2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Moiseev nemcsak hazája, hanem az egész világ koreográfiájához is nélkülözhetetlenül hozzájárult. Egész életét a kreativitásnak szentelte, és példátlan sikereket ért el a koreográfia elsajátításának fejlesztésében. Jelenleg még a legmagasabb színvonalú és változatos előadásokkal is nehéz átadni a mester minden tehetségét.
Az Igor Moiseev Ballet egyedülálló, rendkívül profi akadémiai táncegyüttes. Sikerült a táncmozgalomban a világ népeinek különböző képeit és folklórját közvetítenie.
Kezdés
A leendő művész egészen véletlenül tanult meg táncolni. Apja egy táncstúdióba adta, csak azért, hogy elkerülje az utca negatív hatásait. A fiú elég gyorsan megmutatta képességeit. Ezt észrevéve tanára, Vera Mosolova volt balerina bevitte a Bolsoj Színház balettiskolájába. Igort azonnal megbecsülték, az intézmény fő koreográfusa a szárnyai alá vette. Igor gyorsan kialakult a táncmezőnyben.
Karrierjében a nagy törést a felvonulás megrendezése jelentettea Vörös téren. Ehhez bevonta az iskola diákjait. Az előadás több mint sikeres volt, sokakat megörvendeztetett. Utána a legmagasabb szintű parancsok egyszerűen záporoztak Igorra. Még Sztálin is csodálta a produkcióit, és segített a helyiségek kialakításában a csapat munkájához.
A balett alapítványa
1937. február 10-én a koreográfus megalapította Igor Moisejev balettjét. Kialakulásának fő jellemzője a hagyomány és az innováció folytonossága, kreatív kölcsönhatása volt. Sikerült megfelelően rangsorolnia csapatát. Ennek köszönhetően sikereket értem el a céljaim elérésében.
Moisejev fő célja az akkori folklórképek koreográfiai értelmezése volt. Céljuk megvalósítása érdekében az együttes tagjai bejárták az országot, és népszokásokat tanultak. Különböző nemzetek folklórjával ismerkedtek, eltűnő táncokat, szertartásokat, dalokat kerestek.
Az elvégzett munka meghozta gyümölcsét. Megjelent az egyedülálló "Szovjetunió népeinek táncai" (1937-1938), "A b alti népek táncai" (1939). A mester lelkét beletette művészi képeibe. Balettjének tolmácsolásában elevenedtek meg a színpadon, és sok generáción át megőrizték szerte a világon.
Annak érdekében, hogy mindent helyesen és érthetően közvetítsen a néző számára, Moisejev nem kímélte magát, maradéktalanul felhasználta a színpadi kultúrát: a színészetet, a táncok minden fajtáját és típusát, dramaturgiát, szcenográfia, szimfonikus zene.
Európai folklór
Tevékenységének jelentős időszaka a tanulás és az alkotás voltaz európai folklór értelmezése. Nem tudott külföldre utazni, Igor Moiseev „A szláv népek táncai” című balettjét kizárólag itthon mutatták be. Ennek érdekében a fej számos szakértővel konzultált. A siker nem sokáig váratott magára.
A magyarországi, csehszlovákiai, romániai, lengyelországi turnén a közönséget egyszerűen lenyűgözte az együttes. Az előadások annyira korrektek voltak, és hűen átadták a színpadi alkotások művészi jelentését. Igor Moisejev balettje ma is felbecsülhetetlen példa és iskola a koreográfusok számára számos országban. Moisejev alkotásai egyfajta koreográfiai eszközzé váltak, amelyet különböző népek használnak. Ő rendezte a "Béke és barátság" című műsort, amelyben tizenegy ország táncfolklórjának képeit gyűjtötte össze, köztük európai és ázsiai országokból. Az európai országok példát vettek Igor Moiseev táncelőadásaiból, és létrehozták saját koreográfiai csoportjaikat.
Mindig elsőként
Akkor az ország nem volt túl kedvező környezetben a kreativitás fejlődésére. Az Igor Moiseev Balett volt az első tánccsoport, amely engedélyt kapott külföldi turnézásra. Az együttes fellépéseit siker koronázta, ez volt az első lépés a nemzetközi detente felé.
1955-ben a művészek először léptek fel Londonban és Párizsban. 1958-ban pedig az első hazai zenekarok egyikévé váltak, akik az USA-ban mutatták be fellépésüket. A sajtó nagyra értékelte a sikeres amerikai turnét, és megnyitotta az utat a Szovjetunió bizalma felé.
Mint sok évtizedben,telt ház kíséri Igor Moisejev balettjét. A koncertek plakátja jól mutatja ezt. Az előadások menetrendjét több évre előre tervezték.
Moiseev Iskola
A Moiseev tánciskola egyedülálló és egyedülálló volt. A legmagasabb fokú professzionalizmus, a virtuozitás és a kiváló improvizáció jellemezte. A nagy mester tanítványai nemcsak színészek voltak, hanem magasan képzett univerzális színészek. Tökéletesen elsajátítottak bármilyen táncot, elképesztően megtestesítettek minden művészi képet.
A Moiseev iskola táncosának címe a legjobb ajánlás bármely országban egy különböző irányú koreográfiai csoportban. A kreatív út és a diákok oktatásának természete az „Út a tánchoz” című műsorban látható, amely részletesen kiemeli az Igor Moiseevről elnevezett balett teljes útját. Ezért a produkcióért a mester „Lenin-díjat” kapott, együttesét pedig „Akadémikus” címmel tüntették ki.
70 éves világszintű elismerés
A csoport színpadi tevékenysége több mint 70 éve folyik, elnyerte a Népek Barátsága Rendjét. Őszintén nevezhetjük Igor Moisejev balettjét hazánk fémjelének. A Moszkvai Filharmonikusok pénztárában eladott jegyek azonnal elfogynak.
Igor Moiseev a táncművészethez való felbecsülhetetlen értékű hozzájárulásáért Oscar-díjat kapott. És még halála után is, ma is a megfelelőt tartó együttese szívében élszinten, és tökéletes példa erre.
Ajánlott:
Dyaghilev orosz balettje: történelem, érdekességek, repertoár és fotók
Mit jelent a „Djagilev orosz balettje” jelenség, jelmezek és díszletek, balettcsoport, zeneszerzők, művészek, koreográfusok? Mi a különbség az "orosz évadok" és az "orosz balett" fogalma között? Az "orosz évszakok" megjelenésének története Európában 1906-ban kezdődik. Ekkor született meg Szergej Diaghilev, aki a Párizsi Őszi Szalon művészeti kiállítását készíti elő, nagyszabású rendezvények lebonyolításának ötlete annak érdekében, hogy az európai közvéleményt szélesebb körben megismertesse az orosz művészettel
Balett "Hattyúk tava". Csajkovszkij „Hattyúk tava” című balettje
A "Hattyúk tava" című balettet csak a szerző halála után értékelték. A produkció nyolc évig sok siker nélkül futott a Bolsoj színpadán, míg végül lekerült a repertoárról. A koreográfus, Marius Petipa Csajkovszkijjal együtt új színpadi változaton kezdett dolgozni
Boris Eifman és balettje, Rodin
A modern balettművészet alapvetően különbözik a régi jó klasszikusoktól. Boris Eifman „Rodin” című előadása a modernizmus és a koreográfia segítségével történő képalkotás dinamizmusának ékes példája
Borisz Moisejev életrajza – a legkülönlegesebb orosz popművész
Kevesen tudják, hogy az egyik legsikeresebb orosz popművész, Borisz Moisejev, akinek életrajzáról ebben a cikkben lesz szó, nem túl kedvező körülmények között kezdte életét
Igor herceg képe. Igor herceg képe az "Igor hadjáratának meséjében"
Nem mindenki képes felfogni az "Igor hadjáratának meséje" című mű teljes bölcsességét. A nyolc évszázaddal ezelőtt létrehozott ősi orosz remekmű továbbra is biztonságosan nevezhető Oroszország kulturális és történelmi emlékművének