeznek más európai államokba. Ezen a fordulóponton van aza középkori normák végleges elutasítása. Mostanra kezdenek uralkodni a festészetben az ókor mitológiai szereplői, a holland élet realisztikus jelenetei és a vadászatot kísérő csendéletek.

A formák monumentalitása, a részletekre való odafigyelés, élénk és élénk karakterek, egy csipetnyi humorral ízesített hétköznapi jelenetek – ez csak néhány a flamand festészet jellegzetes vonásai közül. Kolorisztikus hatásaival különösen kiemelkedik az általános európai képzőművészet hátteréből.

A holland mesterek a chiaroscuro technikával játszanak, élénk színekkel és széles vonással telítik a festményeket. Átveszik az egykori kanonikus témákat, és a mindennapi műfajba fejlesztik, vagy akár a burleszkbe is hozzák. Szereplőik élnek és lélegznek. A továbbiakban számos mesterrel fogunk megismerkedni. Látni fogja, milyen kifejezőek a cselekmények a vásznakon.

A festészet története számos példát ismer arra, amikor a fiatal művésznemzedék kreativitását és munkastílusát a társadalom politikai és társadalmi felfordulásai befolyásolták. Ezért az olasz mesterek befolyása friss leheletté vált Hollandiában, amely éppen megszabadította magát az ellenreformáció hatásától.

Festési technika

A kutatók szerint a flamand festészet technikáját először a van Eyck fivérek fejlesztették ki. A művészettörténészek azonban ragaszkodnak ahhoz, hogy sok olasz mester sokkal korábban alkalmazta ugyanezeket a módszereket. Ne menjünk bele a bajnokság viszontagságaiba, hanem magáról a technikáról.

A vásznat kezdetben fehér tapadó alapozóval vonták be. Nagy gonddal bántak vele,fehérsége volt a legvilágosabb árnyalat a leendő képen. Ezenkívül a többi festéket nagyon vékony rétegben vitték fel, ami lehetővé tette, hogy az alapozó belülről utánozhatatlan ragyogás hatását keltse.

Sok más festési technikához hasonlóan a flamand nyelvnek is világos cselekvési algoritmusa van. Először egy „kartont” hoztak létre - egy sablont a jövőbeli képhez. Durva vázlat volt, tűvel átszúrták a kép összes körvonalának hosszában. Ezt követően a munkadarabot szénpor segítségével óvatosan átvittük az alapozott vászonra.

A vázlat átvitele és a határvonalak meghatározása után a leendő festményt olajjal vagy temperával árnyékolták be. A világosbarna bevonat legvékonyabb rétegének meg kellett volna őriznie a minta belső ragyogását.

Ezután jött a munka szakasza a „halott színekkel” (hideg és fakó tónusok, amelyek nem keltenek érdeklődést). Az élénk és gazdag színek alkalmazásának folyamata pedig befejezte a remekmű létrehozását, amely még mindig lenyűgözi a hétköznapi turistákat és a művészet akadémikus ismerőit.

A karavaggizmus mesterei

A 16. és 17. században a flamand festőiskolát az európai művészet egy sajátos stílusa hatotta át. A karavaggizmus Michelangelo de Caravaggio olasz mester hagyatéka. Rómában élt, és Európa egyik legnagyobb barokk mestere volt. A modern kutatók ezt a művészt tartják a festészet realizmusának megalapítójának.

A chiaroscuro (fény-árnyék) technikájában dolgozott, amelyben kontrasztos kontraszt van a kép sötét és világos területei között. Figyelemre méltó, hogy egyetlen Caravaggio vázlatot sem találtak. Őazonnal dolgozott a mű végső változatán.

A 17. század festészete Olaszországban, Spanyolországban és Hollandiában friss levegőnek vette az új irányzatokat. Hasonló technikával dolgoztak az olaszok de Fiori és Gentileschi, a spanyol Ribera, a holland művészek, Terbruggen és Barburen. A karavaggizmus olyan mesterek kreativitásának állomásait is erősen befolyásolta, mint Peter Paul Rubens, Diego Velasquez, Georges de Latour és Rembrandt.

A karavaggisták terjedelmes vásznai lenyűgöznek mélységükkel és a részletekre való odafigyelésükkel. Beszéljünk többet azokról a holland festőkről, akik ezzel a technikával dolgoztak.

Hendrik Terbruggen volt az első, aki előállt az ötlettel. A 17. század elején Rómába látogatott, ahol találkozott Manfredivel, Saracenivel és Gentileschivel. A holland kezdeményezte az utrechti festőiskolát ezzel a technikával.

A vásznak cselekményei valósághűek, az ábrázolt jelenetek lágy humora jellemzi őket. Terbruggen nemcsak a kortárs élet egyes pillanatait mutatta meg, hanem a hagyományos naturalizmust is újragondolta.

Honthorst tovább ment az iskola fejlesztésében. A bibliai történetek felé fordult, de a cselekményt a 17. századi hollandok mindennapi szemszögéből építette fel. Tehát festményein a chiaroscuro technika egyértelmű hatását látjuk. Itáliában a karavagások hatására művei hozták meg neki a hírnevet. Gyertyafényes műfaji jeleneteiért az "Éjszaka" becenevet kapta.

Az utrechti iskolával ellentétben a flamand festők, mint Rubens és van Dyck, nem váltak a karavagizmus lelkes támogatóivá. Ezt a stílust műveikben csak minta személyes stílus kialakításának külön szakasza.

Adrian Brouwer és David Teniers

A flamand mesterek festészete több évszázadon át jelentős változásokon ment keresztül. A későbbi szakaszokból származó művészekről szóló áttekintést kezdjük, amikor a monumentális festményektől elmozdultunk a szűken fókuszált témák felé.

Először Brouwer, majd Teniers the Younger, hétköznapi holland emberek mindennapi életéből vett jelenetek alapján. Tehát, Adrian, folytatva Pieter Bruegel motívumait, némileg megváltoztatja az írás technikáját és festményeinek fókuszát.

Az élet legrondább oldalára összpontosít. Vászontípusokat füstös, félhomályos kocsmákban, tavernákban keres. Ennek ellenére Brouwer festményei ámulatba ejtik kifejezőképességükkel és karaktereik mélységével. A művész a főszereplőket a mélybe rejti, csendéleteket tár fel.

Harc kocka- vagy kártyajáték, alvó dohányos vagy táncoló részegek miatt. Ezek a témák érdekelték a festőt.

De Brouwer későbbi munkája unalmassá válik, és a humor felülkerekedik a groteszken és a burjánzón. A vásznak most filozófiai hangulatokat tartalmaznak, és az átgondolt karakterek lassúságát tükrözik.

A kutatók azt mondják, hogy a 17. században a flamand művészek száma csökkenni kezd az előző mestergenerációhoz képest. Mindazonáltal egyszerűen csak átmenetet látunk Rubens mitikus cselekményeinek és Jordaens burleszkjének élénk kifejezéséből a fiatalabb Teniers nyugodt paraszti életébe.

Ez utóbbi különösen a vidék gondtalan pillanataira összpontosítottünnepek. Megpróbálta ábrázolni a hétköznapi gazdák esküvőit, ünnepeit. Sőt, különös figyelmet fordítottak a külső részletekre és az életmód idealizálására.

Frans Snyders

Akárcsak Anton van Dijk, akiről később beszélünk, Frans Snyders Hendrik van Balennel kezdett edzeni. Emellett Pieter Brueghel, the Younger is a mentora volt.

A mester munkáit vizsgálva a kreativitás egy másik, a flamand festészetben oly gazdag oldalával is megismerkedhetünk. Snyders festményei teljesen különböznek kortársai vásznaitól. Fransnak sikerült megtalálnia a rést, és egy felülmúlhatatlan mester magasságaira fejlődött benne.

A csendéletek és állatok ábrázolásában a legjobb lett. Állatfestőként gyakran hívták meg más festőktől, különösen Rubenstől, hogy elkészítse remekművei bizonyos részeit.

Snyders munkái a korai évek csendéleteiből a későbbi időszakok vadászjelenetei felé fokozatos átmenetet mutatnak be. A portrék és az emberábrázolások iránti ellenszenv ellenére ezek még mindig jelen vannak a vásznokon. Hogyan került ki a helyzetből?

Ez egyszerű, Frans meghívta Janssens, Jordaens vadászokat és a mesterek céhének más barátait, hogy készítsenek képeket.

Így azt látjuk, hogy a 17. századi flandriai festészet a korábbi technikáktól és attitűdöktől való átmenet heterogén szakaszát tükrözi. Nem ment olyan gördülékenyen, mint Olaszországban, hanem a flamand mesterek teljesen szokatlan alkotásait adta a világnak.

Jakob Jordaens

A 17. századi flamand festészetet a korábbinál nagyobb szabadság jellemziidőszak. Itt nemcsak élő jeleneteket láthatunk az életből, hanem a humor kezdeteit is. Különösen Jacob Jordaens gyakran engedte meg magának, hogy egy darab burleszket adjon a vásznához.

Munkásságában portréfestőként nem jutott jelentősebb magasságokba, de ennek ellenére talán a legjobb karaktert közvetítette a képen. Tehát egyik fő sorozata - "A babkirály lakomái" - folklór, népi mondák, viccek és mondák illusztrálására épül. Ezek a vásznak a 17. századi holland társadalom zsúfolt, vidám, forrongó életét ábrázolják.

A korszak holland festőművészetéről beszélve gyakran emlegetjük Peter Paul Rubens nevét. Az ő hatása tükröződött a legtöbb flamand művész munkájában.

Jordans sem kerülte el ezt a sorsot. Egy ideig Rubens műhelyeiben dolgozott, festményekhez készített vázlatokat. Jacob azonban jobban tudott alkotni a tenebrizmus és a chiaroscuro technikájában.

Ha alaposan szemügyre veszi Jordaens remekműveit, és összehasonlítja őket Péter Pál műveivel, ez utóbbiak egyértelmű hatását láthatjuk. De Jacob festményeit melegebb színek, szabadság és lágyság jellemzi.

Peter Rubens

Amikor a flamand festészet remekeiről beszélünk, nem hagyhatjuk figyelmen kívül Rubenst. Pál Péter elismert mester volt életében. A vallási és mitikus témák virtuózának tartják, de a művész nem kisebb tehetséget mutatott be a tájkép- és portrétechnikában.

Olyan családban nőtt fel, amely szégyenbe esett apja fiatalkori bohóckodásai miatt. Röviddel a halál utánszülő, a hírnevük helyreáll, Rubens és anyja pedig visszatér Antwerpenbe.

Itt a fiatalember gyorsan megszerzi a szükséges kapcsolatokat, de Lalen grófnő oldala lesz. Ráadásul Peter Paul találkozik Tobiasszal, Verhachttal és van Noorttal. Otto van Veen azonban különös hatással volt rá, mint mentorra. Ez a művész volt az, aki döntő szerepet játszott a leendő mester stílusának kialakításában.

Otto szerette az ókori szerzőket, a mitológiát, illusztrálta Horatius műveit, és az olasz reneszánsz ismerője és ismerője is volt. Van Veer személyiségének ezeket a vonásait örökítette át a fiatal művész.

Négy év Otto Rubensnél eltöltött gyakorlat után felveszik őket a művészek, metszők és szobrászok céhegyesületébe, a Szent Lukács céhbe. A képzés vége a holland mesterek nagy hagyománya szerint egy olaszországi kirándulás volt. Péter Pál ott tanulmányozta és lemásolta e korszak legjobb remekeit.

Nem meglepő, hogy a flamand művészek festményei vonásaikban egyes olasz reneszánsz mesterek technikájára emlékeztetnek.

Olaszországban Rubens a híres emberbaráttal és gyűjtővel, Vincenzo Gonzagával élt és dolgozott együtt. Munkájának ezt az időszakát a kutatók mantovai korszaknak nevezik, mert ebben a városban volt Péter Pál védőszent birtoka.

De Rubensnek nem tetszett a vidéki hely és Gonzaga vágya, hogy használja. Levelében azt írja, hogy ugyanilyen sikerrel Vicenzo is igénybe vehette a kézműves portréfestők szolgáltatásait. Két évvel később egy fiatal férfimecénásokat és foglalásokat talál Rómában.

A római kor fő vívmánya a Santa Maria in valicellai festménye és a fermói kolostor oltára volt.

Édesanyja halála után Rubens visszatér Antwerpenbe, ahol gyorsan a legjobban fizetett mesterré válik. A brüsszeli bíróságon kapott fizetés lehetővé tette számára, hogy nagy stílusban éljen, nagy műhelye legyen, sok inasa legyen.

Ezen kívül Péter Pál kapcsolatot tartott fenn a jezsuita renddel, amely gyermekkorában nevelte fel. Tőlük kap megrendelést az antwerpeni Borromeo Szent Károly-templom belső díszítésére. Itt segít neki a legjobb tanuló - Anton van Dijk, akiről később beszélünk.

Rubens élete második felét diplomáciai képviseleteken töltötte. Halála előtt nem sokkal vásárolt magának egy birtokot, ahol letelepedett, tájképeket készített és a parasztok életét ábrázolta.

E nagy mester munkásságában Tizian és Brueghel hatása különösen nyomon követhető. A leghíresebb művek a „Sámson és Delila”, „Vadászat a vízilóra”, „Leukipposz lányainak elrablása” című vásznak.

Rubens olyan erős hatással volt a nyugat-európai festészetre, hogy 1843-ban emlékművet állítottak neki az antwerpeni Zöld téren.

Anton van Dijk

Udvari portréfestő, a festészet mitikus és vallási témáinak mestere, barokk művész – mindez Anton van Dyck, Peter Paul Rubens legjobb tanítványa.

A mester festési technikái Hendrik van Balennél tanultak, akihez inasnak adták. Az évekennek a festőnek a műhelyében töltött, lehetővé tette Antonnak, hogy gyorsan helyi hírnevet szerezzen.

Tizennégy évesen megírja első remekművét, tizenöt évesen megnyitja első műhelyét. Tehát fiatalon van Dijk antwerpeni hírességgé válik.

Tizenhét évesen Antont felveszik a Szent Lukács céhbe, ahol Rubens tanítványa lesz. Van Dyck két éven keresztül (1918-tól 1920-ig) tizenhárom táblára festi Jézus Krisztus és a tizenkét apostol portréit. Ma ezeket a műveket a világ számos múzeumában őrzik.

Anton van Dyck festészete inkább vallási irányultságú volt. A Rubens műhelyben festi híres vásznait, "Koronázás koronával" és "Júdás csókja".

Az utazás időszaka 1621-ben kezdődik. A fiatal művész először Londonban dolgozik, Jakab király alatt, majd Olaszországba megy. 1632-ben Anton visszatért Londonba, ahol I. Károly lovaggá ütötte, és udvari festői posztot adott neki. Itt dolgozott haláláig.

Festményeit Münchenben, Bécsben, a Louvre-ban, Washingtonban, New Yorkban és a világ számos más termében állítják ki.

Így ma, kedves olvasók, megismertük a flamand festészetet. Képet kaptál kialakulásának történetéről és a vászonkészítés technikájáról. Ezen kívül röviden találkoztunk ennek az időszaknak a legnagyobb holland mestereivel.