Alfred Tennyson, "Ulysses": a teremtés elemzése és története

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az angol irodalom egyik leghíresebb alkotása, a viktoriánus költészet színvonala – Alfred Tennyson „Ulysses” című verse, amely ma sem veszíti el relevanciáját mind poétikai, mind szemantikai szempontból. Miről írta Tennyson ezt a darabot? Mit jelent az "Ulysses" szó?

Verscím

Ulysses Odüsszeusz, Ithaka szigetének királya nevének latin formája az ókori görög mitológiából. Tennyson „Ulysses” című verse Odüsszeusz szemszögéből íródott, ezért az ő nevéhez fűződik, a viktoriánus Angliában elterjedtebb formában.

Fordítási lehetőségek

Alfred Tennyson „Ulysses” című versének Konstantin Balmont orosz nyelvű fordítását kanonikusnak tekintik. Ez a fordítás nagyon közel áll az eredetihez, megőrizve a viktoriánus irodalom fordításaira jellemző irodalmi kifejezésformákat a XIX. század végén.

Egy kis jó az, hogy a szabadidő királya, Tűzhely mellett, kopár sziklák között

Kiosztom, a hervadó feleség közelében, Hiányos törvények ilyen vad, Amit megtakarítanak, alszanak, esznek anélkül, hogy tudnék rólam.

Pihenem a vándorlást, nem, nem pihenek, A fenékig akarom inni az életem…

De az angol eredetivel való maximális hasonlóság ellenére Balmont fordítása ma már nagyon nehezen érthető.

A helyzetet Grigorij Kruzskov korrigálta - bár fordítása nem szó szerinti, de nem torzítja az eredetit, miközben a mai olvasó számára érthetőbb.

Mit használ, ha értéktelen király vagyok

Ezek a kopár sziklák, békés tető alatt

Megöregedni egy hervadó feleség mellett, Tanítani a törvényeket ezeknek a sötét embereknek? –

Eszik és alszik, és nem hallgat semmit.

A béke nem nekem való; leeresztem

Egy tál vándor cseppjére; mindig

Teljes mértékben szenvedett és örült…

A teremtés története

Tennyson „Ulysses” című versét 1833 szeptemberében, 24 évesen írta. Sokan úgy vélik, hogy Ulysses alatt, akinek utolsó útját a vers írja le, Alfred Tennyson önmagára gondolt, de ez nem teljesen igaz. Alig végzett Cambridge-ben, hajlamos a forradalmi érzelmekre, és egy szebb jövőről álmodozott, Alfred Tennyson alig tudott beszélni az utolsó utazásról.

1833 augusztusában Tennyson legjobb barátja és nővére vőlegénye, Arthur Hallem apoplexiában megh alt. A fiatalok 1829-ben, diákéveikben barátkoztak össze. Az Arthurral kötött barátság sokféleképpen befolyásolta Alfredet, és segített neki kilábalni a cambridge-i tanulmányok első éveivel összefüggő mély depresszióból. Tennyson és Hallam sok időt töltöttek együtt, együtt vettek részt a spanyol politikusok forradalmi összeesküvésében, és hamarosan még közelebb kerültek egymáshoz, amikor Arthur elkápráztatta Emily Tennysont. De a fiatalember hirtelen meghal. Nem meglepő, ha a barátját szó szerint istenítő költő halála után Arthurt egy mitikus hőssel hasonlította össze, aki utolsó útjára az Akhilleusz-sarka mögött vitorlázott el. Ha a végsőkig küzdeni kell, Alfred Tennyson utalhatott Hallam öngyilkosságának gyanújára.

Tennyson's Ulysses először 1842-ben jelent meg. Ez csak kilenc évvel a vers megírása után történt.

Elemzés

Tennyson „Ulysses” című verse drámai monológ formájában íródott. Ez egyfajta újramondása Homérosz Odüsszeiájának egy részletének Odüsszeusz-Ulysses utolsó útjáról, aki a költő változatában nem szülőföldjére, hanem új útjára indul ismeretlen vidékekre.

Tennyson romantikussá teszi Odüsszeuszát, hallgat kegyetlenségéről, de eltúlzott vándorlást és a szürke valóság elől való menekülési vágyat kelt. Szinte Byron Childe Haroldjának egyfajta analógjává varázsolja.

Az is jelentős különbség, hogy Tennyson hallgat a „többszörös észjárásról”, vagyis Odüsszeusz ravaszságáról és intelligenciájáról. Homérosz ír róla, mert azmitológiai eposz, de ellentétes a romantikus hős képével, amelyet Tennyson az Ulysses-éből alkot.

Kifejező jelentése

Ahogy Anthony Burgess író mondta Tennyson „Ulysses”-költeményének formájáról, ez „szigorú és kifinomult monológ, amelyet üres versben írnak meg”. Tennyson fehér verséből a rím hiánya mellett a szigorú mérőszám sem hiányzik - a frázisok hosszának és a hangsúlyok elhelyezésének változása a költő előadásában a művészi kifejezés sajátos eszközévé válik. A vers első fele, amely az unalmas ithakai életet írja le, kimért és nyugodt, Ulysses beszédének és gondolatainak lassúságát fejezi ki. Ám amikor elkezdi felidézni a hőstetteket és a kalandokat, a vers ritmusa elvész, a beszéd pedig megszűnik mérni – ebben a pillanatban az olvasó érezni látszik, hogy Odüsszeusz szívverése felgyorsult.

A szándékosan hosszú kifejezések használata egy versben is kifejező eszköz – az összetett és összetett mondatok a lírai hős természetes gondolatmenetét hangsúlyozzák. Utolsó sorok: "Merj, keress, találj és soha ne add fel!" gyorsítsd fel a ritmust a felsorolás miatt, és kiderül - Ulysses és tengerészei útnak indulnak.

Befolyásolás és említés más munkákban

Alfred Tennyson „Ulysses” című verse tankönyvvé vált: a 19. és 20. századi angol iskolákban tanulták (sokukat még ma is tanulják). Sok irodalomkritikusa művet a viktoriánus korszak romantikus költészetének mércéjének nevezik. Az Ulysses ajkáról felcsendülő tudásszomj, vándorlás és új tapasztalatszerzés összhangban volt Nagy-Britannia imperialista ideológiájával, amely a brit határok kiterjesztését hirdeti a bolygó legtávolabbi helyeire.

A legnépszerűbb a vers utolsó sora: "Merj, keress, találj, és ne add fel!", amely szárnyra kapott: ez a mottója az Egyesült Királyság és néhány más ország számos oktatási intézményének. 2012-ben a londoni olimpia mottójává választották. A kifejezést Kaverin „Két kapitány” és McLean „Őfelsége hajója” című regényeinek epigráfiáiban is használták. Az operatőrben olyan filmekben használták, mint a 007: Skyfall, a Dead Poets Society és az One Week.