Milyen típusú portrék léteznek? A műfaj és a modernitás története

2025 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2025-01-24 17:50

A „portré” szó nagyon gyakori a szókincsünkben. Használjuk a festészettel, az irodalommal, a kriminalisztikával és a mindennapi életben is. Ebben a tekintetben különféle típusú portrék léteznek, amelyek az élet vagy a művészet egy bizonyos területéhez kapcsolódnak. Mi jellemző egy portréra, mik a jellemzői, mi az egyedisége a kreativitás más műfajaihoz képest? Vizsgáljuk meg ezeket a kérdéseket részletesebben.

Mi az a portré

Ez a kifejezés egy olyan személy képére utal, aki most él, korábban élt, vagy egy történet vagy történet kitalált szereplője. A művészetben a portrék festmény, szobor vagy metszet formájában is bemutathatók. Vannak olyan típusú portrék is, amelyek az íráshoz kapcsolódnak. Ezek a művek szereplőinek leírásai, bizonyos emberek jellemzői, egy adott személyről szóló bűnügyi adatok, amelyekről információra van szükség. Ennek ellenére a képzőművészet különféle típusú portréit tekintik a legnépszerűbbnek. Stílusban, színben különböznek egymástóllépték, paraméterek, a festék felvitelének jellemzői, arányok és szerkezet.

Paraméterek, amelyeket egy portré küldhet

Ez a besorolás a következő pontokat foglalja magában: fejportré (csak egy személy feje látható); mellszoborportrék vagy mellszobrok (egy személyt a mellkashoz rajzolnak vagy formáznak); derékig érő emberek képei; egy rajz, amely egy térdig érő férfit mutat nekünk; Végül egész alakos festmények. Ha figyelembe vesszük a portrék típusait az ábrázolt modell elfordulási szöge szempontjából, akkor a következő pontokat emeljük ki. A portrén egy személy lehet velünk szemben – ez az elülső rész. Arca vagy alakja háromnegyedben felénk fordítható, vagy old alt a közönség felé – ez egy profil. A festészetben ritkán vannak olyan portrék, ahol az ember hátat fordít nekünk. Mindezekben az esetekben a portré fő kritériuma annak a modellnek a maximális hasonlósága, amely az alkotó vásznán vagy szobrán megjelent eredménnyel pózolt. Ennek a műalkotásnak a lehető legtöbbet kell közvetítenie nemcsak statikus arcvonásokat és arányokat, hanem az ábrázolt érzelmi auráját is.

Hogyan ábrázolták az embereket az ókorban

A portrék legelső típusai a festészetben a szobrok. Az egész ókori Keleten, valamint az ókori országokban megtalálhatók. Az ilyen műalkotások akkoriban olyan emberek számára készültek, akik fontos helyet fogl altak el a társadalomban. Uralkodók, közéleti személyiségek és alkotók voltak. szobrokmindig pontosan közvetítették a segítségükkel ábrázolt arcvonásait és érzelmi színét. Az ilyen alkotások gyakran sírkövekké váltak tulajdonosaik számára. Az ősi idők szobrai lehetővé teszik, hogy helyreállítsuk a múlt képét, és megértsük, milyen emberek éltek akkoriban.

Középkori festészet

A középkor korszakában bizonyos típusú portrék jelentek meg a képzőművészetben. Az uralkodókat, egyházi vezetőket és fontos világi személyeket már vásznon ábrázolják. Szinte lehetetlen volt megkülönböztetni az arcokat az ilyen portrékon - mindegyiknek hasonló vonásai voltak, mint az emberek alakjai. A kép mindig is inkább a vallással és teológiával telített légkört közvetítette. Az adományozó portrék népszerűek voltak. Olyan személyt ábrázoltak, aki egy adott katolikus egyház javára adományozott. Mindig kerubok vették körül, vagy Jézussal a karjában, mint Szűz Máriát. Az ilyen képek analógjai voltak a ktitor-portrék, amelyek nemcsak a katolikusok, hanem az ortodox világban is népszerűek voltak.

Reneszánsz és későbbi évszázadok

Körülbelül a 15. század óta az emberek felismerték, hogy a portré művészeti forma, és nem csupán információtovábbítási eszköz. Azóta a társadalom alkotói határai jelentősen kitágultak. Az allegorikus portrék népszerűvé váltak, ahol a modellt mindig olyan ruhákban ábrázolták, amelyek érzelmeit és karakterét közvetítették, és gyakran az ilyen festményeket erősen eltúlozták. Kicsit később (XVIII. század)művészek kezdtek zsánerportrékat festeni. Rajtuk az embereket teljes növekedésben és mellkasig is ábrázolták. A munka lényege az volt, hogy az egész képnek volt egy bizonyos színe. Ez vagy a gyengédség aurája volt, vagy valami brutális kép, stb. A reneszánszban is megjelentek a különféle szubjektív portrék. És most megvizsgáljuk, hogy pontosan mi jellemzi az ilyen remekműveket.

Egy „fejből” festett portré

Ez a kifejezés azokra az emberek képeire vonatkozik, amelyeken nem úgy vannak ábrázolva, ahogy a valóságban, hanem úgy, ahogy a művész látja. A Teremtő megváltoztathatja az arányokat, megváltoztathatja az arcvonásokat, vidámabbá vagy szomorúbbá teheti az embert. Szubjektív portré készítéséhez gyakran egyáltalán nincs szükség modellre. A művész a valóságról és a fantáziáiról alkotott képeket helyreállíthatja a fejében, majd mindezt áthelyezheti a vászonra. Manapság a szubjektív portréknak külön fajtái vannak a festészettől. Ezek a következők: identit, az elhunyt arcvonásainak helyreállítása a szemtanúk technikájának és emlékeinek köszönhetően, az egyik ember arcának sminkelése, hogy az olyan legyen, mint a másik.

A napjaink

A ma előforduló portrék nagyon különböznek azoktól, amelyek korábban népszerűek voltak a társadalomban. Ma minden embert fényképeznek, nem rajzolnak, mert arcvonásait, arckifejezését és érzelmeit maximális pontossággal közvetítik. A modern portrék között vannak műfaji portrék is: nyilvános, intim, egyéni,kamra, valamint szelfik – korunk leggyakoribb portréja.