Pasztellfestés: a pasztellel való munka technikája, hatásai és jellemzői

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A pasztellfestészet szelíd és kifinomult irányzat a vizuális művészetekben. A rajzok készítése ezzel a technikával meglehetősen egyszerű, fontos, hogy jó minőségű anyagot válasszunk. A színek tiszták, frissek, az árnyékolás pedig még gyengédbbé és meghatóbbá teszi a festményeket.

Ennek az iránynak a jellemzői

A pasztell festészet effektusait lágy átmenetek, színtisztaság, kellemes bársonyos felület jellemzi, de a művészeknek magas szintű szaktudással kell rendelkezniük, mert ha gondatlanul végzik, ez a technika elveszti varázsát és kifinomultságát. A pasztell a rajz és a festés keresztezése, így vonalakat, vonásokat és árnyékolásokat rajzolhatsz vele.

Ez az irány a festészetben pontos vonásokat és vonalakat igényel. A mesternek finom művészi érzékkel kell rendelkeznie, hogy megtalálja a tökéletes színkombinációt, mert nagyon nehéz lesz megváltoztatni őket. A pasztellfestészet híres effektusai a tónusok csillogó ragyogása, a csodálatos képesség a színek keverésére és keverésére.

A remekmű létrehozásakor tökéletes világításnak kell lennie, merta színek játéka a képen a fény intenzitásától és irányától függ. Erről szól a pasztellfestészet. Az ilyen festmények csodálatot és vágyat keltenek, hogy különböző megvilágítási fokban nézzék meg őket.

Változatos anyagok

A pasztellfestéshez egy bizonyos anyagot kell kiválasztania, hogy gyönyörű képet kapjon. Háromféle pasztell van:

• olaj;
• viasz;
• száraz.

Mind az olaj-, mind a szárazpasztellszín préseléssel készül. Az olajalaphoz csak lenolajat és pigmentet adnak, a viaszalaphoz pedig pigmentek hozzáadásával készült kiváló minőségű viaszt.

Olajpasztell oktatási célra, a száraz változat tanítási és művészeti célokra alkalmas. Száraz pasztellekkel való rajzoláskor az árnyékolási módszert alkalmazzuk, amely lehetővé teszi sima átmenetek és finom árnyalatok létrehozását.

A pasztellszíneknek ez a változata kétféle változatban létezik: kemény és puha. A Soft tiszta pigmentekből és kis mennyiségű kötőanyagból áll. Kényelmes számára, hogy széles, telített színű vonásokat készítsen. A kemény zsírkréták kisebb valószínűséggel törnek el, mert nagy mennyiségű kötőanyagot tartalmaznak. Kényelmes velük rajzot készíteni, mert tónusokat és finom részleteket is készíthet.

A pasztellfestéshez ki kell választani a megfelelő papírt. Ehhez általában színes pasztellpapírt használnak. A papír tónusát a minta jellemzőinek figyelembevételével kell kiválasztani. Miért nem használ fehér papírt? Mert a fő telítettségét nehezebb felmérnivirágok.

Három papírtípus létezik pasztelles rajzoláshoz:

• csiszolópapír - műalkotások készítésére szolgál, nagy formátumban is megvásárolható;
• pasztelltábla - kis parafadarabokból áll;
• bársonypapír.

A pasztellmintázat megóvása érdekében a leválástól rendes hajlakkkal vagy speciális fixálóval rögzítjük. A színek lágyabbá és mélyebbé válnak.

Árnyékolás

A pasztellfestés árnyékolást használ a színek és a sima vonalak közötti lágy átmenetek létrehozására. Fő célja a szín egyenletes eloszlása. Az árnyékoláshoz a művész rongyot, ujjbegyet vagy tollat használ.

Ezzel a technikával a mester sima szegélyt hozhat létre a szín intenzitásának elnémításával. Ez a pasztellfestés alaptechnikája, könnyen kivitelezhető. A művész létrehoz egy rajzot, elkezdi dörzsölni a vonásokat, majd telítettebb színpigmenteket helyez az árnyékolás tetejére.

Ujjak keverése és elkenődés a keverés felett

A pasztellfestészetben gyakran alkalmazzák az ujjakkal történő árnyékolást. Ha nagy felülettel dolgozik, akkor egymáshoz nyomott ujjakkal oszlassa el a pigmentet. Ha a rajz kicsi, akkor ehhez elegendő az ujjbegy. A legfontosabb dolog az, hogy minden árnyékolás után mossa le a színt, hogy elkerülje a szennyeződést.

A különböző színű pasztellrétegek egymásra helyezhetőkbarátom, de ne feledje, hogy minél gazdagabb az alsó háttér, a felső réteg árnyalata eltér az eredetitől. Ennek elkerülése érdekében takarja le az alsó réteget, majd folytassa a másik pigment felvitelével.

Takaríts fel

Ezt a technikát a pasztellfestészetben a lehető legkevesebbet kell használni, mert kevésbé intenzívek lehetnek a színek. A tisztításhoz radírt használnak, de ha nem megfelelően használják, a felület megsérülhet, aminek következtében a pasztell egyenetlenül fog feküdni.

Készítse fel a területet a javításra. Törölje le vattával vagy ronggyal, eltávolítva a pigment egy részét. Ezután használhatja a radírt. Nem kell erősen megnyomni, hogy ne sértse meg a minta felületét. Ha követi ezeket az ajánlásokat, gondosan módosíthatja a rajzot.

Vonalok és foltok

A pasztellfestés technikájánál különös figyelmet kell fordítani a vonalakra és foltokra. Lehetnek szakaszosak, egyszerűek, amelyek kiemelik a kontúrt, vagy összetettebbek, formákat és térfogatot hoznak létre. A művésznek gondosan meg kell választania a vonalak és foltok alakját, hogy pontosan közvetítse elképzelését.

Létrehozásához pasztellblokkot kell használnia, és rajzolnia kell vele bizonyos szögben vagy laposan. Ha a művész a második lehetőséget választja, akkor a vonal szélességével megegyező vonásokat kap.

A vonalak rajzolásához a mester keménypasztell színt használ. A krétát éllel helyezik el, és vonalat húznak - kiderültökéletesen egyenes. Használhat lágy pasztellt is, csak a körvonal szélessége lesz nagyobb.

A legfejlettebb pasztellfestők egyszínű foltokat és minimális árnyékolást használnak. Ez annak a ténynek köszönhető, hogy a tollozás tompítja a szín telítettségét, és ezt egyes művészek nem szeretik. Ezért használnak sokan nem kevert foltokat, amelyek tökéletesen közvetítik a szín tisztaságát és fényességét.

A pasztellfestészetben van egy speciális technika, amelyben a mesterek egyáltalán nem használnak árnyékolást, hanem tiszta foltokból alkotnak képet. Közelről nézve absztrakciónak tűnnek, de ha hátralép, a néző egy tömör vásznat fog látni.

Egy rövid történelem

A „pasztell” név az „a pastello” szóból ered, ami azt jelentette, hogy fekete olasz ceruzával és szangvinikussal rajzoltunk. A XVIII. században ez a technika népszerűvé vált, széles körben alkalmazták Franciaországban és Angliában. A híres pasztellművészek Francois Boucher, Chardin, Delacroix és mások voltak.

Fokozatosan valamelyest csökkent a népszerűsége, de a 19. század második felében a pasztell újra érdekessé vált a művészek számára. A pasztellt aktívan használták az impresszionisták munkáiban, mert lehetővé tette a tiszta és gyönyörű színek elérését. Az impresszionisták elképesztően finom, áttetsző festményeket készítettek.

Az orosz képzőművészetben

Oroszországban a pasztellszínt a 18. század elején kezdték használni, köszönhetően a külföldi művészeknek. NÁL NÉLKezdetben csak külföldi mesterek festettek, akik megrendelésre végeztek munkákat. A pasztellfestészet híres művésze Oroszországban Karl-Wilhelm Bardu volt, aki portrékat festett ezzel a technikával; Alekszandr Orlovszkij és Alekszej Gavrilovics Venecianov és más mesterek is használták. Ez a vizuális művészeti irányzat lenyűgöző tájakat hozott létre tiszta színekkel és lágy vonalakkal.