Tropinin, Puskin portréja. V. A. Tropinin, Puskin portréja: a festmény leírása

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Minden művészeti galériákban és múzeumokban feltűnő festmény sorsa mindig érdekes. Különösen érdekesek természetesen a portrék. Hiszen olyan embereket ábrázolnak, akik egykor éltek vagy élnek saját karakterükkel, saját sorsukkal, akiknek szellemét a művész megragadta és vászonra örökítette. Legyen szó számunkra ismeretlen vagy híres személyről, mindig kíváncsi, hogy mind a remekművet alkotó mester, mind a képen ábrázolt személy sorsában mélyebbre merüljünk.

Ma A. S. Puskin portréja lesz figyelmünk középpontjában. Tropinin Vaszilij Andrejevics egyike volt annak a sok művésznek, aki vászonra örökítette a nagy orosz költőt. Hogyan alakult a művész sorsa, alkotói útja e ismeretség előtt? Milyen körülmények között készült a portré, és hol van most? Tudjunk róla.

Pár szó a művészről

Vaszilij Tropinin, akit méltán tartanak Oroszországban kora egyik legkiválóbb portréfestőjének, szülőhelye a Novgorod tartománybeli Karpovo falu. Paradox módon Tropinin apja Minich gróf jobbágya volt, és amikor lánya - Natalya AntonovnaMinich - Sárgarépa gróf felesége lett, a fiatal művész hozományként került át az új tulajdonoshoz.

Amikor Morkov gróf Tropinint Szentpétervárra küldte, hogy cukrászatot tanuljon, titokban a Művészeti Akadémián tartott előadásokat. Veleszületett festői tehetsége hozzájárult ahhoz, hogy Tropinin önkéntesként működhessen az Akadémián. Azonban soha nem kapott oktatást, és mesterével Ukrajnába kellett mennie.

Fokozatosan egyre inkább felkeltette a közvélemény figyelmét igazán tehetséges munkájával. Végül 1823-ban szabadult fel, akadémikusi címet kapott, és Moszkvában kezdte életét, nem messze a Bolsoj Kamennij hídtól. Tropinin ott festette Puskin portréját, amely később a költő egyik leghíresebb képe lett.

Kreatív útvonal

Tropinin korai munkáit a képi intimitás, a gyengéd, de egyben nagyon kiélezett színvilág jellemzi, amelyet mesterei - a Sárgarépa család - vázlatok-portréinak megrajzolásakor használt.

Az 1820-1830 közötti időszak alkotásaiban. látható a hangerők szoborszerű tisztasága, a modell energikus és figyelmes jellemzése, a színek teljes hangzása, amit Tropinin elkezdett használni. Puskin portréja, amely erre az időszakra utal, a fentieket teljes mértékben demonstrálja.

Az 1830-1840-es évek festményein. a műfaji sajátosságok növekedése, komplikációja a kompozíciónak. Tropinin nagy figyelmet fordít a különféle részletekre, ami hozzájárul kortársai éles, jellegzetes képeinek megalkotásához. Művekakkoriban is jellemzőek külsőleg romantikus hajlamok, amelyek többnyire nem jellemzőek munkásságára.

A művész fő célja az volt, hogy megmutassa az általa ábrázolt karakterek jellegzetességét, közvetítve a belső vonzerőt, nem pedig nyilvánvaló, hogy egy adott osztályhoz tartoznak. Konkrét személyeket rajzolva igyekezett megmutatni mindazt, ami e körbe tartozó emberekre jellemző. Ez a "Csipkeverő" kép, amelyet áthat az őszinteség és az érzelmek melegsége egy egyszerű ember iránt.

Művészileg is értékesek az előkészítő rajzok, amelyeken Tropinin művész dolgozott. Festményei fontos szerepet játszottak a 19. századi orosz demokratikus művészet fejlődésében és a moszkvai művészeti hagyományok formálásában.

A portré készítésének története

Ismerhető, hogy maga Puskin nem nagyon szeretett művészeknek pózolni. Ez az oka annak, hogy a költőről oly kevés a természetből írt kép. Mihajlovszkij száműzetéséből való visszatérése után azonban, a dekambristák ügyének végén, 1827-ben két ilyen portrét festettek, amelyek később az orosz festészet klasszikusaivá és Puskin legjobb képeivé váltak. Az elsőt O. A. Kiprenszkij festette, a másodikat pedig V. A. Tropinin készítette, akinek Puskin portréja a legrealisztikusabb kép.

A népszerű változattal ellentétben a portrét maga a költő megrendelésére festette, nem pedig barátja, Szergej Alekszandrovics Szobolevszkij, aki távozás előtt szeretett volna Puskin-portrét megkapni a szokásos formájában, nem pedig teljes egészében. ruha. Ez világossá vált Szobolevszkij leveléből,1952-ben jelent meg, amely szerint a költő titokban megrendelt egy festményt, és egy barátjának ajándékozta.

Könnyű volt dönteni a művész kiválasztásáról, hiszen Vaszilij Andrejevics már akkoriban kiváló portréfestőként volt ismert. A munka során azonban fel kellett hagyni az eredeti elképzeléssel, ami ellentmondott a megszokott, jól bevált rendszernek, amelynek Tropinin is híve volt. Puskin portréjának végső változata nem a pózoló személy meghitt könnyedségét és természetességét ábrázolta, ahogy Szobolevszkij akarta, hanem azt a költői rendetlenséget, amellyel a romantikus művészetben az ihlet oly gyakran társul. Tökéletesen átadta a költő mély belső jelentőségét és alkotói intenzitását.

Tropinin mindezt Puskin portréjának elkészítésével próbálta megmutatni a nézőnek. A festmény leírása ismét bizonyítja, hogy sikerült. A költő ül, testtartása természetes, kötetlen. A jobb kéz két gyűrűs ujjal az asztalon fekszik, a nyitott könyv mellett. Tágas pongyolát visel, kék gallérral és hosszú kék sállal a nyakában. A hátteret és a ruhákat egy közös arany-barna szín egyesíti, aminek köszönhetően kiemelkedik a kompozíció középpontjában álló arca és az ing hajtókája. Tropininnek nem volt célja Puskin megjelenésének díszítése, de sikeresen újrateremtette és megragadta a költő magas szellemiségét.

A vászon sorsa

A festmény élettörténete is érdekes. Szobolevszkij vett egy kis másolatot a portréról Avdotya Petrovna Elaginától,hogy magával vigye. És bár profin készült, a portré lényege elveszett. Ahogy a kutatók írják, nem közvetítette azt a belső erőt és mozgást, amit az eredeti hordoz.

Oroszországot elhagyva Szobolevszkij a portrét ugyanazon Avdotya Elagina tárolja. Amikor azonban öt évvel később visszatért külföldről, felfedezte, hogy az eredetit rossz minőségű másolatra cserélték.

Az eredeti portré az 50-es évek közepén jelent meg az egyik váltóüzletben. 1909-ben bekerült a Tretyakov Galéria gyűjteményébe, majd a forradalom után, 1937-ben az Összszövetségbe, ma a szentpétervári A. S. Puskin Összoroszországi Múzeumába költözött.

Most a portré a Moika rakpart 12. szám alatti Puskin-emlékmúzeum-lakásában található, amely a múzeumegyüttes része.

A munka kritikája

A kortársak egyöntetűen felismerték Tropinin portréjának és az igazi Puskinnak a hasonlóságát. De az egyik kritikus megjegyezte, hogy a művész nem tudta teljes mértékben átadni a költő nézetét. Ez a kijelentés aligha lehet igazságos, hiszen Puskin intenzív és elmélyült tekintete a portréról az igazi ihletet fejezi ki a kreatív impulzus pillanataiban.

Kiprenszkij művével ellentétben Tropinin portréja szerényebb, de nem marad el az elsőnél sem képi erejében, sem kifejezőképességében.

Tropinin portréja és Kiprenszkij portréja

Mindkét portré ugyanabban az évben készült, és két különböző képet mutat a költőről. Kiprenszkij portréja 1827 nyarán készült Puskin barátja, A. A. megrendelésére. Delvig. Puskint ez ihlette, mély, de szórakozott tekintetű, mélyen koncentrált. Kiprenszkij Puskinja tele van ünnepélyességgel és jelentőségteljes.

Ez alapvetően eltér attól, amit Tropinin írt. Az általa készített Puskin-portré, mint már mondtuk, hétköznapi ember alakjában ábrázolja a költőt otthoni környezetben és ruházatban. Ez a kép közelebb és melegebb a nézőhöz.

További képek Puskinról

Tropinin és Kiprenszkij klasszikus portréin kívül Puskin más képei is láthatók. Ezek közül a legelső egy ismeretlen művész miniatúrája volt, amely a költőt körülbelül három éves korában ábrázolja.

Ezt követően számos portré festett, a költő klasszikus képeiből másolatok, listák készültek. Maga Puskin, jól ismerve arcvonásait, profilos önarcképeket festett, amelyek közül az első az első versgyűjtemény megjelenésének előkészítése során jelent meg.

Nehéz azonban vitatkozni azzal a ténnyel, hogy Puskin bármely portréja, akinek a fényképét az interneten vagy a könyvekben látjuk, helyettesítheti a művészeti galériában kiállított eredeti szemlélődésének esztétikai élvezetét. Csak ott érezheti a vászon egyedi színét és szellemiségét, és teljesen megértheti a művész szándékát.