Bato Dugarzhapov impresszionista művész, festmények: leírás, érdekes tények és vélemények

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Bato Dugarzsapov, akinek festményei lenyűgözőek könnyedségükkel és éteriségükkel, népszerű orosz művész. Festményei a legjobb hazai és külföldi kiállításokon láthatók.

Ki ő? Hogyan találtad meg magad a művészetben? És miért olyan figyelemre méltóak az alkotásai? Nézzük meg.

Gyermekkor

A leendő impresszionista művész, Bato Dugarzsapov 1966 telén született a nagy virágzó Duldurga faluban, a festői folyó medencéjében, a Chita régióban.

Idővel a család Moszkvába költözött, ahol a fiú a fővárosi művészeti iskolában tanult. A festő tehetsége gyermekkorától kezdve a gyermek velejárója volt. Könnyű, ajándékozott keze alatt élénk képek keltek életre egy fehér papírlapon.

A fiatal művész készsége nem maradt észrevétlen. Tizenhét évesen Bato Dugarzhapov, akinek festményei frissességükkel és eredetiségükkel vonzották a tekintetet, biztató oklevelet kapott a legjobb kompozícióért. A versenyt a Szovjetunió összes művészeti iskolája között rendezték meg.

Kreatív fiatalok

A középiskola elvégzése után az ifjú Batobelépett az Akadémiai Intézet monumentális osztályára. A Surikov Oroszország egyik vezető művészeti egyeteme.

Az épületek festése és díszítése azonban nem vonzotta a tehetséges Dugarzsapovot. Nem szerette, ha bezárják, és a megrendelő rendelése és véleménye szerint ír. Bato egyedül akart alkotni, személyes gondolatokat és nézeteket ragadni a vászonra, közvetíteni saját elképzelését a szépségről és a stílusról.

Ezért, miközben még az intézetben tanul, a fiatalember részt vesz a Fiatal Művészek Szövetsége Moszkvában rendezett kiállításán. Később pedig egy felsőoktatási intézmény elvégzése után Bato Dugarzsapov, akinek festményei máris hírnevet szereztek, öt évre szóló szerződést ír alá, és Franciaországba megy.

Kreativitás külföldön

Ott más tapasztalatlan művészekkel együtt egyfajta szolgai alárendeltségbe kerül a munkaadóikkal szemben, akik a kezdő festőket a kopás miatt festésre kényszerítik, és a munka fizetése csekély volt és nem felelt meg a munkaadóiknak. az igazi érték. Párizsban Bato számos festménye iránt nagy kereslet mutatkozott, és kiállították őket a Drouot aukciós teremben.

Az időben fellázadt Dugarzsapov úgy dönt, hogy otthagyja tisztességtelen munkaadóit, és titokban visszatér Moszkvába, ahol szabad tevékenységnek szenteli magát, és aktívan részt vesz a fővárosi kiállításokon és galériákon.

A külföldön eltöltött időt Bato kétféleképpen értékeli. Egyrészt szinte semmiért adta el legjobb munkáját, nem kapott sem tiszteletet, semKösz. Másrészt a munka hatalmas tapasztalattal és soha nem látott hozzáértéssel jutalmazta. Dugarzsapovnak lehetősége nyílt arra, hogy szüntelenül alkosson, teljes lelkével átadva magát a kreatív impulzusoknak.+ Gyorsan és minőségileg megtanult írni, így most már havi ötven-hatvan festményt tud készíteni!

A művész a francia időszaknak köszönhető, hogy sok tehetséges, népszerű festményt írt, mint például a "Versailles"-t (2006-ban festette).

A festő számára elsősorban nem a versailles-i építészet nagyszerűségének és lenyűgözőségének képe, hanem egy kedves, szelíd hangulat átadása, amely telítve van a vászon minden vonalával, minden vonásával.. A levegő és a természet szabadságot és könnyedséget ad, bizonyos bevehetetlenséget és elragadtatást, ezért nem lehet levenni a szemünket a képről.

Kreatív szokások

Sokakban felmerül a kérdés, hogy Bato Dugarzsapov művész hol alkotja remekműveit. A festő festményei a friss levegőn születnek. A festő szeret a természetből festeni, helyben felhígítani a színeket, kidolgozni az apró részleteket. Ezért a művész festményei nem terjedelmes méretűek.

Milyen festékeket használ Bato Dugarzsapov művész? A mester festményei olajjal vannak festve. A festő személyesen keveri a színeket, megalkotva a szükséges tónusokat és árnyalatokat, így alkotásai súlytalanságot, könnyedséget és tisztaságot árasztanak.

Egyes interjúkban Dugarzsapov elismeri, hogy műhelyét nem kreatív tevékenységre szánják. Tele van festményekkel és vázlatokkal,befejezetlen vásznak és egyéb művészeti kellékek. Ezért nem meglepő, hogy a szabadságot és a friss levegőt szerető festő szívesebben dolgozik a műterem falain kívül.

Saját kiállítások

Az 1990-es évek közepén Bato Dugarzsapov, akinek festményei kezdtek elnyerni az egész orosz népszerűséget, számos meghívást kapott egyéni kiállításokra. Ez kedvezően befolyásolja a művész kreatív keresését. Először Csitában, majd Moszkvában (a Művészek Központi Házában) állítja ki többször műveit.

Dugarzsapov egyéni kiállításain az egyik legnépszerűbb festmény a Wisteria. A vászon a festő krími festménysorozatához tartozik, és meglepő módon az előtér nem a tengert vagy a tengerpartot ábrázolja, hanem egy gyönyörű déli fa virágzását.

Finom világos színek dominálnak a képen, amelyek a legfontosabbra és a legszebbre összpontosítják, amit Dugarzsapov akart közvetíteni - az új élet, új virágzás, új pompa kialakulására.

Ennek köszönhetően Dugarzsapov nemcsak itthon, hanem külföldön is felkelti a figyelmet. Az orosz impresszionista művészt kezdik meghívni külföldi kiállításokra. Itt kell megemlíteni Bato részvételét a milánói „The World of Flowers” (Olaszország) és az „Amadeus Gallery” (Anglia) londoni kiállításon.

Monumentális tevékenység

Harminchárom évesen a művészt meghívták Maximov kreatív csoportjába, hogy festsen egy kultikus épületet. PerBato élete során többször kamatoztatta mesteri falfestő képességeit.

A hatalmas freskók, amelyeket meg kellett festeni, nagy hatást gyakoroltak Dugarzsapov képzeletére. Például a Seraphim tizenhat méteres szárnyait hengerrel kellett lefestenie. Az ilyen kreatív tevékenység inspirált és lenyűgözött.

A festő azonban elismeri, hogy a templomok festésében való részvétel nem tette őt vallásosabb emberré. Kevés hite van, de reméli, hogy előbb-utóbb teljes lelkével Istenhez térhet.

Speciális kreativitás

Bato Dugarzsapov festményei gyengéd, ragyogó festészetükben és tisztaságukban különböznek sok modern alkotástól. Ha ránézünk a művész alkotásaira, a lélek könnyedvé és örömtelivé válik. A vásznak nem törik össze a súlyos realizmust vagy a durva valóságot. Az írásmód légies és lelkes.

Például a "Lagúna" című festmény, amelyet a művész 2011-ben festett. A vászon nem a hullámok erejét és a környező kiterjedések pompáját közvetíti, hanem a tenger lágy kékjét, csendes felszínét és hűvös, frissítő leheletét.

A környező tájak gyakori, erős vonásokkal visszaadva segítik a tengeri táj lágy, simogató ünnepélyességét.

Az egyes képeken jelenlévő könnyed homály költői romantikát, belső békét, csendes vidámságot kölcsönöz az ábrázolt tárgyaknak. A világos színek derűt, élénkséget és magasztosságot kölcsönöznek az ábrázolt képeknek.

Művész Bato Dugarzhapov. Festmények. Ár

A népszerű festő képei megvásárolhatók a Moszkvai Művészszövetség rendszeres kiállításain, a Művészeti Manézs és Művészeti Szalon kiállításain, valamint privát online galériákban.

A vásznak ára (rubelben) száz-hatszázezer vagy több vászon között mozog, a mű méretétől és a felhasznált anyagtól függően.

Művész Bato Dugarzhapov. Festmények. Vélemények

Sokan, még enyhén is megérintve egy tehetséges mester munkáját, megjegyzik, hogy vásznai napfényesek és szellősek, jó hangulatot és a szépségbe vetett hitet hordozzák. Vannak olyan vélemények, hogy a képmód olyan fényes és ragyogó, hogy lehetetlen hunyorogva nézni a képeket, mintha vakító napfénytől származna.

Ennek egyik legfényesebb példája a "Fehér álmok" című kép, amely a tenger energiájával, a nap kifejezésével és a felfoghatatlan természetfeletti boldogsággal lélegzik.

Azonban nem mindenki osztja ezt a pozitív véleményt. Vannak, akik egyáltalán nem értenek az impresszionista művészethez, vagy csak az aláfestést és az elmosódást látják Dugarzsapov festményein.

Nos, mindenkinek a sajátja.