Duke Ellington: életrajz, születési dátum és hely, személyes élet, érdekességek, kreativitás, jazz zene, előadás és repertoár

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az ismert jazzkritikus, Vladimir Feiertag cikkében Duke Ellingtont a "jazz kedvesének" nevezte. Nem csoda – a szerencse végigkísérte pályafutása során. A nagy swing zenekarok népszerűsége tetőfokára hágó korszakban sikeresen indult Duke és zenekara gyorsan sikereket ért el. És még a háború után is, amikor az egyszerű tánclengés az árnyékba borult, Ellington nemcsak a felszínen maradt nagy együttesével, hanem továbbra is szerette a közönség világszerte, turnézott és felvételeket készített az utolsó napokig.

Teljes bizonyossággal kijelenthetjük, hogy az ilyen népszerűség oka Duke tehetségének eredetiségében és egyben nagy rugalmasságában rejlik, aki mindig tudta, hogyan ragadja meg az újat a zenében, anélkül, hogy a keretek között időzne. a hagyományos jazz. Duke Ellingtonnak ez az életrajza kiterjedt munkájának összefoglalása, amely nemcsak a jazz zenében, hanem a világ kulturális örökségében is hatalmas nyomot hagyott.

Gyermekkor és ifjúság

Edward Kennedy Ellington -ez a zenész igazi neve – 1899. április 29-én született Washingtonban. Édesapja, James Edward Ellington egy időben komornyikként szolgált a Fehér Házban, és általában a család, amelyben a fiú felnőtt, virágzó volt, és sokkal nyugodtabb életet élt, mint a leghíresebb jazz-figurák. az az idő nőtt fel. Ellingtonnak boldog gyermekkora volt – gondoskodás és szülői szeretet körülvéve nevelték fel.

Édesanyja jól zongorázott, és kiskorától kezdve tanítani kezdte fiát ennek a művészetnek az alapjaira. Nagyot haladt, és egy már tapaszt alt zenetanár vette fel. Tizenegy évesen Ellington saját szerzeményeit kezdi írni, nálunk az első ismert az 1914-es ragtime Soda Fountain Rag.

Eleinte a fiatalember művésznek készült, és még egy speciális iskolában is tanult. Miután azonban egy ideig plakátművészként dolgozott, 1917-ben arra az elhatározásra jutott, hogy a zenét választja főfoglalkozásának, és ezért felmondott korábbi munkahelyén. Most az egyetlen bevételi forrás a helyi jazzzenekarokban való játék volt, és ezzel párhuzamosan Ellington – időveszteség nélkül – híres zenészeknél fejlesztette tudását.

Karrier kezdete

Ellingtonnak már 1922-ben megvolt a maga kvartettje, amely közeli barátokból állt, The Wasingtonians ("washingtoniak") néven. Tőlük kapta a Duke becenevet (az angol Duke - duke szóból). 1923-ban hosszú távú eljegyzést kapnak a New York-i Barron's klubban, és onnan költöznekKentucky Club.

Kicsit később – 1924-ből – kezdenek megjelenni első lemezeik. Ellington, néhány elődjével ellentétben, meglehetősen szívesen rögzített.

1926-ban Ellington találkozott Irving Millsszel, aki egy idő után a menedzsere lett. Ő az, aki azt javasolja, hogy az együttest tíz főre bővítsék, és teljes értékű zenekarrá alakítsák – Duke Ellington and His Orchestra.

1927-ben fellépnek a tekintélyesebb Cotton Clubban. Előadásukat széles körben közvetítette a rádió, ami a zenekart országszerte ismertté tette.

1931-ben Duke Ellington és zenekara a lemezfelvételek leállítása nélkül elindult első koncertkörútjára. Ez további hírnevet hozott neki. Ezzel egy időben sikerült részt vennie a Broadway-n a Show Girl című musical show-ban (1929 nyarán), majd egy évvel később - a Check and Double Check című filmben.

Vállalati identitás

Duke Ellingtont az olyan dolgok úttörőjének tartják, mint a hangzenekar. Ez egy egyedülálló hangzás, amely lehetővé teszi, hogy összetéveszthetetlenül elkülönítsd az egyik zenekart a másiktól. Ellington ezt úgy érte el, hogy ügyesen használta zenekara egyes zenészeinek egyéni képességeit: különböző időpontokban - Bubber Miley trombitás, Charlie Ervis, Tricky Sam Nanton, Cootie Sam Williams, Johnny Hodges altszaxofonos, Harry Carney bariton szaxofonos és mások.

Duke Ellington zenekarának és akkori jazzének korai éveia „dzsungelstílushoz” kötődik – ezek összetett hangszerelések és „hívókártya” – James Bubber Miley éles, hangos trombitája. Ilyen stílus például az East St. Louis Toodle-oo, a Black Beauty, a Black And Tan Fantasy, a Harlem Speaks és mások. Az East St. Louis Toodle-oo egyben magának Duke Ellingtonnak az első dala, amelyet 1926-ban adtak ki, majd 1927-ben vettek fel újra.

Az Ellington zenekar másik jellegzetes stílusa a "hangulati stílus", amely nagyrészt Johnny Hodges altszaxofonjának hangzásához kapcsolódik. Tartalmazza a Mood Indigo-t, amely 1931-ben az öt legjobb sláger egyike lett. Ugyanebben az évben az It Don't Mean A Thing és a Sophisticated Lady is felkerült a lista első helyére.

Érdemes megjegyezni, hogy az olyan dalok, mint a Sophisticated Lady és a Stormy Weather, amelyek legalább három évvel a "swing boom" előtt jelentek meg, valójában megelőzték korukat, és előre jelezték ennek a stílusnak a megjelenését.

Világturné

A csapat 1933-ban utazott először külföldre: bejárta Európát koncertekkel, fellépett a híres londoni Palladium Színházban, többek között a királyi család tagjai előtt, akikkel azután megtiszteltetés volt, hogy beszélgethettek.. A következő turné Dél-Amerikában volt, és 1934-ben a zenekar Észak-Amerikában is turnézott.

A turnézás mellett az új szerzemények felvételén sem állt le a munka: 1934 őszén a Saddest Tale című dala a slágerlisták első soraiban szerepelt, a következő évben a legjobbak között - Merry-Go-Round, Fiatalság akcentusa,pamut. 1936-ban a slágerkollekció olyanokkal bővül, mint a Love Is Like a Cigarette és az Oh Babe! Talán majd egyszer. Ezzel párhuzamosan Duke Ellington filmekhez is ír zenét: Filmzenéivel büszkélkedhet a Many Happy Returns, a hollywoodi A Day at the Races és a Hit Parade (1937) ötletgazdája.

A zenekarhoz tartozó számos szerzeményt nem Ellington találta ki személyesen: legjobb darabjait más zenészekkel együtt írta, vagy művészileg dolgozta fel barátai ötleteit. Ilyen a sorsa például a már klasszikussá vált The Caravan jazz standardnak, melynek szerzője Juan Tizol harsona.

Azonban nem volt minden felhőtlen Duke életében: 1935-ben megh alt az édesanyja, és ez nagy csapást mért a zenészre. Ezt az időszakot válság és elhúzódó stagnálás jellemezte munkásságában. Ezt az 1935-ben megjelent Reminicing in Tempo című szerzemény oldotta meg, amely korábbi swing darabjainál sokkal nyugodtabb, táncritmus és jazzre jellemző improvizáció nélkül.

Zenefejlesztés

Az 1930-as évek vége mind Duke Ellington életrajza, mind zenekara szempontjából jelentősnek bizonyult: a csapat új emberekkel bővült. Először 1939-ben jelent meg egy tehetséges zongorista, zeneszerző és hangszerelő, Billy Strayhorn. Nem játszott a zenekarral koncerteken – Duke ezt megtette, de hihetetlenül sokat tett a zenekar zenéjének fejlődéséért. Strayhorn Ellington számos sláger társszerzője, amelyek közül az egyik leghíresebb a Take The A Train 1941-ben.

Ezt az időt Ben Webster tenorszaxofonos és Jimmy Blenton nagybőgős érkezése is jellemezte. Befolyásuk az Ellington zenekar „hangzására” olyan erős volt, hogy egyesek a zenekar létezésének ezt a korszakát kezdték nevükön emlegetni.

II. világháború

A második világháború kitörésével az Egyesült Államok kormánya számos korlátozást vezetett be a szórakoztatóipar fejlesztésére vonatkozóan: számos klubot és fellépési helyszínt bezártak, a zenészek felvételét betiltották. Ez nagymértékben aláásta a zenekar tevékenységét: mivel Duke Ellington nem tudott aktívan rögzíteni, más formák és műfajok felé fordul. Remek zeneműveket készít – például a Black, Brown és Beige, egyik leghosszabb és legkomolyabb műve –, és számos szólókoncertet is ad a Carnegie Hallban (1943).

A háború vége után nehéz helyzet állt elő. Egyrészt feloldották a felvételi tilalmat - Ellington ismét lehetőséget kapott az aktív alkotásra, és ezt azonnal ki is használta a Johnny Hodges-szal közösen rögzített I'm Beginning to See the Light című sláger kiadásával.

Másrészt ez a hosszú stagnálás katasztrofálisnak bizonyult a nagy swing zenekarok számára: a dance jazz, a könnyű, szórakoztató zene megtestesítői voltak. Most az énekesek aktívan meghódították a népszerű könnyűzene helyeit, és a jazz komolyabb és összetettebb művészetté vált, és a fejlődés új szakaszába lépett - a bebop. Swingre nem volt szükség, és a legtöbb swing zenekar felbomlott. A zenészek is elhagyták a Duke zenekarát.

Newport Festival

Azonban Duke Ellington életrajza éles fordulatot vett 1956. július 7-én a Newport Jazz Festivalon. Ott az Ellington Orchestra a régi Dimuendo és Crescendo in Blue című slágert játszotta, ami Paul Gonzales leghosszabb szaxofonszólójában csúcsosodott ki. A zenészeket vastapsban részesítették; Duke visszatért a játéka élére. Duke Ellington fotója megjelenik a Time magazin címlapján, és a Columbia újra szerződteti.

Új hang

Duke Ellington sok külső hatást visz a zenéjébe a kreativitás új szakaszában. Például széles körben alkalmazza az olyan új jazz stílusok elemeit, mint a bebop és a cool kis kompozíciókban. Sokkal nagyobb figyelmet fordítanak azonban a nagy formájú alkotásokra. Ellington számos zenekari szvitet készít, amelyek közül néhányat klasszikus zeneszerzők ihlettek: Shakespeare szvit (1957), Diótörő szvit (1960), Per Gynt szvit (1962), Távol-Kelet szvit (1965), New Orleans szvit (1971) és még sok más. Ugyanakkor továbbra is ír zenét filmekhez: Az aszf altdzsungel (1950), az Egy gyilkosság anatómiája (1959), a Paris Blues (1961) és mások büszkélkedhetnek filmzenéivel.

Ellington is teljesen más műfajok felé fordul: például a nagyszerű olasz karmester, Arturo Toscanini megbízásából zenét ír a szimfonikus zenekarnak, 1965-ben, 1968-ban és 1973-ban pedig három szakrális zenei koncertet készít.

Koncerttevékenység

Annak ellenére, hogy ír, Duke Ellington továbbra is aktívan turnézik, főleg régi slágereivel. 1958-ban európai turnéra indult, majd élete hátralévő részét az úton töltötte. Így 1963-ban ismét Európába megy, majd a Közel- és Távol-Kelet országaiba, 1964-ben pedig Japánba látogat.

Duke Ellington akkori életrajza tele van felvételekkel és közös fellépésekkel számos híres jazz előadóval: Louis Armstrong, John Coltrane, Count Basie, Coleman Hawkins (1961-1962) 1966-67-ben. két koncertsorozatot adott fel Ella Fitzgeralddal Európában.

1971 szeptemberében Ellington körútjára a Szovjetunióban került sor. Járt Leningrádban, Moszkvában, Kijevben, Minszkben és a Don-i Rosztovban.

Indulás

1973-ban az orvosok tüdőrákot diagnosztizáltak Duke Ellingtonnál. Ennek ellenére élete utolsó napjaiig sokat rögzített és koncertezett, továbbra is aktív életet élve. 1974-ben azonban tüdőgyulladásban megbetegedett, és május 24-én elhunyt.

Ez a kiemelkedő jazzzeneszerző a New York-i Bronx-i Woodlawn temetőben van eltemetve.