2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
A show-biznisz egy szórakoztatóipari tevékenység. Ezt nevezik rendezvénytartásnak, tömeges közönség szórakoztatását célzó számok előadását. A show-biznisz a filmipar, a televízió, a szépségversenyek, a rádió. A legtágabb értelemben ezek az információs programok reklámozása, a színészek előadásai, a klipek forgatása, a plakátok készítése.
Előzmények
Az ókorban először rendeztek ilyen eseményeket. Az ókori Görögországban színházak működtek, nagyszabású sportversenyeket rendeztek. Rómában a show-biznisz sajátos hírességei gladiátorok voltak. És ha a színházat a fejlett esztétikai felfogású emberek megértették, akkor a küzdelmeket minden, még a legigénytelenebb közönség is megnézte.
Az ilyen rendezvények iránti megnövekedett igény miatt megjelentek a szakmai szervezők és a csaták résztvevői. Túrára mentek. Ahogy ez a terület fejlődött, megjelentek a fogadóirodák, amelyek az ókor különféle show-biznisz-sztárjainak győzelmére fogadtak.
Az ilyen tevékenységek kockázatossága miatt nagy a halálozási valószínűségezek nagyrészt rabszolgák. De voltak olyanok is, akik önként jöttek ide. Vannak esetek, amikor a gladiátorok még a szabadság megszerzése után is harcokban maradtak. A legsikeresebb harcosok drága ajándékokat, fogadások kamatot kaptak.
Amikor az ókori civilizáció megh alt, látványos események a feledés homályába merültek. De az emberekben virágzott a "kenyér és a cirkusz" iránti igény. Európában a kereszténység fénykorában elítélték a gladiátorharcokat, de helyükre új, kicsit más jellegű mulatságok léptek. Lovagi tornákat rendeztek, és a társadalmi kegyetlenség csak fokozódott – és a mulatság az akkori idők szellemében zajlott.
A látványos rendezvények teljes egészében visszatértek az Újkorban, amikor a szolgáltató szektor fejlődést kapott.
Oroszországban
Az első orosz show-biznisz 1854-ben jelent meg. Abban az időben az állami színházak monopóliuma volt a varieté tartásában. 1882-ben pedig felszámolták a monopóliumot, és megjelentek magánvállalkozók, akik szórakoztatásból kerestek pénzt.
A XX. századig ezen a területen a fő probléma a sörgyártás volt – nehéz volt sok nézőt összeszedni egy eseményre. És amikor megjelent a rádió, a hangfelvétel, majd a mozi, új életet adott a show-biznisznek. Látványokat kezdett mutatni minden embernek.
Egyszer, az 1960-as évekig az ország fő közönsége a felnőtt közönség volt, de aztán az ipar a fiatalokra kezdett koncentrálni.
Világszerte
A szórakoztatóipar a nyugat-európai országokban és az USA-ban fejlődött a leggyorsabban. Egyre kiélezettebbé vált a szabadidő igénye, nőtt a termékek iránti kereslet. Az első botrányokshow business, amelyet az emberek örömmel követtek.
A társadalom igényeinek kielégítésére a vállalkozók egyre kifinomultabb szabadidő-eltöltési módokat találtak ki – új tehetségekre leltek, megdöbbentő látványokat készítettek, amelyekbe hatalmas összegeket fektettek be. Európán és az Egyesült Államokon kívül a show-bizniszben ez kevésbé nyilvánult meg. A társadalomban az amerikanizálódás irányába mutat.
Tömegkultúra fejlesztése
A kreativitás fejlesztését és megvalósítását ezen a területen a piac vezérelte. A műtárgyak ebből a szempontból áruk, az alanyok pedig fogyasztók. Az észlelés az áru-pénz cserének köszönhető. Serkenti a marketingjét.
A show-biznisz magában foglalja a művészek népszerűségének kihasználását. A show-biznisz pletykáit széles körben vitatják a társadalomban, mivel a legtöbben félnek a fényűző élettől, és inkább más emberek életét követik. A szakmában nem maguk a művészek a főszereplők, hanem a producerek, akik projekteket adnak el, imázst alkotnak, repertoárt választanak ki, tárgyalnak a médiával. A projekt sikere a fogyasztók ízlésének megismerésén múlik. Nagyon sok eszköz van itt: a show-bizniszről szóló időszerű pletykák, a művészek személyes varázsa és képeik helyes bemutatása hozzájárul a projekt népszerűségének növekedéséhez.
A "csillagok" többféleképpen jönnek létre. Néha a tehetséges emberek önállóan fejlesztik képességeiket, és pénzt keresnek az előadásokon. Miután leírták a sikeres műveket, keresse mega cég, amellyel a szerződést megkötötték.
Második út - a producer megfelelő előadót keres, sok jelöltet nézeget. Általános szabály, hogy egy adott projektben való részvételre versenyt tartanak. Aki megkapja a szerepet, az lesz az új sztár.
Jövedelem
A legsikeresebb sztárok számítanak a legmagasabb jövedelemre. Például Paul McCartney zenész nettó bevétele 2002-ben 72 000 000 dollár volt. A sztárok bevétele egyfajta bérleti díj, ez teljes mértékben az irántuk való keresletnek köszönhető. De nem minden sztár részesül életre szóló ellátásban.
Hátoldal
Gyakran az első pénz kézhezvételekor az ember elkezd "szemetelni" vele, és karrierje végére sokan megszokásból élik ugyanazt az életet, ami végül tönkremegy. Leggyakrabban a show-bizniszben nem maradnak el több évtizedig. Sokkal több karrierjük tönkretett sztárja van a világon, akik kudarcot vallottak a hírnév felé vezető úton, mint amennyi sikert ért el.
A gömb jellemzői
Ennek az iparágnak rendkívül magas marketingköltségei vannak. Ugyanakkor a szférát valójában az öt legnagyobb hangfelvétel-előállító irányítja – ők birtokolják a világpiac több mint 70%-át.
A régió virágkorától kezdve a kereskedelmi látványosságok és a "magas" művészet szembeállítása zajlik, amelyben tehetséges emberek vesznek részt. A tömegközönség számára készült termék gyakran gyengébb minőségű, nem járul hozzá a személyes fejlődéshez, a művészet fejlődéséhez, de több pénzt hoz.
A show-biznisz növekvő népszerűsége nyománelit művészeti formáknak bizonyultak. És jelenleg gyakorlatilag egyetlen kulturális jelenség sem tud elismerést szerezni, amíg el nem szerzi a műsor formátumát. A piaci viszonyok a művészet megmentésének egyetlen módja.
orosz valóságok
Ma a legnépszerűbbek nem mesterségük igazi mesterei, akik őszintén hódolnak a munkájuknak, hanem azok, akik a kollektív tudatban jóváhagyást kaptak, létrehozták a márkát. Nem a tehetséges színészek válnak sikeressé, hanem a megfelelő virtuális értékek.
Orosz területen a szovjet korszakban szigorú állami cenzúra uralkodott. Az egyes művészekkel szemben támasztott követelmények listája hosszú volt. Fizetésüket népszerűségük határozta meg. 1992-ben a helyzet megváltozott.
Az 1990-es években volt a gyártási projektek virágkora. Általában egy vonzó lányt művésznek vettek, majd intenzív "promóció" kezdődött. Hamarosan az egész ország ismerte őt, és elkezdődött a turné, amelyen a producer és egy bérelt művész megkereste a pénzét. A média szerepe az oroszországi show-bizniszben meghatározónak bizonyult.
Eddig sok tehetséges projekt ismert, olyan filmek, amelyek árnyékban maradtak, készítőiknek nem volt költségvetése. Míg a televízióban, a rádióban olyan rossz minőségű művek hangzottak el és váltak népszerűvé, amelyek felvételét kizárólag pénzszerzési céllal végezték. Ez a tendencia nem marad észrevétlen.
Az orosz showbiznisz sok lépéssel le van maradva a nyugati mögött. A nyugati cápák számára ez a területünkaz ország csak az amerikai és európai termékek importőreként érdekes.
A nyugati fogyasztókat az orosz termékek iránti érdeklődésre tett kísérletek kudarcot vallottak. Ezen a területen az elmúlt évtizedekben az egyetlen nagy horderejű áttörést a Tatu csoport jelentette, amelynek szerzeményeit a 2000-es években a hétköznapi amerikai bevásárlóközpontokban és külföldi számokban is forgalmazták.
Különbségek
A régió szakemberei megjegyzik, hogy az orosz valóság és a nyugati show-biznisz nagyon eltérő. Tehát az európai és amerikai producerek nem vállalnak olyan projekteket, amelyekben nincs kreatív potenciál, az ezen a területen fennálló nagy verseny miatt. De Oroszországban ez mindenhol megtörténik. Ez jól látható mozink példáján, amely nem hasonlítható össze a nyugati mozival. Jelenleg az Orosz Föderáció Kulturális Minisztériumának pénzügyi támogatása biztosítja az orosz filmek éves költségvetésének 50%-át.
A rendezők egy bizonyos köre szponzorálja, akik egyértelműen követhető propagandagondolattal készítenek filmeket. A hírhedt „Mozialap” olyan helyzetet teremtett, hogy ezen a területen állami támogatás nélkül gyakorlatilag lehetetlen talpon maradni. Csökken a hollywoodi produkciók száma az orosz kasszában. Gyakorlatilag nincs verseny. Míg Nyugaton a legmagasabb színvonalú projekteket szponzorálják. Versenykörülmények között pedig a filmesek arra törekszenek, hogy tehetségükkel megnyerjék a közönséget.
Ajánlott:
Maga alámerülő „Arctalan” show, Szentpétervár – ismertetők, szereplők és érdekességek
Mióta félsz a horrorfilmektől? A banális amerikai történetek már elfáradtak, és valami újat szeretnék. A rendezők létrehoztak egy projektet, egy magával ragadó "Arctalan" előadást, amelynek gyakorlatilag nincs analógja. Lebbenjük fel a fátylat a titokról, jó?
Gyakorlatok íróknak: a stílus és a képzelet fejlesztése
Ahogy az ismert közmondás mondja: "Munka nélkül még a tóból sem lehet halat fogni." Bármely tevékenységi területen sok erőfeszítést kell tennie a siker érdekében. Így van ez az írásban is – az alkotónak mindig fejlesztenie kell irodalmi nyelvét és fantáziáját
Jan Brueghel the Elder holland művész – életrajz, kreativitás és érdekességek
Jan Brueghel the Elder (bársonyos vagy virágos) egy híres flamand (dél-holland) festő neve és beceneve. A művészek apja, testvére és fia voltak. 1568-ban született Brüsszelben és 1625-ben h alt meg Antwerpenben
Orosz festő, a freskó- és ikonfestészet mestere, Gury Nikitin: életrajz, kreativitás és érdekességek
Gury Nikitin az orosz festészet és ikonfestészet egyik leghíresebb és legjelentősebb alakja. Élete és munkássága a 17. századra esett, és fényes nyomot hagyott Oroszország kultúrtörténetében. S bár a művészről napjainkig visszanyúló tényadatok igen töredékesek, alkotásai, egyéni kézírása örökre a múlt magas szellemiségének emlékművei maradnak
Duke Ellington: életrajz, születési dátum és hely, személyes élet, érdekességek, kreativitás, jazz zene, előadás és repertoár
Jazzzeneszerző, saját big bandjének vezetője, számos kompozíció szerzője, amely később a jazz-standardok listájára került
