Modigliani "Jeanne Hebuterne portréja az ajtó előtt" festménye az utolsó bohém művész utolsó remeke. A nagy alkotó életrajza

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A rajzok, amelyekkel egy pohár bort fizetett, ma már a leggazdagabb magángyűjtemények és a nagyobb művészeti múzeumok büszkeségei. Modigliani festményei minden aukción több figyelmet vonzanak, mint élete során nagyra értékelt kortársai vásznai. Szobrai, képi portréi és kifejező, érzéki "aktjai" a század eleji "párizsi iskola" ifjú géniuszainak alkotásai közül is kiemelkedtek.

Modigliani mint expresszionista modern meghatározása ellentmondásosnak és hiányosnak tűnik. Munkája egyedülálló és egyedi jelenség, akárcsak egész rövid, tragikus élete.

A Modi jelentése „átkozott”…

A kortársak legendákat írtak Modigliani életéről, számos saját találmányáról. Például úgy beszélt őseiről, mint gazdag bankárokról, magának a pápa "pénztárcájáról". A nagy lázadó – Benedict Spinoza filozófus – leszármazottjának is nevezte magát, bár gyermektelenül h alt meg.

A művész élete kezdetének valódi körülményei azonban szokatlanok voltak. Amedeo Clemente Modigliani 1884-ben született Livornóban, Olaszországban, zsidó családban.kereskedő. A leendő művész apja csődbe ment, és közvetlenül Amedeo születése előtt a hitelezők által küldött végrehajtók érkeztek a házba. Az akkori olasz törvények szerint a vajúdó nő vagyona sérthetetlennek számított, az összes értéket, köztük néhány bútort is a terhes nő ágyára fektettek. Eugenia Grasen – Amedeo anyja – ezt az esetet mindig rossz előjelnek tartotta szeretett fia számára.

Jól képzett és lelkileg fejlett ember volt, és ő volt az, aki támogatta fia festési vágyát. Ez az attitűd Amedeo hobbijához – amint azt egy másik családi legenda mondja – akkor jelent meg, amikor tífuszban megbetegedett fia összefüggéstelen delíriumában reneszánsz művészek nevét hallotta. Egyikük - Sandro Botticelli - határozott hatását a művészeti kritikusok az érett Modigliani festményein fogják megtalálni.

A tanulóévek

Tizennégy éves korától Modigliani művészeti oktatásban részesült a livornói Guillermo Michele magánstúdiójában, a firenzei Aktfestő Szabadiskolában, a Velencei Képzőművészeti Intézetben.

Múzeumokban és templomokban régi mesterek festményeit és freskóit tanulmányozza, kiállításokon - kortárs impresszionista és szimbolista festményeket. Sokan megjegyzik általános magas kultúráját, műveltségét. Rengeteg verset tudott fejből – Dantétól Verlaine-ig.

Velencében egy újabb Modigliani született. Azt mondják, itt lett a hasis rabja, szerette a misztikát, részt vett szeánszokon. Itt kezdtek megnyilvánulni a gyermekkorban elszenvedett betegségek következményei, őAbba kellett hagynom a festést, hogy kezeljem a tüdőm.

A XX. század elején a fiatal művészek vonzáskörzete Párizs volt. Igazi nemzetközi művész- és költőtestvériség alakult ott, akiket új ötletek izgattak. Modigliani 1906-ban érkezett oda.

Párizsi Iskola

Modi, ahogy Párizsban kezdték hívni, gyorsan a sajátja lett Montmartre lakói között. A kifinomult modorú, jóképű fiatalember, a nők kedvence, aki királyi kecsességgel tudta viselni a kopott öltönyt, már az ismerkedés első perceiben felkeltette az érdeklődést. Közeli barátai voltak Pablo Picasso, Diego Rivera, Marc Chagall, Maurice Utrillo – az új művészet sztárjai.

Mindegyikük kimondhatta a magáét, egy új szót a művészetben, és elismerést ért el. Az absztrakcionizmus, a kubizmus tűnt a legjobb eszköznek a gyorsan változó világ benyomásának kifejezésére. Cezanne, Toulouse-Lautrec örökségét új módon használták fel, sok Matisse, Van Gogh, Gauguin utánzó jelent meg. Ritka művész megőrizte eredetiségét a siker és az anyagi jólét törekvésében. Modi volt.

Természetesen magába szívta a múlt örökségét és az új ötleteket. Miután megismerkedett Constantin Brancusi szobrászművésszel, érdeklődni kezdett a szobrászat iránt. Kőfejei, amelyeket „a gyengédség oszlopainak” nevezett, egyértelműen utalnak Afrika primitív művészetére, amelyet akkoriban sokan csodáltak. De ez nem a rituális maszkok közvetlen analógiája, megvan a maguk földöntúli és elrugaszkodott nagyszerűsége, amely kis méretben is észrevehető.

Modiglianiban szinte nincsenek tájképek, csendéletek. Övécsak az ember érdekli. A virtuóz grafikában és az elképesztő festészetben pedig a modell személyiségének tükröződését kereste. Modigliani aktfestménye is portré, a karakterek finom árnyalataival magával ragad. Nehéz színkombinációk és kifejező vonal segítségével a művész elképesztő történeteket mesél el azokról az emberekről, akikkel találkozott, kifejezi érzéseit az őt körülvevő világ iránt. Legkevésbé az a mód, ahogyan megnyúlt, kifinomult női arcokat, összetett, gyakran fájdalmas hajlítású vagy elforduló alakokat ábrázol, a művész, a „tétlen mulatozók” erőszakos természetét tükrözi, ahogy Modit egyesek tartották.

Montmartre legendái

Részeg csetepatéira, számtalan szerelmi kalandjára, kábítószeres mámorára a barátok és az irigyek egyaránt örömmel vagy gyűlölettel emlékeznek. Ezt követően néhányan azzal magyarázták Modi tombolását, hogy tudatában volt annak, hogy rövid ideig tartózkodik a Földön. A tuberkulózis időszakos fellángolása, a hosszú éhes idők, a koldus állapotok elvették az életerőt, és Amedeo nem mentette meg őket az időskori nyugodt életre. Életéről árulkodva beszélgettek a montmartre-i füstös kávézók látogatói. Ezek a gyakran eltúlzott legendák Modigliani párizsi imázsának részévé váltak.

De ez a kép sokkal bonyolultabbnak tűnik. Emlékeznek a még szorultabb állapotúakkal szemben tanúsított kedves hozzáállásáról, az édesanyjához való áhítatos magatartásáról. Az élete utolsó éveiben végzett munka mennyisége pedig ihletett és kemény munkáról beszél. Állandó kísérője a sétákon egy virtuóz rajzokkal és vázlatokkal teli album.

Feltűnő, hogy bízik tehetségében, saját stílusában, a kreativitás helyes megközelítésében. Modigliani festménye lassan mozgó árucikk. Ritka ínyencek rovására élt, akik látták ügyességét. De nem akarta megváltoztatni a viselkedését, hogy megfeleljen a kereskedelmi ízlésnek. Kollégái közül pedig Modigliani egyre inkább valódi elismerést kapott.

Az utolsó angyal

Modi szerette a nőket. Az utolsó fillérekkel vett egy csomó ibolyát a következő modelljéhez. Megcsodálta a női testet aktjain. Modigliani női portréi, ahol földöntúli arcokat ábrázolt mandula alakú szemekkel pupillák és fenék nélkül – a szerelem nyilatkozata.

A nagyszerű Anna Akhmatovának van egy gyönyörű története Modigliani megismeréséről. Hosszú séták Párizsban, virágcsokrok és versek, szenvedély a teste rugalmas és precíz vonalában a mester rajzain. Modigliani Akhmatova-portréját nagy kincsként őrizte, és haláláig elkísérte.

1917-ben Amedeo megismerkedett egy virágzó családból származó, nagyon fiatal művésznővel, Jeanne Hebuterne-nel. A művész polgári felesége lett, megszülte lányát, aki éretten megírta a legigazabb könyvet Modiglianiról. Jeanne a legenda részévé vált, amikor 1920. január végén, a férje temetése utáni napon belépett a hatodik emeleti ablakon.

Terhes volt a második gyermekével, de nem akart Dedója nélkül élni. Modigliani "Jeanne Hebuterne portréja az ajtó előtt" festménye a mester egyik utolsó remekműve. Nem meglepő módon néhányan ezt gondoltáka művész nemcsak a múltat és a jelent ábrázolja portrékon, hanem az ember jövőjét is. Zhanna képében a leendő anya nyugodt alázata a jövő előtt, de kissé feszült kézmozdulatban megszületik egy jövőbeli szárnycsapkodás a búcsúzó tragikus repüléshez …

Az élet a legjobb drámaíró

A párizsi bohém utolsó művészének nevezték. Számos Modiglianiról szóló versben, prózában, filmben rövid földi utazásának fényes pillanatai olykor közönségessé törlődnek. De a lényeg az, hogy Modigliani művész, és nehéz elferdíteni tehetségének igazságát, különleges életszemléletének örök újdonságát.