Ural népkórus - hegyi kőris, oki igen "Hét"

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Ismert mása a koncertterem amfiteátrumából. Csajkovszkij 2018. október 23-án az akadémiai Uráli Állami Népkórus jubileumi fellépése előtt:

Nézd, kiülnek Pjatnyickijból, a versenytársak jöttek hallgatni.

Amikor 1960-ban felajánlották Lev Christiansennek, hogy a kórus élére álljon. Pjatnyickij Moszkvába költözésével és a megfelelő preferenciákkal nem volt hajlandó. A mai showmenek szemében az ok butaságnak tűnik: a Szverdlovszki Konzervatórium vezetője és az Ural Kórus alapítója nem szerette a legkiválóbb szovjet énekegyüttes előadói stílusát: úgy vélte, hogy a valódi nemzetiséggel vannak gondok.

Megjegyzés a sorból a gardrób végére:

Ahogyan szeretnéd, legutóbb jobban szerettem az uráliakat, mint Pjatnyickijt! Ilyen hangulat, ilyen szín!

A népkórus…

Divatirányzatok népdallamok feldolgozásainak elkészítésére az eredeti alapján, egyrészt népszerűsítik a folklórt,másrészt eltorzítják a hang valódi dallamát. 1945-ben Christiansen azt kérte, hogy a modor és a helyi sajátosságok az eredetiben maradjanak meg, nagyon szerette volna, ha az általa alapított kórus az uráli folklór rezervátumává válik.

Ma is, mint mind a 75 éve, az uráliak nem törekszenek könnyű sikerekre, nem próbálnak tapsot nyerni a program minden számával. Ritkán tartanak szünetet anélkül, hogy tapsot követelnének, sőt meg is állítanák őket, hogy ne szakadjon meg egy újabb történet az életből. Szikrát közvetíteni - igazat, valódit, felébreszteni a lelket - ez az a szövetség, amelyet az Ural Népkórus énekesei, zenészei és táncosai a mai napig teljesítenek.

Ural különleges

A művészek jelmezei nem tele vannak strasszokkal, és alig hasonlítanak a hírességek koncertruháira: az uráli jelmez kánonjai szerint vannak varrva. A mindig mértékkel díszített napruhák és ruhák ma nagyon pontosan hangsúlyozzák a hátország stílusát, és nem teszik az előadást a „gyémántok” pódiumbemutatójává.

A szintetikus zene hiánya, mínusz a filmzenék megérinti a közönséget. Nincs "rétegelt lemez", hangkütyük és effektusok, csak a harmonikás, balalajkás, domrist játékos profizmusa. Van fuvola, hárfa, nagybőgő és dobkészlet. A színpad hátsó részében, az énekesek háta mögött található a Népi Hangszeregyüttes, ahol egyharmaduk összoroszországi és nemzetközi versenyek díjazottjai. De a közönség számára láthatatlanul teljes értékű résztvevői az előadásnak, csak egyszer adnak elő hangszeres számot saját feldolgozásukban. Elképesztő módon kottalapok és kottaállványok nélkül játszanak – emlékezetből.

A legfényesebb és legmegindítóbb rész a koreográfiai csoport. Itt lehetne kiadni a népiesnek stilizált modern tételeket, de itt is az orosz, ukrán, baskír, tatár táncok népi elemeinek mintájára épülnek a kompozíciók. Kivéve, ha a mansi sámánok egyfajta fantázia, és a tánc dizájnja modern módon van felépítve, de a nemzeti szín van az első helyen. És nem kevésbé világítanak, mint a modern balett!

A felállás alapját az énekesek képezik, akiket nem lehet összetéveszteni senkivel. Az a helyzet, hogy a megszokott dialektusukban énekelnek "okany"-val, és ez az eredeti kiejtés azonnal exkluzívvá teszi az énekegyüttest.

A népkórus teszi egyedivé a repertoárt, ahol megőrizték a régi uráli énekeket, amelyeket Lev Christiansen gyűjtött a falvakból. Egyáltalán nincsenek divatos popslágerek, kivéve a sajátunkat.

Az énekesek színpadi mobilitása külön említést érdemel. Aktívan részt vesznek a produkciókban, sketésekben, tánc extrákat készítenek és saját maguk vezetnek körtáncot, énekléssel kombinálva. Ezek a kreatív emberek megváltoztatták a kórusok fogalmát, amelyek általában erőteljesen és statikusan állnak egy helyen.

Egy dicsőséges utazás kezdete

Milyen gondosan kezelik az itteni repertoárt, olyan gondosan őrzik a történelmüket. Nemcsak az alapítók és vezetők nevei emlékeznek a turnékra és a „külföldi országokra”: az énekegyüttes története megörökítette a dalok ősbemutatóit, a neveket.az uráli költők és zeneszerzők, fényképeik. A veterán Valentina Blinova 1975 óta egy másik történetíró.

A szörnyű 1943-as évben, amikor a Szovjetunió szembeszállt a fasizmussal a második világháborúban, a Bolsevik Kommunista Párt Szverdlovszki Területi Bizottsága elnöksége megbízásából orosz dalkórus jött létre. Lev Khristiansen zenetudós és folklórgyűjtő, Olga Knyazeva koreográfus, Neonilla Malginova kórusvezető állt az eredetnél. Az énekeseket és táncosokat a népből verbuválták: a régió városaiból és falvaiból kolhozok, könyvtárosok, esztergályosok, ápolónők érkeztek, akik átestek a télikert „öntvényén”.

1944. november 12-én került sor az első koncertre. A programban régi uráli motívumok szerepeltek (ma is hallhatóak), majd a Nagy Honvédő Háború frontjain is voltak túrák. Először a Moszkvai Hangversenyterem színpadán. Az Ural népi kórus Csajkovszkij-koncertjét 1947-ben tartották. A Szovjetunió városaiban, az uniós köztársaságokban és a natív Urálban tett körutak, a Bolsoj Színházban, a Művészetek Központi Házában (1950) tartott előadások segítettek a professzionalizmus megszerzésében, a repertoár és az erő próbáját.

Az első külföldi út meghozta a csapatnak az I. fokozatú díjazott címet. Ez a III. Ifjúsági és Diákok Világfesztiválon történt Berlinben. Egy német lap írt lelkes választ, rögzítve, hogy a nagy tánc tízperces (!) ovációt váltott ki. A demokratikus ifjúság szovjet himnuszát az egész terem énekelte különböző nyelveken.

Egymásnak vannak teremtve

Ez a kijelentés nem a családról szól – Jevgenyij Rodyginrőlés az uráli népkórus. Miután a győzelem előestéjén súlyos sebet kapott, Rodygin főtörzsőrmester a kórházban harmonikát kötött magának, és beszélt a sebesültekkel. Zeneszerző akart lenni, ezért belépett a konzervatóriumba. Christiansen ott vette észre, és meghívta magához. A veterán művészek azt mondják, hogy Jevgenyij Rodygin munkái tették híressé és népszerűvé az énekeseket. A huszadik század második felében nagyon nehéz volt jegyet szerezni szólóalbumukra – mindig telt ház, mindig vastaps.

1953-ban a zeneszerző ezt írja: "Ural rowanberry". A d alt nem fogadták el azonnal munkába, de amikor megszól alt, slágerré és a kórus fémjelévé vált. A zeneszerző sokat ír, érdekes, de mi van a nemzetiséggel? Először az uráli falvakból gyűjtött szövegekkel dolgozik. Másodszor, dalainak dallama olyan, hogy a kifinomult néző nem ismerte fel azonnal a szerző művét, sok művét népinek tekintik: „Madárcseresznye lengeti az ablakot”, „Szverdlovszki keringő”, „Fehér hó” stb.

Évtizedek számolása

A csapat első nagy évfordulóját (10 éves) Romániában ünnepelte, műsorukat ekkor már a negyedik európai ország hallgatta. Fennállásának 75 éve alatt az Ural Népkórus dalait a világ több mint 50 országában hallgatták meg, némelyikük többször is megfordult.

1965-ben az Urals először lépett fel Csehszlovákiában: a Szverdlovszki régió ennek az országnak ikertestvére lett, a kórus pedig jószolgálati nagykövetként hét alkalommal turnézott, először Csehszlovákiában, majd Csehországban.. Nehéz megérteni, hogyan vélekednek erről a munkárólkeletre, de e területek többsége nem egyszer fogadta őket. Kim Il Szen személyesen kapott meghívást Koreába.

Franciaország, Olaszország, Kelet-Németország, Japán tapsolt a művészeknek. Énekükkel és táncaikkal meghódították Vietnamot. A táncosokkal együtt a "Semera"-t a törökök és a szigorú norvégok táncolták. Sokszor lettek nemzetközi és orosz fesztiválok díjazottjai, okleveles győztesei. A zenei csoportok közül egyedüliként a csernobili baleset felszámolói előtt lépett fel az 1989-es tragédia idején.

1996-ban a csapat megkapta az akadémiai címet (Oroszországban körülbelül 20-an vannak - ez az elit). Az Urál lakói melegen és ünnepélyesen ünnepelték Lev Christiansen születésének 100. évfordulóját, akinek fényűző örökségét a mai napig használják. Három évvel ezelőtt ez a csapat képviselte Oroszországot a Kultúrák Világfesztiválján Indiában. 2016-ban a turné a "White Snow" sláger 60. évfordulóját ünnepelte. 2018-ban 65 éves lett az „Uralskaya Ryabinushka” kórus kimondatlan himnusza. Az ünnepségen részt vett a szerző - zeneszerző Jevgenyij Rodigin.

Ma

A dal- és tánccsoport hosszú útja nem volt könnyű: az országgal együtt összeomlást és tragédiákat, peresztrojkát és vadkapitalizmust éltek át. De az Urál becsületére legyen mondva, soha nem fordultak jövedelmezőbb utakra, "a tömeg igényeire". Útjuk egyenes volt, ezért váltak az uráli folklór festői megjelenítésének etalonjává.

Több mint ezer d alt tártak a világ elé az Ural népi kórus fennállása alatt. Ma több mint száz van a repertoáron, de ezek már más produkciók,vezetékek, jelmezek. Az eredetiség és a stílus változatlan – lágy éneklésmód, lírai hangzás, sajátos dialektus. Itt nincs széles három oktáv - ez nem jellemző a népi éneklésre, de a hang tisztasága, koherenciája és erőssége megvan.

A repertoár 75 évvel ezelőttihez hasonlóan változatos művekre épül (fikciós, lírai, esküvői, táncos). Természetesen az uráliak helyi szerzők új műveit éneklik, a balettcsoport táncai pedig minielőadásokká varázsolják a dalokat.

A népcsoport részt vesz ortodox rendezvényeken, hazafias műsorokat készít. A haza szeretete híd az "uráli hegyi hamutól" az egész országról szóló dalokhoz. Az "Oroszország anya" uráli népkórus repertoárjában más hazafias kompozíciók is találhatók. Májusban új szerzemény indult - „A lelkem Oroszország”, júniusban a világbajnokság résztvevőinek énekeltek, októberben pedig a névadó koncertterem színpadán álltak. Csajkovszkij és a moszkvai beau monde felálltak, és nem engedték el.

Urals keresi az új dallamokat, egyéb szállítási módokat, egyéb rendezési lehetőségeket. De ugyanakkor hűek maradnak a kulturális hagyományokhoz. Az Állami Akadémiai Uráli Népi Kórus továbbra is az uráli eredeti kultúra őrzője, a folklór minden megnyilvánulása népszerűsíti. Kreatív stílusa egyedi és igényes.