Andy Warhol: idézetek, mondások, festmények, a művész rövid életrajza, személyes élete, érdekes tények az életből

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Andy Warhol a 20. század kultikus művésze, aki megváltoztatta a kortárs képzőművészet világát. Sokan nem értik munkásságát, de híres és kevéssé ismert vásznakat dollármilliókért árulnak, a kritikusok pedig a legmagasabb minősítést adják művészi hagyatékának. Neve a pop art irányzat szimbólumává vált, Andy Warhol idézetei pedig mélységgel és bölcsességgel ámulatba ejtenek. Mi tette lehetővé ennek a csodálatos embernek, hogy ilyen magas elismerést szerezzen magának? A művész életrajza minden kérdésre választ ad.

Gyermekkor

Andy Warhol 1928. augusztus 6-án született kelet-európai bevándorlók családjában. Pittsburghben született, amely az Egyesült Államok Pennsylvania államában található. A leendő híresség apja bányász volt, anyja pedig házvezetőnő volt. Eleinte a család meglehetősen szegényesen élt, de 1934-ben végül sikerült kényelmes területté alakítani a nyomornegyedeket. Andy a 3.-ban tanultosztályban, amikor a szerencsétlenség érte: a fiú először skarlátban betegedett meg, ami után komoly szövődmény – Sydenham chorea – lépett fel. Ezt a betegséget szabálytalan, ellenőrizetlen mozgások, gesztusok, arckifejezések jellemzik. Ennek eredményeként a gyermek hosszú ideig ágyhoz kötött, félt az egészségügyi dolgozóktól, és szorongó gyanakvás támadt, ami egy életre rögzült jellemében.

A betegség azonban pozitív következményekkel is járt. A kommunikációtól megfosztott gyermek elkezdett rajzolni, újságokból fényképeket gyűjteni és kollázsokat készíteni belőlük. Warhol maga is ezt az időszakot tartotta az élet egyik legfontosabb időszakának, amely meghatározta személyiségét és sorsát. Warhol híres sorai, amelyeket később elmondott, visszahúzódó természetét és az élet különböző területeibe való mély betekintést mutatják.

A gyermekek szenvedélye lehetővé tette a nagy mester számára, hogy kifejlessze a finom művészi ízlést, sőt bizonyos készségeket is kifejlesszen, amelyek később ragyogó kreativitásának alapját képezték. Andy betegsége alatt megtanult mindennapi, látszólag semmirekellő tárgyakat rajzolni: lámpákat, cigarettásdobozokat, kulcsokat, kulcstartókat és hasonlókat. A kényszerű magány is hatott jellemére: a művész visszahúzódott és elhallgatott. Andy Warhol egyik híres idézete megerősíti ezt:

"Az emberek annyira unalmassá válnak, amikor összejönnek. Egyedül kell lenni ahhoz, hogy kifejlessze azt a személyiséget, amely érdekessé teszi az embert."

Ifjúság és pályafutás kezdete

Érettségi után a fiatalemberBeiratkozott a Carnegie Institute of Technology-ra, ahol grafikai tervezést és kereskedelmi illusztrációkat tanult. Warhol tehetséges és sikeres diák volt, de az osztálytársak és a tanárok felfigyeltek összetett, veszekedő karakterére. 1949-ben a képzés véget ért, és a fiatalember, aki ekkor már 21 éves volt, úgy döntött, hogy New Yorkba költözik.

Itt a leendő művész kirakatrendezőként dolgozott, megrendelésre reklámplakátokat és üdvözlőlapokat festett. Később, amikor képzettségi szintje elég magasra emelkedett, Andyt felvették illusztrátornak a Vogue, a Harper's Bazaar és más hasonló kiadványok számára. Warhol számos híres idézete életének ebbe az időszakába tartozik:

"A fényképeken látható szépségek különböznek a testben lévő szépségektől. Biztos nehéz divatmodellnek lenni, mert úgy akarsz kinézni, mint a saját fotód, de ez lehetetlen."

"Jobb, ha mindig ugyanazt viseled, és tudod, hogy az emberek azért szeretnek, aki valójában vagy, és nem azért, akit a ruhád tesz."

Első siker

Andy Warhol 1962-ben rendezte meg első nagy kiállítását saját munkáiból. Az esemény híressé és népszerűvé tette, tisztelettel kezdtek beszélni róla, munkássága a művészet friss irányzatának számított. Ekkorra a mester bevétele elérte az évi 100 ezer dollárt, ami erre az időszakra igen jelentős összegnek számított, ez lehetővé tette egy külön ház vásárlását Manhattanben. A gazdagság lehetővé tette, hogy kevesebb időt töltsenek a reklámozássalés adj több erőt kedvenc dolgodnak - a rajznak. Andy Warhol munkával kapcsolatos kijelentései képet adnak a kereskedelmi projektekhez való valódi hozzáállásáról:

"Azt hiszem, van egy különleges elképzelésem a "munka" fogalmáról, mert úgy gondolom, hogy maga az élet egy nagyon kemény munka valamin, amihez nincs mindig kedve."

"Nem hiszem, hogy mindenkinek legyen pénze. Nem szabad, hogy mindenkinek legyen – különben nem fogod tudni, hogy ki számít. Milyen unalmas. Kiről fogsz akkor pletykálni?"

Híres festmények

Andy Warhol az elsők között tanulta meg a szitanyomás használatát műalkotások készítésére. Ez a megközelítés lehetővé tette a festmények tömeggyártására való áttérést, és ez a tény kritikák záporát váltotta ki: sokan úgy vélték, hogy a műtárgyak tömeges sokszorosítása sajátos aura elvesztéséhez, értékcsökkenéshez vezet. Warhol azonban a saját útját választotta, figyelmen kívül hagyva a rosszindulatúakat. Andy Warhol híres 15 percnyi hírnév-idézete:

"A jövőben mindenki megkapja a maga 15 percnyi hírnevét"? Elegem van ebből a mondatból. már nem használom. Az új: „15 perc múlva mindenki híres lesz.”

1960-ban a művész elkészítette egyik leghíresebb reklámképét: ő tervezte a Coca-Cola dobozát. Ez a munka tette híressé, és a művészethez rendkívüli szemléletű művész hírnevét hozta meg.

Ezután Warhol egy egész képsort készített dollárralbankjegyek.

Ugyanebben az időszakban Andy egy munkaciklust festett Campbell konzervlevesével, amely később az egyik leghíresebb lett. A mester először a "Campbell's Soup Jar (rizs-paradicsom)", majd a "Harminckét Campbell's Soup Jars", "100 Campbell's Soup Jars", "Kétszáz Campbell's Soup Jars" festményt készítette szitanyomásos technikával.

1962-ben megjelentek a „Zöld Coca-Cola palackok” elnevezésű vásznak.

Az élénk, irreális színű képek céges arculattá váltak. Andy Warhol híres mondatai magyarázzák munkája lényegét:

"Semmit akartam rajzolni. Valamit kerestem, ami kifejezi a lényegét, és kiderült, hogy egy dobozos leves."

"Amerikát az a hagyomány teszi nagyszerű országgá, hogy a leggazdagabb fogyasztók lényegében ugyanazt vásárolják, mint a legszegényebbek. Nézhetsz tévét és láthatod a Coca-Colát, és tudod, hogy az elnök kólát iszik, Liz Taylor pedig kólát iszik. és - gondolj csak - ihatsz kólát is."

"Meglepődnél, hányan szeretnének egy elektromos széket ábrázoló képet a hálószobájuk falára akasztani. Főleg, ha a háttérszín egyezik a tapétával."

A kritikusok nagyon örültek a munkájának. A szakértők úgy vélték, hogy a festmények egyértelműen tükrözik a fogyasztói kultúra arctalanságát, hitványságát, szimbolizálva a nyugati civilizáció természetét. Miután bemutatta ezeket a műveket, Andyt a konceptuális művészet mesterei közé sorolták egy új irányba, a pop artba.

Magánélet

A művész soha nem beszélt erről egy interjúban, de nem titkolta homoszexualitását sem. A férfiak társadalmát részesítette előnyben, partnerei pedig különböző időkben híres emberek voltak: Billy Name fotós, John Giorno költő, Jed Johnson tervező és mások. Egyik kapcsolat sem tartott sokáig. Andy Warhol szerelmi idézetei szarkasztikusak és szomorúak voltak:

"Nagyon félek boldognak érezni magam, mert ez sosem tart."

"A legnagyobb ár, amit a szerelemért fizetsz, ha egy másik ember melletted van. Nem lehetsz többé egyedül, és ez mindig jobb."

"A szex sokkal érdekesebb a képernyőn vagy a könyvek lapjai között, mint a lapok között."

Érdekes tények a művész életéből

1968-ban egy színésznő és radikális feminista, Valerie Solance kísérletet tett Warhol életére. Háromszor hasba lőtte, majd a művész túlélte a klinikai halált és a sokórás bonyolult műtétet. Nem volt hajlandó Solans ellen tanúskodni, így a nő a legenyhébb büntetést kapta: három év börtönt és pszichiátriai kényszerkezelést kapott. Andy Warhol idézete erről az eseményről:

"Mielőtt lelőttek, inkább félig itt voltam, mint az egész – mindig azt gyanítottam, hogy tévét nézek, ahelyett, hogy élném az életem. Emberekgyakran mondják, hogy a filmekben a dolgok valószerűtlennek tűnnek, de valójában az életben megtörtént dolgok valószerűtlennek tűnnek. A moziban az érzelmek olyan erősnek és valóságosnak tűnnek, és amikor néhány dolog valóban megtörténik veled, olyan, mintha tévét néznél – nem érzel semmit. Amikor lelőttek és utána is, tudtam, hogy tévét nézek. Változnak a csatornák, de ez csak TV."

1987-ben a művész szíve megállt. Az epehólyag eltávolítására irányuló egyszerű művelet során valami elromlott, és Warhol anélkül h alt meg, hogy magához tért.