2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Az amerikai rendező, színész, forgatókönyvíró, író, filmkritikus és producer Peter Bogdanovich 1939 nyarán született egy bevándorlócsaládban, akik a náci fenyegetéstől tartva menekültek Európából a New York állambeli Kingstonba. Peter az 1950-es években színészként kezdte kreatív filmes karrierjét a filmiparban, majd a New York-i Modern Művészetek Múzeumának filmosztályán dolgozott, kritikus cikkeket írva a moziról és a forgatókönyvekről. 18 év után, miután úgy döntött, hogy megpróbálja a rendezői szerepet, Los Angelesbe költözött. 1968-ban Bogdanovich egyszerre két filmet rendezett: "Utazás a történelem előtti nők bolygójára" és "Célpont".
Utazás a történelem előtti amazonokhoz
A kép keletkezésének történetének pikantériája abban rejlik, hogy az alapját az 1961-es, "Viharok bolygója" című, lazán összerakott szovjet film adta, amelyet babérokkal koronáztak meg. Korábban Roger Corman használta, átdolgozva a Journey to a Prehistoric Planet-re. Bogdanovich Péter pedig, miután lapátra húzta a filmanyagot, az amazonokkal népesítette be Korman alkotását. Ennek eredményeként a szovjet előadók neveit kivágták a kreditekből, amerikai színészek hangoztatták újra. A Viharbolygó eredeti felvételei valami krónikához hasonlónak bizonyultak. Ezen kívül a rendező néhány speciális effektust vett át egy másik szovjet filmből, a „The Sky is Calling” címmel. Ennek ellenére Bogdanovich festménye az "US Public Domain" nevet kapta, IMDb: 2,5 minősítéssel.
A történet szerint az űrhajó a Vénusz felé tartva lezuhan. Új expedíció indul a legénység megmentésére. A biztonságosan landolt legénység tagjai felfedezik Johnt, egy humanoid robotot, aki az első csoport tagja volt. Az űrhajósok különféle őskori lényekkel találkoznak: óriási rovarokkal, dinoszauruszokkal. Ráadásul kiderült, hogy Vénusz sűrűn lakott szexi csajokkal, szűk bikiniben.
Célok
Amikor a ma már híres rendező, Peter Bogdanovich éppen elkezdte nehéz és tüskés útját Hollywoodban, a „B-filmek királya”, Roger Corman pártfogolta. Az ő részvételével jött ki Peter teljes értékű rendezői debütálása - a "Célok" című film, amely valójában egy alacsony költségvetésű másodosztályú termék, de jó fűszeres szósszal fűszerezve. Paradox ténynek tekinthető, hogy a 60-as évek végén. a filmet elég ijesztőnek tartották. A "Célpont" igazi horrornak bizonyult, melynek fénypontja a mészárlás színhelye volt, két szörnyeteg metszett benne: egy ismeretlen szörny Billy és Byron testében, szörnyeket testesítve meg a képernyőn.
Peter Bogdanovich, akinek filmjei később a műfaj klasszikusai lettek, megdöbbentette a hatvanas évek közönségét, még nem teltek megféktelen mániákusokról szóló filmek. A képet a kritikusok kedvezően fogadták, és Bogdanovics ugródeszkája lett a nagy moziba.
Áttörés
A rendező karrierjében az igazi áttörést az 1971-ben bemutatott „The Last Picture Show” egzisztenciális felhangú ifjúsági retró drámának kell tekinteni. A film világszerte elismerést kapott, miután 8 kategóriában Oscar-díjra jelölték, és ezek közül kettőben nyert is. A filmet stílusfurornak, a régi, fekete-fehér mozi iránti tisztelet diadalának, a visszavonhatatlanul elszállt szentimentális illúziók, érzékeny késztetések, romantikus vágyak utáni vágyakozásnak nevezték. A film címe "The Last Picture Show" úgy tűnik, a kedvenc filmjeivel való találkozás örömét kódolja (van benne Vincente Minnelli "A menyasszony apja" című melodrámájának, Allan Dwan "Ivo Jima homokja" című akciófilmjének, Howardnak. Hawks kalandfilmje, a "Red River") és a filmipar korszakának vége, amelyet a TV váltott fel.
Felülhetetlen rendező kreativitásban
A 32 éves Bogdanovich, bár jelölték Oscar-díjra (legjobb rendező), nem kapott díjat, pedig a filmet zseniálisan és mesterien rendezték meg. Lehetetlen nem csodálni Robert Surtees operatőr csodálatos, régimódi operatőr munkáját. A világ filmkritikusainak értékelése szerint a "Kinoseans" felülmúlhatatlan maradt, a legjobbak a rendező egyenetlen kreatív örökségében. Tökéletesen illeszkedett a 60-as és 70-es években forgatott, szánalmasan igaz és lázadó filmek kezdeti csoportjába. A filmet a közönség nagyra értékelte,a film megjelenése utáni eredeti költségvetését 20-szorosára haladták meg. Sok néző ismerte fel saját sorsát, izgalmas problémáit egy ügyesen stilizált retró narrációban az 50-es évek fiatalságáról.
Negyedik játékfilm
A volt filmkritikus, Bogdanovich számára a hetvenes évek eleje a globális diadal időszaka volt. Az utolsó képbemutató című retro-dráma és a különc vígjáték Mi a baj, professzor? a közönség és a filmkritikusok egyaránt nagy elismerésben részesültek. Negyedik játékfilmjében a rendező tovább ment, és a 30-as évek legjobb hollywoodi hagyományai szerint keverte a keserű nosztalgia hangjait a vígjáték elemeivel. A Paper Moon forgatásánál Peter Bogdanovichot Frank Capra társasági komédiái vezérelték, de egyértelműen hangsúlyozta a főszereplőket körülvevő kegyetlen környezet hitelességét és pontosságát. John Ford Dohányútja és A harag szőlője szellemében, amelyekről a rendező egykor könyvet írt és dokumentumfilmet készített.
A „Paper Moon” minden tekintetben megerősítette a rendező elkötelezettségét a régi fekete-fehér filmművészet iránt a filmes közösség számára. Bogdanovichnak kétségtelenül sikerült megörökítenie a képernyőn a kor szellemét, illúzióit és reményeit. Az ókor stílusának ügyes újraalkotása - a felvételek kompozíciója, a világítás módja, az idővel elhalványult kép utánzása - óriási sikert hozott a Papírhold című filmnek a pénztáraknál.
További karrier
A rendező ezután különböző szakterületeken folytatta alkotói pályafutásátő maga is szerepelt filmekben, folytatta kritikai cikkek és könyvek írását, további mintegy 30 filmet rendezett. A leghíresebbek a felsoroltakon kívül a "Maszk", az "Őrült színpad".
Ajánlott:
Az "Enthusiast" mozi nem csak egy mozi, hanem egy mozi- és koncertkomplexum
A cikket a "Rendelkező" mozinak szentelték. Fő szlogenje a következő: „A lelkes” nem csak egy mozi, hanem egy egész mozi- és koncertkomplexum, amelynek mindig van mit mutatnia a közönségének
Filmek Oleg Dallal: "Szannyikov föld", "Régi, régi mese", "Florizel herceg kalandjai" és mások
Olyan egyedi és szokatlan színész, mint Oleg Dal, soha nem szerepelt a művészetünkben, és nem is valószínű, hogy lesz. Halála óta több mint 30 év telt el, és a személyiségével kapcsolatos viták a mai napig nem csitulnak. Valaki feltétel nélkül zseninek minősíti, valaki szeszélyes sztárnak, veszekedő és botrányos embernek tartja. Igen, kívülről úgy tűnhet – egy őrült, nos, mit hagytál ki? És ez csak egy nem hajlandó hazudni, sem a közönségnek, sem önmagának
Bemutatóterem a léleknek: régi és nem is olyan régi vígjátékok
Egy régi jó vígjáték a legjobb választás egy nyugodt családi nézéshez. De mit válasszunk: hazai filmet és külföldi rendezők valamelyik alkotását?
A régi orosz irodalom periodizálása. A régi orosz irodalom története és jellemzői
A régi orosz irodalom periodizációja olyan jelenség, amely elkerülhetetlen volt az orosz kultúra irodalmi oldalának fejlődésében. Ebben a cikkben megvizsgáljuk ezt a jelenséget, az összes időszakot és azokat az előfeltételeket, amelyek ezt a periodizációt jelölték
200-as rakomány. Véres afgán. "Fekete tulipán" "Fekete tulipán"
Egyszer Alexander Rosenbaum látta, hogy cinkkoporsókat raknak be az An-2 katonai szállítórepülőgépbe. A katonák a repülőgépet "fekete tulipánnak", a koporsókat "200 rakománynak" nevezték. Elviselhetetlenül nehéz lett. Az énekest megdöbbentette a látottak: amikor kitisztult a feje, úgy döntött, ír egy d alt. Így született meg a „Fekete tulipán”
