2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Reneszánsz – az intellektuális hajnal időszaka, amikor az egész kultúra különleges formát öltött. Ez a spirituális szint virágzása, emelkedése a nagy személyiségeknek, a kor hőseinek köszönhető. Az egyik ilyen személy Rafael Santi volt.
Életrajz
Raphael 1483-ban született Urbino városában, Giovanni Santi udvari festő családjában. Az apának nem volt olyan tehetsége, mint Rafaelnek, de ő volt az, aki fiába beleoltotta a művészet iránti szeretetet. Giovanni templomokat festett, és magával vitte a fiút, Raphael ült és nyugodtan nézegette a freskókat, és néha apja engedélyével festéket kevert.
Anya megh alt 1491-ben, később apja is megh alt. Raphael 11 évesen árva lett, de apja kapcsolatainak köszönhetően továbbra is udvari tanárokkal festett.
A kreativitás kezdete
Tizenhét évesen P. Perugino műhelyébe kerül. Pietro, az ünnepelt olasz festő egy nagy műhely vezetője volt. Rafael lett a leghíresebb tanítványa. Rafael Santit karrierje kezdetétől fogva azzal jellemezte, hogy képes volt kombinálni a színeket, megmutatni azok teljes mélységét és harmonikus kompozíciót építeni. Az egyik ilyen korai alkotás a MadonnaConestabile , amely Szűz Máriát és a kisded Krisztust ábrázolja.
Előadó érettsége
Pietro Perugino segítségével Rafael tudásának új szintjére lépett, és a megszerzett képességekkel Firenzébe, az olasz művészet fővárosába indul.
Firenzében a természetből kezdett festeni. Raphaelnek szerencséje volt, hogy Michelangelóval dolgozott, akitől megtanulta az érzelmek pózokon és szögeken keresztül történő közvetítését. Számos művét az Istenszülőnek szentelték, ezért a művészt a „Madonna-kép költőjének” kezdték nevezni.
A mester dicsősége elérte Rómát, II. Julius pápa meghívta Raffaelt ebbe a városba, ahol a művész napjai végéig élt. Érkezésekor fontos és megtisztelő megbízást kapott - a Vatikáni Palota elülső kamráinak kifestésére. 1508-ban Raphael elkezdte díszíteni a szobákat freskókkal (olaszul - "strófák"). A strófa minden falát kompozíció díszíti, vagyis négy freskó található a helyiségben. Az "Athéni Iskolát" a freskók legjobbjának tartják, a reneszánsz egyik legjobb alkotásaként tartják számon.
Rafael Santi építészként is híres lett, Bramante halála után ő vette át a Szent Péter-székesegyház építészét.
Átalakulás. 1518-1520
Rafael Santi "Transfiguration" című festményét Giulio Medici bíboros rendelte meg a város katedrálisa számára, lehetetlen volt visszautasítani. A kép körül vita folyik arról, hogy vajon az egészet Raphael keze festette-e.
Vannak olyan javaslatok, hogy R. Santinak nem volt ideje befejezni a képet a hirtelen jötta halál, így csak a fő jelenet tartozik ecsetjéhez: Krisztus és az apostolok. A kép alján látható cselekményt pedig Raphael tanítványai, Giulio Romano és Gianfrancesco Penny készítették.
Egy másik változat szerint a teljes képet Raphael festette, és csak néhány figurát fejeztek be a diákok.
Csak azt tudjuk, hogy a haldokló alkotó egy gesztust mutatott tanítványának, Giulio Romanónak az „Átváltozás” című festménynél, és felszólította, hogy fejezze be a munkát.
Raphael Santi festménye, az „Átváltozás” az evangéliumokban megírt bibliai történetet írja le. Krisztus úgy döntött, hogy megmutatja valódi megjelenését, magához vette Jakabot, Jánost és Pétert. Egy magas hegyre ment, ahol egyedül voltak, és átalakult. Arca ragyogott, mint a nap, ruhái fehérek lettek, mint a fény. Amikor az emberekhez értek, egy férfi lépett Jézushoz, térdét meghajolva kérte, hogy gyógyítsa meg démontól megszállott fiát. Krisztus meggyógyította a fiút, és a démon kijött belőle.
Rafael sokáig nem tudta, hogyan kell megfesteni ezt a képet. Csoda, hogyan ábrázolják ezeket az összetett témákat. Megpróbálta magát az apostolok helyébe képzelni, akik látták, mi történik, de nem tudta közelebb hozni magát ezekhez a földöntúli érzésekhez.
Fájdalmasan elkezdett festeni egy képet. Többször megváltoztattam a figurák helyzetét, megváltoztattam a kompozíciót.
Raphael Santi "Transformation": leírás
Csodálatos Krisztus alakja, a fény átadása, a felmagasztosultság érzése, a repülés megteremtése. Ez egy igazi csoda, az apostolokat elvakította, amit láttak.
A kép alja kontrasztban van a felsővel, itt szürkület van, mindenki tolong, nyomul. Ez mind emberinyüzsgés. Ez mind alantas ahhoz képest, amit Krisztus arcán látunk.
A festményt a világ remekműveként ismerik el. 1797-ben Napóleon csapatai elkobozták a színeváltozást. A képet a Louvre-ban helyezték el, ahol a művészek tanulmányozták, példa lett - ideál. Napóleon maga is zseninek tartotta Raphaelt, és az Átváltozás volt a leggrandiózusabb műve. A festmény csak 1815-ben került vissza a Vatikánba.
Költözés miatt a festmény megsérült. Kétszer felújított.
Az életút vége
Sok alkotó nem volt sem híres, sem elismert élete során. De Rafael Santi nem volt köztük, a művészt tisztelték, sőt "isteninek" nevezték. Tehetségének köszönhetően hatalmas mecénásai voltak, és luxusban élt.
A halál azonban hirtelen érte az alkotót 37 éves korában, a modern kutatók azt írják, hogy az ok láz volt. Halála előtt a mester végrendeletet hagyott hátra, amelyben nem feledkezett meg senkiről: se rokonokról, se barátokról, se tanítványokról… Egész Róma eljött búcsúzni a mestertől, a fejtámla fölött egy zseni utolsó remekét látták. - Rafael Santi "Az Úr színeváltozása" című festménye. Raphaelt a Pantheonban temették el. A sírt egyébként a művész választotta ki magának, tanítványa, Santi Lorenzetti pedig Szűz Mária szobrot állított, ezzel teljesítve tanára vágyát.
Ajánlott:
F. I. Tyutchev: Egy alkotó ember portréi
Szerelem és filozófiai dalszöveg - ezek azok a témák, amelyekben Tyutchev a legteljesebb kifejezést találta önmagának. Portréi távol állnak attól a romantikus képétől, amelyet az olvasók mentálisan maguknak kreálnak. Kopasz foltok, kócos haj, szemüveg
Modigliani "Jeanne Hebuterne portréja az ajtó előtt" festménye az utolsó bohém művész utolsó remeke. A nagy alkotó életrajza
Modigliani mint expresszionista modern meghatározása ellentmondásosnak és hiányosnak tűnik. Munkássága egyedülálló és egyedi jelenség, akárcsak egész rövid, tragikus élete
Pierre Bezukhov: a karakter jellemzői. Az élet útja, Pierre Bezukhov keresésének útja
A „Harcos és béke” című eposz egyik főszereplője – Pierre Bezukhov. A mű karakterének jellemzői az ő cselekedeteiből tárulnak fel. És a főszereplők gondolatain, lelki keresésein keresztül is. Pierre Bezukhov képe lehetővé tette Tolsztojnak, hogy átadja az olvasónak az akkori korszak értelmét, az ember egész életét
"Az athéni iskola": a freskó leírása. Rafael Santi, "Athéni Iskola"
Az Athéni Iskola a reneszánsz legnagyobb művészének freskója. Mély jelentéssel tölt el, és nem hagy senkit közömbösen még most, évszázadokkal később sem
Karél Köztársasági Dráma Színház "Alkotó Műhely" Petrozsényben: történelem, cím, repertoár
A „Kreatív Műhely” fiatal, de haladó színháznak számít, tehetségei és repertoárja iránt keresett. Hol található? Mi a története és jelenlegi tevékenysége? Mi a figyelemre méltó a petrozsényi „Alkotóműhely” repertoárjában? Találjuk ki