A Belcanto a virtuóz éneklés technikája. Énekképzés. operaéneklés

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Zenei mondatok hosszú sora, dallamrészletek és gráciák, csodálatos hangvezérlés és a virtuóz éneklés csiszolt szépsége. A 16-17. század fordulóján Olaszországban énekiskola alakult ki, amely egy előadói énektechnikát adott a világnak, amelyre az olaszok a nagyképű kifejezésekre mohón a bel canto (bel canto) – „szép ének” nevet adták. Ne túlozzunk, ezt az időszakot jelöljük meg a színházi énekhang virágkorának kezdeteként és az opera műfajának további fejlődésének kiindulópontjaként.

Az Opera születése: Firenze

A leírt időszakban megjelent első operák az ókori művészet szerelmesei egy szűk körének köszönhetik megszületését, Firenzében alakultak meg, és Firenze Camerata néven léptek be a zenetörténetbe. Az ókori görög tragédia rajongói e műfaj egykori dicsőségének felelevenítéséről álmodoztak, és azon a véleményen voltak, hogy a színészek nem beszéltek, hanem énekelték a szavakat, recitativ, a hangok dallamos sima átmenetét használva a szöveg reprodukálására.

Az ókori görög Orpheus-mítosz cselekményére írt első művek lendületet adtak egy új zenei műfaj megszületésének- operák. A szerves részét képező szólóénekes részek (áriák) pedig arra kényszerítették az énekeseket, hogy komolyan foglalkozzanak a hangképzéssel, ez volt az oka a szép éneklés művészete - a bel canto - megjelenésének. Ez magában fogl alta azt a képességet, hogy hosszan tartó dallamrészleteket adjon elő hosszú lélegzetvétellel, miközben a zenei frázis során a hangzás zökkenőmentes marad.

nápolyi iskola

A 17. század végén kialakult a nápolyi operahagyomány, amely végre a bel canto művészetét is meghonosította a színházi színpadon. Ez egyszerre volt a firenzei eszme továbbfejlesztése és változása. Nápolyban a zene és az ének lett az előadás fő alkotóeleme, nem pedig a költészet, amely addig a domináns szerepet kapott. Ez az újítás tetszett a közönségnek, és nagy lelkesedést váltott ki.

A nápolyi zeneszerzők szerkezetileg átalakították az operát. Nem hagyták el a recitativók használatát, amelyeket különböző típusokra osztottak: kíséretre (zenekari kísérettel) és szárazra, amelyek a zenei tonalitás megőrzése érdekében a köznyelvben, ritka csembalóakkordokon átadott információkat tartalmaznak. Az előadók számára kötelezővé vált énekképzés növelte a szólószámok népszerűségét, amelyek formája is átalakult. Tipikus áriák jelentek meg, amelyekben a szereplők általánosított módon, a helyzethez kapcsolódóan fejezték ki érzéseiket, nem pedig a kép vagy a karakter alapján. Gyászos, bugyuta, mindennapi, szenvedélyes, bosszúálló áriák – a nápolyi opera belső tere eleven tartalommal telt meg.

Alessandro Scarlatti (1660-1725)

A kiváló zeneszerző és lelkes Scarlatti a nápolyi operaiskola alapítójaként vonult be a történelembe. Több mint 60 művet alkotott. A Scarlatti által megalkotott komoly opera (opera seria) műfaja híres hősök életéről mesélt mitológiai vagy történelmi cselekmény segítségével. Az operaéneklés háttérbe szorította az előadás drámai vonalát, a recitativók pedig átadták helyét az áriáknak.

A komoly opera énekszólamainak széles skálája kibővítette azokat a követelményeket, amelyeknek az operaszólamoknak meg kellett felelniük. Az előadók fejlődtek az énekművészet terén, bár ez néha érdekességekhez vezetett – mindegyikük azt akarta, hogy a zeneszerző olyan áriákat is beépítsen az operába, amelyek előnyösen hangsúlyozzák a hang méltóságát. Az eredmény független szólószámok gyűjteménye lett, ami ahhoz vezetett, hogy az opera sorozatot "jelmezkoncertnek" nevezték.

Szépség és kézművesség

A nápolyi operaiskola másik hozzájárulása a bel canto fejlődéséhez az volt, hogy a zenei paletta ornamentális (koloratúra) díszítését alkalmazta az énekszólamokban. A Coloraturát az áriák végén használták, és segített az előadóknak bemutatni a közönségnek a hangvezérlés mértékét. Nagy ugrások, trillák, távolsági szakaszok, szekvencia használata (egy zenei frázis vagy dallamfordulat megismétlése különböző regiszterekben vagy billentyűkben) - így növelték a bel canto virtuózok kifejező palettáját. Ez oda vezetett, hogy gyakran értékelték az énekes képzettségi fokátaz általa előadott koloratúra összetettségének megfelelően.

Az olasz zenei kultúra magas követelményeket támasztott. A híres énekesek hangját szépségük és hangszínük gazdagsága különböztette meg. Az énekképzés segített javítani az előadástechnikát, egyenletes és folyékony hangzást elérni minden tartományban.

Első télikertek

A bel canto iránti kereslet az első olyan oktatási intézmények megalakulásához vezetett, amelyek énekeseket képeztek. Az árvaházak – télikertek – lettek a középkori Olaszország első zeneiskolái. A bel canto technikát utánzás, tanár utáni ismétlés alapján tanították náluk. Ez magyarázza az akkori énekesek magas szintű képzettségét. Hiszen olyan elismert mestereknél tanultak, mint Claudio Monteverdi (1567-1643) vagy Francesco Cavalli (1602-1676).

A tanulóknak speciális hangfejlesztő gyakorlatokat, szolfézs-gyakorlatokat állítottak össze, amelyeket meg kellett ismételni, javítva az énektechnikát és fejlesztve a légzést - a bel cantóhoz oly szükséges készségeket. Ez oda vezetett, hogy miután 7-8 évesen elkezdték az edzéseket, 17 éves korukra az operaszínpad professzionális előadói kerültek ki a konzervatórium falai közül.

Gioachino Rossini (1792-1868)

Az olasz bel canto megjelenésével előre meghatározta az operazenei kultúra fejlődési irányát a következő három évszázadra. Kialakulásának mérföldköve volt G. Rossini olasz zeneszerző munkája. Az énekszólamok ritmikus energiája, ragyogása és mozgékonysága gazdag hangszínváltozatot, virtuozitást, ill.kivételes énekiskola. Rossini kompozícióiban még az énekes áriák és recitativók is teljes odaadást igényeltek.

Rossini melodizmusa nyitotta meg az utat a klasszikus bel canto előtt, amelyet a frázisok teljessége, szelíd és légies tiszta, szabadon áramló sima dallam (cantilena) és érzékien fenséges lelkesedés jellemez. Figyelemre méltó, hogy maga a zeneszerző is első kézből ismerte az éneklés művészetét. Gyermekkorában a templomi kórusban énekelt, felnőtt korában a zeneszerzés mellett lelkesen az énekpedagógiának szentelte magát, sőt több könyvet is írt erről a kérdésről.

Pedagógia

Az olasz operaéneklés, amely a 17-19. századi európai zenei kultúra szimbólumává vált, tehetséges, innovatív tanárok munkájának köszönhetően jelent meg, akik éneket tanultak és kísérleteztek az emberi hanggal, tökéletesítve annak hangját. Az írásaikban leírt technikákat ma is alkalmazzák az énekesek felkészítésénél.

Egyetlen részlet sem kerülte el a tanárok figyelmét. A tanulók megértették a szabad és könnyű éneklő légzés titkait. Az énekképzés mérsékelt hangerőt, rövid dallammondatokat és szűk intervallumokat feltételezett, ami lehetővé tette a beszédlégzés alkalmazását, amelyet gyors és mély lélegzet, majd lassú kilégzés jellemez. Gyakorlatkomplexumokat dolgoztak ki a homogén hangképzés képzésére magas és alacsony regiszterekben. Még a tükör előtti edzés is része volt a kezdő előadók képzésének – a túlzott arckifejezés és a feszült arckifejezés görcsös munkáról árulkodotthangeszköz. Javasoljuk, hogy lazán, egyenesen álljon és mosolyogva tiszta és szoros hangzás érhető el.

Új énektechnikák

Az összetett énekszólamok, a dramaturgia és a színházi előadások nehéz feladat elé állították az énekeseket. A zene a szereplők belső világát tükrözte, a hang pedig a teljes színpadkép szerves részévé vált. Ez egyértelműen megnyilvánult G. Rossini és G. Verdi operáiban, akiknek munkássága a bel canto stílus felemelkedését jelentette. A klasszikus iskola elfogadhatónak tartotta a falzett magas hangok használatát. A dramaturgia azonban elvetette ezt a megközelítést - a hősi jelenetben a férfi falzett esztétikai disszonanciába került a cselekmény érzelmi színezésével. Elsőként a francia Louis Dupre lépte át ezt a hangküszöböt, aki elkezdte alkalmazni azt a hangképzési módot, amely fiziológiai (a gégeszűkület) és fonetikai (a nyelv „Y-alakú helyzetben”) mechanizmusokat hoz létre az ének védelmére. készüléket, és később „fedettnek” nevezték. Lehetővé tette a hangtartomány felső részének kialakítását falsettóra váltás nélkül.

Giuseppe Verdi (1813-1901)

Az operai énekművészetet áttekintve elképzelhetetlen, hogy figyelmen kívül hagyjuk a nagy olasz zeneszerző, G. Verdi alakját és alkotói örökségét. Átalakította és megreformálta az operát, cselekményellentéteket és ellentéteket vezetett be. A zeneszerzők közül elsőként vett részt aktívan a cselekmény, a színpadi tervezés és a produkció kidolgozásában. Operáiban a tézis és az antitézis dominált, érzések, ellentétek tomboltak, egyesültekhétköznapi és hősies. Ez a megközelítés új követelményeket támasztott az énekesekkel szemben.

A zeneszerző kritikusan fogalmazott a koloratúrával kapcsolatban, és azt mondta, hogy a trillák, a kecses hangjegyek és a gruppettók nem alkalmasak arra, hogy egy dallam alapjává váljanak. A kompozíciókban szinte semmilyen ornamentális dekoráció nincs, csak szoprán szólamokban maradtak meg, később pedig teljesen eltűntek az operapartitúrákból. A csúcspontokban lévő hím részek a korábban már leírt "fedett hang" segítségével a felső regiszterbe kerültek. A bariton szólamok előadói kénytelenek voltak a szereplők érzelmi állapotának tükröződése által diktált magas tessiturából (a hangok énektartományhoz viszonyított magaslati elrendezéséből) átépíteni az énekes apparátus munkáját. Ez egy új kifejezés – „Verdi bariton” – megjelenéséhez vezetett. G. Verdi munkája, 26 gyönyörű opera, amelyet a La Scalában mutattak be, a bel canto második születését jelentette – a hang elsajátításának művészetét, amelyet tökéletesre vittek.

Világturné

A könnyed és kecses énekstílust nem lehet egy állapot határain belül tartani. Európa nagy része fokozatosan az ő varázsa alá került. A gyönyörű éneklés meghódította a világ színházi színpadát, és hatással volt az európai zenei kultúra fejlődésére. Megalakult az operarendezés, amely a „belkanta” nevet kapta. A stílus kitágította alkalmazásának határait, és belépett a hangszeres zenébe.

F. Chopin (1810-1849) virtuóz dallama a lengyel néppoétikát és az olasz opera bel canto-ját szintetizálta. J. Masnet (1842-1912) operáinak álmodozó és szelíd hősnőit belcanth báj tölti el. A stílus hatása olyan nagynak bizonyult, hogy a zenére gyakorolt hatása igazán grandiózus lett, a klasszicizmustól a romantikáig terjedt.

Kultúrák összekapcsolása

A nagy zeneszerző, M. I. Glinka (1804-1857) az orosz klasszikusok megalapítója lett. Zenekari írása - magasztosan lírai és egyben monumentális - dallammal teli, melyben a népdalhagyományok és az olasz áriák belkante kifinomultsága egyaránt megmutatkozik. A rájuk jellemző kantilén a vontatott orosz dalok dallamosságához hasonlított - igaz és kifejező. A dallam túlsúlya a szöveg felett, a szótagokon belüli énekek (az egyes szótagok éneklő hangsúlyozása), a beszédismétlések, amelyek megteremtik a dallam hosszát - mindez M. I. Glinka (és más orosz zeneszerzők) műveiben elképesztően harmonikusan ötvöződött az olasz opera hagyományait. Az elhúzódó népdalok a kritikusok szerint kiérdemelték az "orosz bel canto" címet.

Sztárok repertoárjában

Az olasz bel canto ragyogó korszaka az 1920-as években ért véget. A század első negyedének katonai és forradalmi megrázkódtatásai áthúzták a romantikus operai gondolkodás normatív lényegét, felváltotta a neoklasszicizmus és impresszionizmus, a modernizmus, a futurizmus és a többi irányokra tagolt. A híres operai hangok azonban nem szűntek meg az olasz klasszikus ének remekei felé fordulni. A "szép éneklés" művészetét kiválóan elsajátította A. V. Nyezdanov és F. I. Chaliapin. Ennek az énekiránynak a felülmúlhatatlan mestere L. V. Szobinov volt, akit a bel canto oroszországi nagykövetének neveztek. A nagyszerű Maria Callas (USA) és Joan Sutherland (Ausztrália), akiket kollégái "Az évszázad hangja" címmel tiszteltek meg, a lírai tenor Luciano Pavarotti (Olaszország) és a felülmúlhatatlan basszusgitáros Nikolai Gyaurov (Bulgária) – művészetük alapját a az olasz bel canto művészi és esztétikai alapja.

Következtetés

A zenei kultúra új irányzatai nem tudták felülmúlni a klasszikus olasz bel cante opera ragyogását. A fiatal előadók apránként keresik a korábbi évek mestereinek jegyzeteiben megőrzött információkat a helyes légzésről, hangképzésről, hangszobrászatról és egyéb finomságokról. Ez nem tétlen érdeklődés. A kifinomult közönség felébresztette az igényt, hogy ne a klasszikus művek modern interpretációját hallgassa, hanem a kifogástalan énekművészet megbízható ideiglenes terébe merüljön. Talán ez egy kísérlet a bel canto jelenség titkának megfejtésére – hogyan születhetett meg a női hangok tilalmának és a magas férfiregiszter preferenciájának korszakában egy olyan énekirány, amely évszázadokat túlélt, és harmonikus rendszerré alakult, évszázadokon át megalapozta a hivatásos énekesek képzését.