Rokokó a zenében: mi ez, mikor jelent meg, a főbb jellemzők

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A rokokó zenei stílus a legtisztábban a csembalóművészek alkotásai között mutatkozik meg. Francois Couperin és Jean Philippe Rameau francia zenészek ügyesek és nagyon éleslátóak voltak alkotásaikban, így pontosan tudták tükrözni a kor szellemét, megmutatni annak kecsességét, kifinomultságát. Manapság sok zenészt híres zenészek munkái vezérelnek, és igyekeznek ugyanazokat a magasságokat elérni.

Annyira erős volt a rokokó hatása a zenére, hogy teljesen megváltoztatta a szimfóniák akkori írásmódját.

Mi az a rokokó?

A rokokó egy stílus, amely a 8. század első felében jelent meg Franciaországban. Általánosan elfogadott, hogy ő lett a barokk csúcsa. A rokokó stílus a zenében fényessége, kecsessége és kifinomultsága miatt tűnik ki. Más területeken ez a belső terek és építészeti szerkezetek túlzott, időnkénti megterheléseként nyilvánul meg.

E korszak zenészeinek és művészeinek ihletforrásai az ősi mítoszok, az erotika voltak. Röviden, a rokokó zenei stílus volt a legelterjedtebb és legnépszerűbb Bajorországban és egész területénFranciaország.

Stílus jelenik meg

A rokokó megjelenése a zenében és más területeken a filozófiai nézetek komoly változásainak, a preferenciák megváltozásának köszönhető. Az ötlet az volt, hogy munkájában tükrözze az örök fiatalságot, a formák olthatatlan szépségét és kecsességét, a valóságtól a mitologikus felé menekülés vágyát.

A pásztorok nyugodt életútja a falvakban, falvakban ideális képpé vált. Fokozatosan a rokokó korszak zenéjét már Európa-szerte népszerűsítik: Olaszországban, Oroszországban, Csehországban, Németországban és sok más országban. És nem csak a zene, hanem az építészet, az irodalom, a divat is hajlamos az új trendeket magába szívni.

Rokokó Németországban és Franciaországban

Németországban és Franciaországban a rokokó zene fejezte ki magát a legvilágosabban. Sima ritmusok jelentek meg, amelyek mély jelentéssel és szokatlan szerkezettel ragadtak le. Bármelyik szimfónia az álmok ismeretlen világába merült, ahol sokáig akartam maradni.

A következő francia zeneszerzők hagyták a legnagyobb nyomot annak az időszaknak a zenéjében:

• Louis Claude Daquin (zeneszerző és csembalóművész).
• Jean Joseph de Mondonville (karmester, hegedűművész és zeneszerző).
• Antoine Forcret (gambójátékos és zeneszerző) és mások.

Német és osztrák zeneszerzők és zenészek közül meg kell említeni:

• Joseph Haydn (zeneszerző).
• Emmanuel és Christian Bach (a híres Johann Sebastian Bach fiai).

Jellemzők

A rokokó vonásait a zenében ugyanúgy érzékelik, mint az építészetben, a festészetben, mert nincsenek komoly különbségek. Minden zene tele volt különféle hangdíszítésekkel, a dallam nem volt állandó, folyamatosan változott. A szimfóniák általában nem változtak egyik formáról a másikra. Például, ha az alkotás drámai jellegű volt, akkor nem lett pozitív. Igaz, benne lehetett néhány hangjegy, aminek köszönhetően a zene sokrétűvé és gazdaggá vált.

A rokokó fejlődése során a csembaló lett a legnépszerűbb hangszer, melynek segítségével számos zeneszerző alkotta meg alkotásait. A valóságban a rokokó stílus megtestesítője lett a zenében, hiszen gálánsnak és elegánsnak, vékonynak és csendesnek ismerték el.

Nem igényelt nagy tudást a zenésztől, mivel meglehetősen egyszerű volt a kialakítása. Igaz, az ilyen egyszerű, első pillantásra hangszer segítségével létrejött szimfóniák máig ámulatba ejtik az elmét. Külsőleg különféle kövekkel és az akkori időkben rejlő apró, kifinomult részletekkel díszítették.

Rokokó a zenében röviden

A zene nagyobb formáiban, mint például az opera és a balett, a flow a legteljesebb. Ez jól látható Rameau és Campra munkáiban, amelyek kis áriák és táncepizódok bevezetésén alapulnak, amelyek a szvit elve miatt szorosan összefonódnak.

Egyes operák éppen ellenkezőleg, egy világos szvit rovására készülnek, amelynek nincs világos történetszála. Ilyen műveket mutat be Rameauaz úgynevezett "Gallant India" és Campra - "velencei ünnepek". A szereplők képei azzal tűnnek ki, hogy eleganciát, pompát adnak nekik. A szereplők fülbemászó jelmezekbe vannak öltözve, amelyek némileg az álarcos jelmezekre emlékeztetnek.

Gyakran igénybe veszik a lelkipásztorkodást, ahol a szabad, tehermentes pásztorok és pásztorok élvezik az életet. A szereplők nem igazán hasonlítanak a vidéki pásztorok helyzetéhez.

A rokokó stílus a zenében magában foglalja a karakterek vitézségére, a szokatlan tájakra való összpontosítást. Nemcsak a csembalót használják, hanem a hegedűt, furulyát és oboát is. A zene szvit-elv szerint komponált, amely idővel egyre apróbb és jelentősebb részlettel, dekorációval egészült ki. Például megjelentek az "insert" táncok (paspier, bourre, menüett, pavane). Később a forma leegyszerűsödik, több, egyszerű elnevezésű szabad táncot tartalmaz, ahol az alkotó fantáziájának teljes szabadsága biztosított.

Melyik volt a legnépszerűbb?

A rokokót a zenében különösen szerették a burzsoázia képviselői, akik szimfóniákkal örvendeztették meg magukat a vacsorák során. A legnépszerűbbek azok a formák voltak, ahol a szerző fantáziája megnyilvánult, vagyis volt helye a találmányoknak, az utánzatoknak, a nevetésnek és a szórakozásnak.

A "Chicken" Rameau vagy a "Little Windmills" Couperin átütő sikert aratott a felsőbb osztályban, mivel ők tűntek a legmulatságosabbnak. Ezek az alkotások sok zenész számára lettekemulációra méltó példa.

A zenészek gyakran parodizálták mások modorát, vagy átvették szokásaikat és "kedvüket". Guillaume Guillemin „Szonátanégyese” volt ennek a törekvésnek a legszembetűnőbb tükre a rokokó korszakban.