2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A jazz a blueshoz és a néger kultúra által befolyásolt más zenei formákhoz hasonlóan sajátos módon érzékeli azt a kérdést, hogy mi eredeti és mi nem. Például ebben a környezetben nem számít szégyenletesnek olyan műveket előadni, amelyeket mások már sokszor játszottak, és hosszú évek, néha évtizedek óta hallottak.
Zene, ami ismeri a történelmét
Más zenei műfajokban a dalok ilyen kölcsönzése néha elfogadhatatlannak tűnik, mivel a jazztől eltérően az a vélemény, hogy egy előadónak vagy zenészcsoportnak saját egyedi repertoárral kell rendelkeznie, aminek köszönhetően ez a csoport felismerhető lesz. és szeretik az emberek.
Így mennek a dolgok például a rock- vagy popzenében. De minden, ami a néger kultúrával kapcsolatos, külön figyelmet érdemel. Itt teljesen más szabályok érvényesek. Ebben a kultúrában nagyon erősek a több generáción keresztül kialakult hagyományok és ezek folytonossága.
Zeneszekbüszkék arra, hogy munkájuk nemcsak népszerűvé vált, hanem hallgatók ezrei vagy akár milliói is értékelték világszerte. Nem, azt is meg akarják mutatni, hogy zenéjüknek gazdag törzskönyve van. Úgy tűnik, a jazzmenek azt mondják a hallgatónak, hogy a nagy Muddy Waters tanítványai, és zenéjük mély gyökerei Louis Armstrong, Dizzy Gillespie vagy Charlie Parker munkáihoz nyúlnak vissza.
Az ilyen hangszeresek és énekesek ezért nem vetik meg azoknak a kompozícióknak az előadását, amelyeken felnőttek, és amelyeket a zene világában a tanítási segédanyaguknak tekintenek.
Hogyan lehet felismerni a szabványt?
Azokat a műveket, amelyek kiállták az idő próbáját, és amelyeket már nem a jazzzenészek első generációja ad elő, szabványoknak nevezzük. Ez a meghatározás azt jelenti, hogy ez a kompozíció a műfaj klasszikusának nevezhető.
A jazz standardjainak másik neve "örökzöld", azaz "örökzöld", "halhatatlan", "megvesztegethetetlen".
Hogyan lehet felismerni, hogy egy adott kompozíció szabványos-e vagy sem? A válasz erre a kérdésre szubjektív. Minden zenész megnevezhet néhány olyan kompozíciót, amelyeket az igazi jazzművészet példájának tart. De vannak objektív mutatók is ebben a tekintetben. Például vannak különféle besorolások, amelyeket egyes jazz- és csak zenei magazinok tesznek közzé, és amelyeket például így hívnak: "Minden idők 100 legjobb jazz szabványa".
Az összetartozást is megítélhetizeneművet ehhez az osztályhoz az előadások számának becslésével. Ha egy szerzeményt több tucat és százszor lejátszottak, és ha egy jazz d alt a lemezen való első megjelenést követő 30-40 éven belül újra felvettek, akkor az nyugodtan tekinthető szabványnak.
Kultúrák kölcsönhatása
A kategória tartalma és a zenészek hozzáállása az idők során változott, és minden korszakban más volt. Tehát a múlt század harmincas-negyvenes éveiben csak azokat a műveket nevezték standardnak, amelyeket főként a jazz környezetből származó zeneszerzők írtak. Például egy ilyen, korát túlélő, modern és mai kompozíció vitathatatlan példája George Gershwin „Porgy és Bess” című operájának áriája. Bár ez a zeneszerző nem a fekete faj képviselője volt, zenéjét azonnal és feltétel nélkül elfogadták még a jazz fényesei, fekete zenészek is.
Később, a negyvenes-ötvenes években számos jazzdal és hangszeres kompozíció kezdett megjelenni, amelyek nemcsak a néger kultúrára, hanem a latin-amerikai országokra vagy a keletre jellemző dallamokra és ritmusokra épültek. Ilyen kompozíciók közé tartozik például Duke Ellington "Caravan" vagy Dave Brubeck "Take Five".
Jazz ma
Az 1960-as években a jazzzenészek messze túlléptek műfajukon, főként a Liverpool Four Beatles hatására. A híres angolok dalait többször is előadták a jazzmenők, köztük az ilyenek isRay Charles néven ismert. Lennon és McCartney dalokat adott elő, mint például a "Yesterday", az "Eleanor Rigby" és még sok más, így ezek az énekesek jazz standardjai lettek.
És ezért elmondhatjuk, hogy a műfaj keletkezésének korszakához képest mára ez a kategória jelentősen bővült. Mára pedig olyan világhírű előadók dalai, mint Norah Jones, George Benson, Bob James vagy Chick Corea nevezhetők modern jazz standardnak.
Ajánlott:
Jazz: mi ez, milyen irányok, kik lépnek fel
A jazz zene a 19. század óta nem veszített népszerűségéből. Mi az a Jazz? Mi a megjelenésének története? Melyek a jazz stílusai? Ezekre a kérdésekre a válaszokat a cikk tartalmazza
Jazz-funk, mint új táncirány
Jazz-funk - egy új fényes, impulzív, érzelmes táncirány, amely különféle stílusok elemeit ötvözi, és napról napra egyre több rajongót vonz
New Orleans-i jazz: történelem, előadók. jazz zene
1917 fordulópont és bizonyos mértékig korszakos év volt az egész világon. Így New Yorkban az első forradalmi jazzlemezt a Victor stúdióban rögzítették. New Orleans-i jazz volt, bár a fellépők fehér zenészek voltak, akik gyermekkoruk óta hallották és szenvedélyesen szerették a "fekete zenét". Az Original Dixieland Jazz Band című lemezük gyorsan elterjedt a tekintélyes és drága éttermekben. Egyszóval a New Orleans-i jazz alulról jött, meghódította a legmagasabb társadalmat
Davis Miles - a jazz zene sztárja
Davis Miles a zenei jazz irányzat amerikai képviselője. Trombitásként, zeneszerzőként, egyedi improvizátorként ismert. Munkássága óriási hatással volt a huszadik század zenéjének fejlődésére, és a jazz fejlődésének több korszakát öleli fel – a beboptól (1940-es évek) a modernista kísérleti irányzatokig
Jazz harmónia. A jazz alapjai
A jazz harmónia egyike azon alapvető összetevőknek, amelyek elősegítik az előadó szakmai fejlődését és hozzájárulnak formálódásához a jazz zenében. Magában foglalja magának a dallamnak a harmonizálását, a basszusvonalat, az akkord "digitális" dekódolását
