Impresszionista festmények – egykori mesterek és kortársaink remekei

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Úgy tartják, hogy a művészetnek nincsenek határai. Ennek ellenére az emberek úgy döntöttek, hogy a művészek alkotásait műfajokra osztják, amelyekben könnyen össze lehet keveredni, mert a stílushatárok feltételesek. Ma a festészet egyik fő irányzatáról, az impresszionizmusról fogunk beszélni.

Az impresszionizmus felemelkedése

Az impresszionizmus mint művészeti műfaj az 1870-es években jött létre Franciaországban. Ennek a stílusnak az eredete C. Monet "Impression. Sunrise" (1872) című festménye volt. Egy újságíró impresszionistának nevezte a művészt, de negatív konnotációval. De hamarosan feledésbe merült, és a kép egy új műfajt eredményezett.

1874-ben az első egyéni kiállítást az impresszionista művészek rendezték. A rajta kiállított festményeket értelemtelenségük, lazaságuk és rossz megjelenítésük miatt bírálták. A művészek azonban nem álltak meg, és folytatták az ilyen rendezvények szervezését, deklarálva művészetüket.

Az impresszionizmus tisztán francia jelenség volt. Más országok művészei át tudtak venni bizonyos funkciókat, de nem teljes mértékben.

Az impresszionisták voltak az elsők, akik eltértek az általánosan elfogadott normáktól és mintáktólakadémiai írás, ezzel óriási lendületet adva a művészet fejlődésének. Mélyen részt vettek a színek és az új írási technikák kutatásában, ami végül elvezetett minket a mai sokszínűséghez.

Megjegyzendő, hogy az impresszionizmus komoly hatással volt, és újdonságával a művészet más területeinek képviselőit is megihlette: a szobrászatot, a zenét és az irodalomtudományt.

Miről mesélnek az impresszionista festmények?

Az impresszionizmus a képre és az általa a nézőben keltett benyomásra összpontosít. Az impresszionista festmények leggyakrabban hétköznapi jeleneteket ábrázolnak az életből: a városi nyüzsgést vagy a tájakat. Munkáik azokat a röpke benyomásokat adják a nézőknek, amelyeket maguk a festők tapaszt altak meg. Az impresszionizmus nem veszi észre a problémákat vagy a negativitást, csak az élet pozitív oldalait mutatja meg.

A festményeken többnyire olyan jelenetek láthatók, mint a piknik, csónakázás, tánc, teapartik, szabadtéri szórakozás és az élet egyéb örömei. A festményeken az emberek nem dermedtek meg, hanem mozogtak, játszottak, nevettek, legtöbbször az impresszionisták ábrázolták őket. A festmények lehetővé teszik, hogy belemerüljünk az elmúlt évszázadok élő valóságába, hogy meglássuk, milyen helyzet vette körül a 19. század embereit.

Az impresszionista festmények jellemzői

Minden művész fő jellemzője az a tehetség, hogy az azonnali első benyomás vásznára reflektál. Mindig a természetből alkottak, vázlatok nélkül, az általános hangulatot megragadva és közvetítve. Az impresszionista festmények nem hordoznak mély jelentést vagy rejtett tartalmat, a mindennapi életet ábrázolják, de nem csak, hanemmesterien. Amikor ilyen képeket nézeget, a nézőben azonnal felmerül egy bizonyos gondolat vagy érzelem, amely a megtekintés után még egy ideig megmarad.

Az impresszionisták egy különleges írásmódot fejlesztettek ki. Az általuk festett festményeket leggyakrabban homályos vonalak és az alapszínek külön vonásai különböztetik meg. A helyzet az, hogy minden színt szabványos festékkészlettel közvetítettek, ügyesen húzva a vonásokat. Munkáikban nagy figyelmet fordítottak a fény, a napsugarak és az árnyékok játékára, igyekeztek kontrasztot teremteni. Ebből a szempontból jelzésértékű O. Renoir "Bál a Moulin de la Galette-ben" (1876) festménye.

A múlt nagy impresszionistái

A mozgalom kezdete óta sok művész dolgozott az impresszionizmus stílusában, de nagyon kevesen nevezhetők igazán nagyszerűnek. Tehát a leghíresebb impresszionista művészek C. Monet, O. Renoir, A. Sisley és C. Pissarro. Általában az impresszionizmus mint irányzat különösen a 19. század végén volt népszerű, ekkor alkottak az igazi mesterek.

A festészetnek ez az iránya volt a kezdet, inspiráció más, hasonlóan híres művészek számára – V. van Gogh, P. Cezanne, P. Gauguin. Ezek a művészek váltak a posztimpresszionizmus megalapítóivá, amely célul tűzte ki a való élet képének elhagyását, az alapjainak képére való áttérést.

Modern impresszionisták

Ne gondolja, hogy az irány virágkora után megszűnt létezni. Eddig is vannak olyan művészek, akik az impresszionizmust választják munkájukhoz.

A modern impresszionisták festményei nem okoznak kisebb csodálatot, mint a múlt festményei. A mai napig sok mester alkot ebben a műfajban, de melyikük méltó erre a címre, az idő eldönti. Ennek ellenére számos művész van, akinek a vásznait impresszionista festményként helyezik el. A munkájukról készült fotók az alábbiakban láthatók.

Vegyük például egy Kent R. Wallis nevű művészt. Vászonjait élénk, gazdag színek jellemzik, amelyekkel csodálatos tájakat hoz létre.

Szintén lenyűgözőek I. J. művész festményei. Paproski (E. J. Paprocki).

Vászonaiban a virágok, levelek és egyéb apró elemek nagyon valósághűek, míg a háttér többi része vonással készült. Ez lehetővé teszi számára, hogy átadja a részletek szépségét és egyben az impresszionizmusra jellemző általános első benyomást.