Híres francia költők

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Franciaország olyan ország, amely megelőzi a többieket. Itt zajlottak le az első forradalmak, nemcsak társadalmi, hanem irodalmi is, amelyek befolyásolták a művészet fejlődését az egész világon. A francia írók és költők soha nem látott magasságokat értek el. Az is érdekes, hogy Franciaországban sok zseni munkáját értékelték életük során. Ma a 19. - 20. század legjelentősebb íróiról és költőiről fogunk beszélni, és életük érdekes pillanatairól is fellebbentik a fátylat.

Victor Marie Hugo (1802–1885)

Nem valószínű, hogy más francia költők megfelelnek Victor Hugo alkotásainak. Az író, aki nem félt felvetni regényeiben akut társadalmi témákat, és egyben romantikus költő, hosszú, kreatív sikerekkel teli életet élt le. Hugot mint írót nemcsak élete során ismerték el, hanem ezzel a mesterséggel meg is gazdagodott.

A Notre Dame-székesegyház után hírneve csak nőtt. Sok olyan író van a világon, akinek sikerült 4 évig a saját nevének utcájában élnie? 79 évesen (Victor Hugo születésnapján)diadalívet emeltek az Eylau sugárúton – tulajdonképpen az írónő ablakai alatt. Tehetségének 600 000 tisztelője ment át rajta azon a napon. Az utcát hamarosan Avenue Victor-Hugo névre keresztelték.

Victor Marie Hugo nem csak gyönyörű műveket és nagy örökséget hagyott hátra, amelyből 50 000 frankot hagytak a szegényekre, hanem egy furcsa záradékot is a végrendeletben. Elrendelte, hogy a francia fővárost, Párizst nevezzék át Hugopolisnak. Valójában ez az egyetlen elem, amelyet nem fejeztek be.

Theophile Gauthier (1811–1872)

Amikor Victor Hugo a klasszicista kritikával küszködött, Théophile Gauthier volt az egyik legfényesebb és leghűségesebb támogatója. A francia költők kiváló kiegészítést kaptak soraikba: Gauthier nemcsak az írástechnikában volt kifogástalan, hanem új korszakot nyitott Franciaország művészetében, amely később az egész világra hatással volt.

Miután első gyűjteményét a romantikus stílus legjobb hagyományai szerint őrizte meg, Théophile Gautier egyúttal kizárta a hagyományos témákat verseiből, és megváltoztatta a költészet vektorát. Nem a természet szépségéről, az örök szerelemről és a politikáról írt. Ráadásul a költő a vers technikai összetettségét hirdette meg a legfontosabb összetevőnek. Ez azt jelentette, hogy versei, bár formailag romantikusak maradtak, valójában nem voltak romantikusak – az érzések átadták a helyét a formának.

Az utolsó gyűjtemény, a Theophile Gauthier munkásságának csúcsának számító "Zománcok és Cameos" a "Parnassian School" - "Művészet" - kiáltványát is tartalmazta. Meghirdette a "művészet a művészetért" elvét, amelyet a francia költők elfogadtakfeltétel nélkül.

Arthur Rimbaud (1854–1891)

Arthur Rimbaud francia költő életével és költészetével nem egy generációt inspirált. Tinédzserként többször is elszökött otthonról Párizsba, ahol találkozott Paul Verlaine-nel, és elküldte neki a „Részeg hajó” című verset. A költők közötti baráti kapcsolat nagyon hamar szerelemmé nőtte ki magát. Ez az, ami miatt Verlaine elhagyta a családot.

Rimbaud életében mindössze 2 verseskötet jelent meg, külön-külön pedig a debütáló „A részeg hajó” verse, amely azonnal elismerést hozott számára. Érdekes módon a költő pályafutása igen rövid volt: minden versét 15 és 21 éves kora között írta. És miután Arthur Rimbaud egyszerűen megtagadta az írást. Nyílt. És kereskedő lett, aki fűszereket, fegyvereket és… embereket árult élete végéig.

Híres francia költők, Paul Eluard és Guillaume Apollinaire Arthur Rimbaud elismert örökösei. Munkája és személye ihlette Henry Miller „A gyilkosok ideje” című esszéjét, Patti Smith pedig folyamatosan a költőről beszél, és verseit idézi.

Paul Verlaine (1844–1896)

A 19. század végének francia költői Paul Verlaine-t választották "királyuknak", de a királyból kevés volt benne: randalírozó és mulatozó Verlaine leírta az élet csúnya oldalát - koszt, sötétséget, bűnöket és szenvedélyeket.. Az impresszionizmus és szimbolizmus egyik „atyja” az irodalomban, a költő olyan költészetet írt, amelynek hangzásának szépségét egyetlen fordítás sem tudja átadni.

Bármilyen gonosz volt is a francia költő, Rimbaud óriási szerepet játszott a jövőjébensors. Miután találkozott az ifjú Arthurral, Paul a szárnyai alá vette. Lakást keresett a költőnek, egy ideig még szobát is bérelt neki, bár nem volt gazdag. Szerelmi kapcsolatuk több évig tartott: miután Verlaine elhagyta a családot, utaztak, ittak és élvezték, ahogy csak tudták.

Amikor Rimbaud úgy döntött, hogy elhagyja szeretőjét, Verlaine átlőtte a csuklóját. Bár az áldozat visszavonta a nyilatkozatát, Paul Verlaine-t két év börtönbüntetésre ítélték. Utána már nem tért magához. Mivel lehetetlen volt elhagyni Arthur Rimbaud társaságát, Verlaine soha nem térhetett vissza feleségéhez – a nő elvált, és teljesen tönkretette.

Guillaume Apollinaire (1880–1918)

Egy lengyel arisztokrata fia, Rómában született, Guillaume Apollinaire Franciaországhoz tartozik. Párizsban élte fiatalságát és érett éveit, egészen haláláig. A korabeli többi francia költőhöz hasonlóan Apollinaire is új formákat és lehetőségeket keresett, a felháborodásra törekedett - és ez sikerült is.

A szándékos erkölcstelenség jegyében megjelent prózai művek és az 1911-ben megjelent "A Bestiárium, avagy Orpheus Cortege" című verses minigyűjteményének megjelenése után Guillaume Apollinaire kiadja az első teljes értékű versgyűjteményt "Alkoholok" (1913).

A "Caligrams" gyűjtemény még tovább ment - a gyűjteményben szereplő összes vers elképesztő módon van megírva: a művek sorai különböző sziluettekben sorakoznak. Olvasói nézetmegjelenik egy kalapos nő, egy galamb repül a szökőkút felett, egy virágváza… Ez a forma közvetítette a vers lényegét. A módszer egyébként korántsem új – a britek a 17. században kezdtek formát adni a verseknek, de Apollinaire ekkor már előre látta a szürrealisták által annyira szeretett „automatikus írás” megjelenését.

A "szürrealizmus" kifejezés Guillaume Apollinaire-hez tartozik. A Tiresias könnyei című "szürrealista drámája" 1917-es színrevitele után tűnt fel. Ettől kezdve az általa vezetett költői kört szürrealistáknak nevezték.

André Breton (1896–1966)

Andre Breton számára a Guillaume Apollinaire-rel való találkozás mérföldkővé vált. A fronton történt, egy kórházban, ahol a fiatal Andre, végzettsége szerint orvos, ápolónőként szolgált. Apollinaire agyrázkódást kapott (egy kagylótöredék eltalálta a fejét), ami után nem tért magához.

Andre Breton 1916 óta aktívan részt vesz a költői avantgárd munkájában. Találkozik Louis Aragonnal, Philippe Soupault-val, Tristan Tzarával, Paul Eluarddal, felfedezi Lautreamont költészetét. 1919-ben, Apollinaire halála után sokkoló költők kezdenek szerveződni Andre Breton körül. Szintén ebben az évben jelenik meg Philippe Soupault-val közös, „automatikus írás” módszerrel írt „Mágneses mezők” esszé.

1924 óta, a szürrealizmus első kiáltványának kihirdetése után Andre Breton lett a mozgalom vezetője. Az Avenue Fontaine-i házában megnyílik a Szürrealista Kutatási Iroda, folyóiratokat kezdenek kiadni. Ezzel kezdetét vette a valóban nemzetközimozgalmak – hasonló irodák kezdtek megnyílni a világ számos városában.

Andre Breton francia kommunista költő aktívan kampányolt híveiért, hogy csatlakozzanak a kommunista párthoz. Annyira hitt a kommunizmus eszméiben, hogy még Leon Trockijjal is találkozott Mexikóban (bár ekkor már kizárták a kommunista pártból).

Louis Aragon (1897–1982)

Louis Aragon Apollinaire hű társa és harcostársa lett Andre Breton jobb keze. Egy francia költő, az utolsó leheletig kommunista, 1920-ban Aragon kiadta az első verseskötetet, a „Tűzijáték” címet, amely a szürrealizmus és a dadaizmus stílusában íródott.

Miután a költő 1927-ben, Bretonnal együtt csatlakozott a kommunista párthoz, munkája átalakult. Valamilyen módon a „párt hangja” lesz, és 1931-ben vádat emelnek ellene a „Vörös Front” című költemény miatt, amelyet a veszélyes uszítás szelleme hatja át.

Peru Louis Aragon is birtokolja a Szovjetunió történelmét. Élete végéig védte a kommunizmus eszméit, bár utolsó művei egy kicsit visszatértek a realizmus hagyományaihoz, nem "pirossal" festették.