2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Oroszország megkeresztelkedésének időszakától kezdve, amely a 10. század végén következett be, az ortodox egyház mélyén egy sajátos és egyedi művészet fejlődött ki, amely az orosz ikonfestészet nevet kapta. Ő volt az, aki csaknem hét évszázadon át az orosz kultúra magja maradt, és csak I. Péter uralkodása alatt szorította a világi festészet.
A mongol előtti időszak ikonjai
Ismerhető, hogy Oroszország az ortodoxiával együtt Bizánctól kölcsönözte kultúrájának vívmányait, amelyeket a kijevi fejedelemségben fejlesztettek tovább. Ha a Kijevben épült első tizedtemplom festését Vlagyimir herceg által felkért tengerentúli mesterek végezték, akkor nagyon hamar megjelentek az orosz ikonfestők Perejaszlavlban, Csernigovban, Szmolenszkben és magában a fővárosban, amelyet az orosz anyának neveztek. városok. Meglehetősen nehéz megkülönböztetni alkotásaikat a bizánci tanárok által festett ikonoktól, mivel a nemzeti iskola eredetisége a mongol előtti időszakban még nem alakult ki teljesen.
A mai napig nagyon kevés abban az időszakban készült alkotás maradt fenn, de ezek között is vannak igazi remekművek. Közülük a legszembetűnőbb a kétoldalú novgorodi ikon, a „Megváltó nem kézzel készített”század végén egy ismeretlen mester írta, melynek hátoldalán a „Keresztimádás” jelenet látható. Több mint nyolc évszázada ámulatba ejti a nézőt a rajz pontosságával és gördülékeny modellezésével. Jelenleg az ikon az Állami Tretyakov Galéria gyűjteményében található. Az ikon fotója nyitja meg a cikket.
Egy másik, a premongol korszak nem kevésbé híres alkotása, amelyet a szentpétervári Állami Orosz Múzeumban állítanak ki, szintén egy novgorodi ikon, az „Aranyhajú Angyal” néven ismert. Az angyal finom érzelmekkel és mély lírával teli arca nyugalom és tisztaság benyomását kelti a nézőben. Az orosz ikonfestők bizánci tanáraiktól örökölték azt a képességet, hogy ezeket az érzéseket a maguk teljességében közvetítsék.
A tatár-mongol iga idejének ikonművészete
Batu kán oroszországi inváziója, amely a tatár-mongol iga időszakának kezdetét jelentette, radikálisan befolyásolta az állam életmódját. Az orosz ikonfestészet sem kerülte el hatását. A korábban kialakult művészeti központok nagy részét a Horda elfogl alta és tönkretette, a sorsközösséget megélők pedig nehéz időket éltek át, amelyek nem tudtak nem befolyásolni a bennük készült alkotások általános művészi színvonalát.
Az orosz ikonfestőknek azonban még ebben a nehéz időszakban is sikerült létrehozniuk saját festőiskolát, amely elfogl alta méltó helyét a világkultúra történetében. Különleges felemelkedését a 14. század második fele és szinte az egész 15. század jellemezte. Ebben az időszakban kiemelkedő mesterek egész galaxisa dolgozott Oroszországban a legtöbbenismert képviselője Andrej Rubljov, aki a Moszkvai Hercegségben született 1360 körül.
A halhatatlan "Trinity" szerzője
Miután 1405-ben szerzetesi fogadalmat tett Andrej (világi neve ismeretlen) nevével, a mester részt vett a moszkvai Kreml Angyali üdvözlet-székesegyházának, majd a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyházának megfestésében. Andrej Rublev két másik kiváló mesterrel – Feofan Grekkel és Daniil Chernyvel – együtt adta elő ezeket a nagyszabású műveket, amelyekről az alábbiakban lesz szó.
A mester munkája az orosz ikonfestészet csúcsának számít, amelyet egyik mester sem tudott elérni. Művei közül a legszembetűnőbb és leghíresebb a "Szentháromság" - Rubljov ikonja, amelyet jelenleg a moszkvai Tretyakov Galériában tárolnak.
A Teremtés könyve (Ábrahám vendégszeretete) 18. fejezetében leírt epizódon alapuló ószövetségi cselekmény felhasználásával a mester olyan kompozíciót alkotott, amely minden hagyományos jellege ellenére messze felülmúlja az összes többi analógot. Elutasítva a szükségtelen, véleménye szerint narratív részleteket, három angyali alakra irányította a néző figyelmét, amelyek a Szentháromság Istent jelképezik – amelynek látható képe a Szentháromság.
Az isteni szeretetet szimbolizáló kép
A Rubljov ikon egyértelműen mutatja a három isteni hiposztázis egységét. Ezt úgy érik el, hogy a kompozíciós megoldás egy körre épül, amelyet angyalfigurák alkotnak. Egy ilyen egység, amelyben a külön-külön vett egyedek egy egészet alkotnak, ennek prototípusaként szolgálmagas szeretet, amelyre Jézus Krisztus hívott. Így a „Szentháromság” – Rubljov ikonja – az egész kereszténység spirituális irányultságának egyfajta kifejezője lett.
Andrej Rubljov 1428. október 17-én h alt meg, és a Moszkvában kitört pestisjárvány áldozata lett. Az Andronikov-kolostor területén temették el, ahol a halál megszakította a Szpasszkij-székesegyház festményén végzett munkáját. 1988-ban az Orosz Ortodox Egyház Helyi Tanácsának határozatával Andrej (Rublev) szerzetest szentté avatták.
Nagy Mester Mentor
Az orosz ikonfestészet történetében Andrej Rubljov mellett kortársa, Danyiil Csernij áll. Az ikonok, pontosabban a freskók, amelyeket a Vlagyimir Nagyboldogasszony-székesegyház festése során készítettek, művészi jellemzőikben annyira hasonlítanak egymásra, hogy a szakértők gyakran nehezen találnak konkrét szerzőt.
A kutatóknak számos oka van azt hinni, hogy a Rubljovval közös megbízások teljesítésekor Daniil idősebb és tapaszt altabb mesterként, esetleg mentorként tevékenykedett. A művészettörténészek ez alapján szokták neki tulajdonítani azokat az alkotásokat, amelyeken a legvilágosabban látszik az egykori 14. századi ikonfestő iskola hatása. A legszembetűnőbb példa az "Ábrahám kebel" freskó, amely a mai napig fennmaradt a Vlagyimir Mennybemenetele-katedrálisban. A katedrális festményének egyik töredékének fényképe megelőzi a cikk e részét.
Daniil Csernij Andrej Rubljovhoz hasonlóan az 1528-as pestisjárvány következtében megh alt, és mellé temették az Andronikov-kolostorban. Mindkét művész elmentmaguk után sok diák van, akiknek az általuk készített rajzok és vázlatok mintául szolgáltak a jövőbeli munkákhoz.
bizánci származású orosz festő
Görög Theophan munkája nem kevésbé feltűnő példája lehet ennek az időszaknak az ikonfestészetének. 1340-ben született Bizáncban (innen a beceneve is), aki Konstantinápoly és Kalcedon elismert mestereitől tanulva tanulta meg a művészet titkait.
A már kialakult festőként Oroszországba érkezve és Novgorodban letelepedve Feofan pályafutása új szakaszát kezdte a festészettel, amely napjainkig a Megváltó Színeváltozása Templomában érkezett le. A mester által készített, a Mindenható Megváltót, ősöket, prófétákat ábrázoló freskókat, valamint számos bibliai jelenetet is megőriztek benne.
A kompozíciók magas harmóniájával és teljességével jellemezhető művészi stílusát kortársai elismerték, a mesternek voltak követői. Ezt egyértelműen bizonyítják a Szűz Mennybemenetele és Theodore Stratelit templom falfestményei, amelyeket ugyanebben az időszakban készítettek más művészek, de megőrizték a bizánci mester festészetének hatásának egyértelmű jeleit.
A görög Theophanes kreativitása azonban teljes egészében Moszkvában tárult fel, ahová 1390-ben költözött, miután egy ideig Nyizsnyij Novgorodban élt és dolgozott. A fővárosban a mester nemcsak templomokat és gazdag polgárok házait festette, hanem ikonokat és könyvgrafikákat is készített.
Általánosan elfogadott, hogy vezetése alatt több Kreml templomot festettek, többek közöttamelyet a Szűzanya születése, Mihály arkangyal és az Angyali üdvözlet temploma. Számos híres ikon létrehozását az ő szerzői jogának tulajdonítják - „Az Úr színeváltozása” (fotó a cikk ezen részében), „Az Istenszülő Don-ikonja”, valamint „Az anya mennybemenetele” Istené”. A mester 1410-ben elhunyt.
Méltó utódja a múlt mestereinek
Andrej Rubljov és kortársai által lefektetett művészeti hagyományok folytatója Dionysius ikonfestő volt, akinek ikonjai a József-Volokolamszki kolostor Nagyboldogasszony temploma számára is készültek. mint freskók és a Ferapont-kolostor ikonosztáza, örökre bekerült az orosz kultúra kincstárába.
Ismerhető, hogy Dionysius a legtöbb hazai ikonfestővel ellentétben nem volt szerzetes. A legtöbb parancsot fiaival, Vlagyimirral és Theodosiusszal együtt hajtotta végre. Jó néhány alkotás maradt fenn máig, melyeket vagy maga a művész, vagy az általa vezetett artel készítette. A leghíresebbek közülük az ikonok – „Az Úr keresztsége”, „Odegetria Istenszülő” (következő kép), „Alászállás a pokolba”, valamint számos más alkotás.
Életének évei nincsenek pontosan megállapítva, csak annyit tudni, hogy a mester 1444 körül született, halálának dátumát pedig hozzávetőleg 1502-1508-nak nevezik. De nemcsak az orosz, hanem a világ kultúrájához is olyan nagy a hozzájárulása, hogy az UNESCO döntése alapján 2002-t Dionysius évének nyilvánította.
A 17. század orosz ikonfestői. Simon Ushakov
A történelmi tér bármely felosztása a művészi felfutás időszakairavagy hanyatlása, nagyon feltételes, hiszen még olyan időszakokban is, amelyeket nem jellemez jelentős alkotások megjelenése, kétségtelenül kialakulnak azok jövőbeni létrejöttének előfeltételei.
Ez jól látható azon a példán, hogy a 16. századi Oroszország társadalmi és szellemi életének sajátosságai milyen lendületet adtak azoknak a változásoknak, amelyek a következő évszázadban a képzőművészet új művészi formáit eredményezték.
A 17. század legszembetűnőbb és legeredetibb alkotói személyisége minden bizonnyal Simon Ushakov (1626 – 1686), fővárosi ikonfestő volt. A kézművesség titkait tanult korán, huszonkét évesen felvették a Fegyverrend Ezüst Kamarájának művészének, ahol feladatai közé tartozott az egyházi eszközök és luxuscikkek gyártásához szükséges vázlatok készítése.
A fiatal mester emellett transzparenseket festett, térképeket rajzolt, kézműves dísztárgyakat tervezett és sok hasonló munkát végzett. Különféle templomokhoz és magánházakhoz is kellett képeket festenie. Idővel ez a kreativitás területe hozta meg számára a hírnevet és a becsületet.
Miután áthelyezték a fegyverraktár állományába (1656), Simon Ushakov szilárdan megerősítette magát korának legelismertebb művészeként. Egyetlen másik moszkvai ikonfestőnek sem volt ekkora hírneve, és nem kedvelték annyira a királyi kegyek. Ez lehetővé tette számára, hogy becsülettel és elégedettséggel éljen.
Annak ellenére, hogy az orosz ikonfestők kötelesek voltak kizárólag ősi minták szerint festeni műveiket, Ushakov bátran használta az egyénia nyugati festészet elemei, amelyeknek mintái ekkorra egyre gyakrabban jelentek meg Oroszországban. Az eredeti orosz-bizánci hagyományok alapján, de ugyanakkor kreatívan átdolgozva az európai mesterek eredményeit, a művész egy új, úgynevezett frjazs stílust alkotott, amelyet egy későbbi ikonfestő munkáiban továbbfejlesztettek. időszak. Ez a cikk egy fotót közöl híres ikonjáról, az „Utolsó vacsora”-ról, amelyet a mester festett 1685-ben a Szentháromság-Sergius Lavra Mennybemenetele-katedrális számára.
Kiváló freskófestő
A 17. század második felét egy másik kiváló mester, Gury Nikitin munkája fémjelezte. Kosztromában született, feltehetően az 1620-as évek elején, fiatal korától fogva festészettel foglalkozott. A kezdő mester azonban komoly tapasztalatokat szerzett Moszkvában, ahol 1653-ban honfitársai egy artellével együtt számos nagyvárosi templomot festett.
Guriy Nikitin, akinek munkássága évről évre egyre tökéletesebb volt, elsősorban a freskófestészet mestereként vált ismertté. A moszkvai, jaroszlavli, kosztromai, pereszlavl-zaleszkij és szuzdali kolostorokban és egyes templomokban készült falfestmények a mai napig fennmaradtak.
A mester által bibliai jeleneteken készített freskók jellegzetessége ünnepi színviláguk és gazdag szimbolikája, amiért a művész élete során gyakran felrótták nekik, hogy a művészet szekularizálják, azaz átirányítják a művészetet. a romlandó világ problémái. Emellett kreatív keresésének eredménye egy különleges művészi technika volt, amely lehetővé tette a mester számára, hogy alkossonkompozícióiban rendkívüli térhatás. „Gury Nikitin formulái” néven lépett be a művészet történetébe. A híres ikonfestő 1691-ben h alt meg.
Feodor Zubov kreativitása
És végül, ha a 17. századi ikonfestészetről beszélünk, nem mulaszthatjuk el egy másik kiemelkedő mester nevét is – ez Feodor Zubov (1646-1689). Az 1650-es évek elején Szmolenszkben született, tinédzserként Veliky Ustyugba költözött, ahol megfestette az egyik templom számára a Nem kézzel készített Megváltó ikonját, ami azonnal megalapozta érett művész hírnevét.
Idővel hírneve olyan széles körben elterjedt Oroszország-szerte, hogy a művészt Moszkvába hívták, és beíratták a fegyverraktár ikonfestőinek stábjába, ahol aztán több mint negyven évig szolgált. Simon Ushakov halála után, aki évekig vezette az ott összegyűlt mestereket, Fjodor Zubov vette át a helyét. A mester egyéb munkái mellett különösen ismertté vált az „Apostoli Minisztérium” ikon, amelynek fotója kiegészíti a cikket. Méltó módon járultak hozzá az orosz művészet fejlődéséhez Zubov fiai, Iván és Alekszej, akik a Petrine-korszak egyik legjobb hazai metszőjévé váltak.
Ajánlott:
Nagy orosz írók és költők
Mint tudod, az orosz klasszikus irodalom óriási hatással volt a világra. Eddig az orosz írók és költők idejében írt művek relevánsak maradnak. Most megpróbáljuk figyelembe venni az orosz klasszikus irodalomban rejlő legjellemzőbb vonásokat, valamint azokat az okokat, amelyek befolyásolták egy ilyen egyedi jelenség megjelenését
Anna Pavlova: életrajz és fotó. Nagy orosz balerina
A nagyszerű orosz balerina Anna Pavlova 1881. február 12-én született Szentpéterváron. A lány törvénytelen volt, anyja szobalányként dolgozott a híres bankár Lazar Polyakovnál. A gyermek apjának tekintik
A Nagy Honvédő Háborúról szól. Könyvek a Nagy Honvédő Háború hőseiről
A háború az emberiség által ismert legsúlyosabb és legszörnyűbb szó. Milyen jó, ha egy gyerek nem tudja, mi az a légicsapás, hogyan szól a géppuska, miért bújnak el az emberek a bombamenedékekbe. A szovjet emberek azonban találkoztak ezzel a szörnyű gondolattal, és első kézből tudnak róla. És nem meglepő, hogy sok könyv, dal, vers és történet született már róla. Ebben a cikkben arról szeretnénk beszélni, hogy a Nagy Honvédő Háborúval kapcsolatos munkákat még mindig az egész világ olvassa
Melyek a legérdekesebb orosz tévésorozatok? Orosz melodrámák és sorozatok a szerelemről. Új orosz tévésorozat
A nézőszám példátlan növekedése lendületet adott a latin-amerikai, brazil, argentin, amerikai és sok más külföldi sorozat tömeges vetítésekbe való bevezetésének. Fokozatosan a tömegek közé öntötték a nyomorgó lányokról szóló szalagokat, amelyek később gazdagodtak. Aztán kudarcokról, intrikákról a gazdagok házában, detektívtörténetekről maffiózókról. Ezzel párhuzamosan az ifjúsági közönséget is bevonták. A debütálás a Helen és a srácok című film volt. Az orosz mozi csak az 1990-es évek végén kezdte kiadni sorozatait
Dreiser, "Finanszírozó". Regény nagy pénzről és nagy lehetőségekről
Theodore Dreiser az egyik tehetséges amerikai író. A "Pénzügyek" egyike annak a három könyvnek, amely egy vállalkozó szellemű emberről szól, aki nem egyszer, nem kétszer, hanem háromszor tudta felépíteni birodalmát
