Edgar Degas impresszionista festő: festmények, szobrok és életrajz

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az impresszionista művész, Edgar Degas Franciaország fővárosában született, apja bankár volt. A fiú rajzot tanult a Képzőművészeti Iskolában. Tehetsége már gyermekkora óta észrevehető volt, de jóval később kezdett igazi remekműveket alkotni.

Történelmi témájú festmények

Az 1850-es évek végén, amikor Edgar Olaszországban tartózkodott, sikerült megismerkednie a régi művészek munkáival. Hamarosan visszatért Franciaországba, és több festményt festett történelmi cselekmények alapján (spártai fiúk és lányok versenye, Semiramis várost fektető stb.). De talán csak a témák voltak klasszikusak ezeken a vásznakon: Edgar görögök úgy néztek ki, mint Párizs lakói, az ábrázolásmód pedig meglehetősen laza és friss volt.

Portrék

Az 1860-as években a művész csodálatos portrékat fest, amelyek némileg emlékeztetnek Ingres munkáira, de általában nagyon eredetiek és felismerhetőek. Ezeken a festményeken már jól láthatóak a Degas összes munkájában rejlő tulajdonságok: objektivitás, az összes részlet lehető legpontosabb közvetítésének vágya, nemes színek, elegancia. A levél hívhatópuha, mint az Ingres, de a vászon stílusa hasonlít Manet remekműveihez. Külön figyelmet érdemel a virágos nő portréja – ilyen még nem fordult elő a festészet történetében. A művész habozás nélkül a szélére helyezi a hölgyet, és törzsének egy részét levágják.

Divattrendek a művészetben. Mit ábrázolt Degas?

Az 1860-as évektől az 1870-es évekig a művész gyakran ellátogat a Guerbois kávézóba, és néha Új-Athénba is benéz. Ezeket az intézményeket Manet és társai is gyakran felkeresték. Degas festményeit rendszeresen bemutatják impresszionista művészek kiállításain. Mit tartottak relevánsnak abban az időben? Először is a közvetlen érzelmek megtestesülése a vásznakon, ráadásul a modern művészek sem riadtak vissza attól, hogy elmerüljenek az egyszerű emberek életében, onnan merítettek ihletet.

Edgar Degas, akinek festményei senkit sem hagynak közömbösen, abban tűnt ki az impresszionista tömegből, hogy kizárólag figuratív kompozíciókat ábrázolt, de hamarosan nem korlátozódott csak portrékra, és lovasokat, lóversenyeket, cselekményeket kezdett írni kabaréban és kávézókban, mosodák, varrónők, táncosok, valamint magukat rendet rakó lányok.

A párizsi alkotó az életigazság bemutatását tekintette tevékenysége értelmének. Egyébként mindig is ellenezte, hogy megszépítse.

Elképesztő paradoxon, ízelítő a modern moziból

Degas minden festménye kiterjedt megfigyelés és gondos munka eredménye, hogy kész képpé varázsolják őket. Nem volt semmi közvetlen a vásznán, ősokáig töprengett minden részleten, és ebben hasonlított Poussinra. De minden festménye különbözik abban, hogy egy pillanatot ábrázol, egy nagyon törékeny pillanatot. Úgy tűnik, Edgar Degas egészen véletlenül látott egy bizonyos képet, és sietve ábrázolta. Ebben rejlik a paradoxon. A művésznő képét nézve úgy tűnhet, hogy csak egy pillanatra lefagyott, és hamarosan minden részlet mozgásba jön rajta. És így kell lennie. Degas olyan hihetően közvetítette a korára jellemző eszeveszett életritmust. A művésznek volt gyengesége a mozgáshoz, és csak azt akarta ábrázolni. Renoir azt mondta, hogy ez általában jellemző volt a korszak sok alkotójára.

Itt Edgar Degas, akinek életrajza tele van érdekes tényekkel, a megfelelő képeket festette: futó lovak, táncosok próbálnak, balett, ágyneműt vasaló nők, fésülködnek, öltözködnek és lányokat mosnak. A párizsi alkotó vásznai túlzás nélkül emberi mozdulatok és pózok gyűjteményének nevezhetők. Ezenkívül az eredeti szögben is megkülönböztethetők, aminek köszönhetően még az állókép is hullámzónak tűnhet. Sok impresszionista keleti metszeteket adott alkotásaihoz, de Degas soha nem tette ezt. Azonban kétségtelenül közel álltak hozzá, mert a dinamizmus is megkülönböztette őket.

A művész bizonyos értelemben prófétának tekinthető, hiszen előre látta a modern fotográfia és filmek megjelenését. Érdekesség, hogy a vásznokon ábrázolt embereket mintha nem hétköznapi, hanem rejtett kamera örökítette volna meg. Ami a lányokat illetiRendbe hozták magukat, majd Edgar Degas elmondta, hogy a szép nem meztelen képviselői egy ideig olyan természetellenesen erotikus pózokban jelentek meg a festményeken, hogy úgy tűnt, van egy szemlélő, aki előtt mutatkoztak. A női pedig teljesen nyugodtak, és nem próbálnak senkinek a kedvében járni, hanem teljesen el vannak foglalva a mosással, fésülködéssel és öltözködéssel.

A próza költészetet szül

Degas mindig is be akart hatolni az élet titkaiba, és egyszerre tekinthető romantikus természetnek és tárgyilagos szemlélőnek. Festményein vannak gyönyörű pillanatok és durva igazságok is.

Ezt megértheti, ha megnézi a baletten alapuló vásznait. Egyszerre ábrázolja a színházi „kulisszák mögé”, és a színpadon kibontakozó mesés előadást. A rusztikus és abszolút romantikus balerinák a szemünk láttára válnak elegáns tündérekké, a próza az, amiből költészet születik. Milyen jól értette Edgar Degas ezt a szabályszerűséget! A balerina kecses pillangóvá válik, amint elkezd táncolni.

Pasztell használata, stílusváltás

Az életkor előrehaladtával Degas egyre inkább pasztell színűvé válik, általában gouache-szal, litográfiával vagy monotípiával kombinálva. Nemes lágysága miatt kedvelte meg, az árnyék gazdagságával és súlyosságával, valamint a gyönyörű homályával kombinálva. Az idő múlásával a művész stílusa egyre monumentálisabbá válik. Már nincs sok apró részlet, a szín és a vonal egybeolvad. Elég észrevehető változás a kreativitásban. Ami Degas későbbi festményeit illeti, bennük a legfontosabb hely azszínt foglal el, ez a ragyogó, szabad, csodálatos elem.

A század végén festett balerinákat ábrázoló vásznakon a pillanatot még ügyesen megörökítő művész már a huszadik század monumentálisabb víziója felé tart, akár a fauvizmus előhírnökének is tekinthető.

Szobrocskák

Degas szinte egész életében szobrokat készített: futó lovakat, elegáns pózban táncoló táncosokat és magukat rendet rakó lányokat készített agyagból és színes viaszból. A művész élete végén szembetegséget kapott, és már nem tudott képeket festeni, csak ezekkel a figurákkal foglalkozott. Edgar Degas, akinek szobrait sokáig nem ismerte a világ, egy másik tehetségét is elrejtette a nyilvánosság elől. Utolsó évei drámaiak voltak: az alkotó, aki kifogástalan látással lepte meg társait, nagyon rossz látással h alt meg.

Blue Dancers

Erről a képről külön kell elmondani. Első pillantásra úgy tűnhet, hogy mindjárt megszólal a zene, olyan vidáman és irizálóan ragyognak a tiszta árnyalatok. Ez a kép a teljes lazaságot és szabadságot személyesíti meg. A kritikusok és a nézők azonban gyakran kigúnyolták a művészt, amiért "levágta" a képet, azt mondták, hogy Degas egyszerűen nem tud harmonikusan elhelyezni egy tárgyat vagy személyt a vásznon, méretén belül tartani.

Ez a kép pasztell színnel van festve, ahogy fentebb említettük, Edgar Degas szerette őt, mert megengedte a vonal és a szín összekapcsolását. Néhány táncoseggyé olvadna, az egész vászon telített a harmonikus mozgás gondolatával. Mi áll előttünk: a próba, az előadás dermedt pillanata? Vagy ugyanannak a lánynak a képe van a vásznon ábrázolva, de különböző szögekből? Valószínűleg a néző nem fogja feltenni ezt a kérdést, hiszen le fogja nyűgözni az égbolt színének kisugárzása, amely egyes területeken sötétebb, máshol világosabb. A szoknyák csillognak és csillognak, elbűvölve ragyogásukkal…

Ennek a képnek köszönhetően az emberek széles köre megtudta, ki volt Edgar Degas. A "Blue Dancers" meghozta neki a hírnevet.

Alak mozgásban

A közelmúltban az Ermitázsban "Figure in Motion" címmel kiállítást rendeztek, amely Degas szobrait mutatta be. Ezek a figurák úgy néznek ki, mintha egy festményről szálltak volna ki. A párizsi mester harminc bronz alakja közül sok a festmények készítésének időszakában készült. Némelyik teljesen eredeti elképzelésen alapul, amelynek nincs analógja. Például a „Fürdő” figurát felülről kell szemlélni – ilyen még nem fordult elő a szobrászat történetében.

A mester soha nem mutatta meg a figuráit, kivéve a "kis táncost". Degas valódi szövetekbe öltöztette, ami a kritikusok kategorikusan nem tetszett. Az eset után a művész kizárólag „a léleknek” készített figurákat, nem kiállításokra.

Edgar Degas soha nem szerzett bronzot. Viaszból és agyagból készítette szobrait. A mesternek tetszettek ezek az anyagok. Tetszés szerint változtathat valamit, például a ló lábának helyzetén.

Idős korban, amikor Degasmár rosszul látott, csak ilyen figurákat készített. Halála után 150 viaszfigurát találtak a lakásában – szinte mindegyik hasonlított a vásznaira: balerinák, mosdók, lovasok.

A művész rokonai a felfedezett szobrokat bronzba alakították, így 74 figura készült, amelyeket a legjobb múzeumoknak adományoztak.

Minden ember előtt, aki meglátogatta ezt a kiállítást, egy olyan csodálatos alkotó, mint Edgar Degas, új módon nyílt meg. A „mozgó figura” igazi szenzációvá vált a művészet ínyencei számára.