2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Ivan Shishkin nemcsak szülővárosát (Jelabugát) dicsőítette országszerte, hanem Oroszország egész hatalmas területét is világszerte. Leghíresebb festménye a Reggel a fenyőerdőben. Miért olyan híres, és miért tartják őt gyakorlatilag a festészet etalonjának? Próbáljuk megérteni ezt a problémát.
Shishkin és tájak
Ivan Shishkin híres tájfestő. Egyedülálló munkastílusa a düsseldorfi rajziskolából ered. De a legtöbb kollégájával ellentétben a művész saját magán adta át a fő technikákat, amelyek lehetővé tették számára, hogy olyan egyedi stílust alkosson, amely senki másban nem jellemző.
Siskin egész életében csodálta a természetet, ő ihlette őt, hogy millió színből és árnyalatból hozzon létre számos remekművet. A művész mindig igyekezett úgy ábrázolni a növényvilágot, ahogyan ő látja, mindenféle túlzás és díszítés nélkül.
Igyekezett emberi kéz által érintetlen tájakat választani. Szűz, mint a tajga erdei. Shishkin festményei a realizmust a természet költői szemléletével ötvözik. Ivan Ivanovics látta a költészetet a fény és az árnyék játékában, a Földanya erejében, egy karácsonyfa törékenységében,állva a szélben.
A művész sokoldalúsága
Nehéz elképzelni egy ilyen zseniális művészt városvezetőként vagy iskolai tanárként. De Shishkin sok tehetséget egyesített. Kereskedő családból származott, szülője nyomdokaiba kellett lépnie. Ráadásul Shishkin jó természete gyorsan vonzotta az embereket a város minden tájáról. Megválasztották a menedzser posztra, és lehetőségeihez mérten segítette szülőhazája, Yelabuga fejlesztését. Ez természetesen a festmények írásában nyilvánult meg. Peru Shishkin birtokolja a "Jelabuga városának történelmét".
Ivan Ivanovicsnak sikerült képeket rajzolnia és lenyűgöző régészeti ásatásokon részt vennie. Egy ideig külföldön élt, sőt Düsseldorfban akadémikus lett.
Shishkin a Wanderers aktív tagja volt, ahol találkozott más híres orosz művészekkel. Igazi tekintélynek számított a többi festő között. Igyekeztek átörökíteni a mester stílusát, a festmények írókat és festőket egyaránt inspiráltak.
Maga után számos tájat hagyott hátra, amelyek múzeumok és magángyűjtemények díszeivé váltak szerte a világon.
Siskin után kevesen tudták ilyen valósághűen és ilyen szépen ábrázolni Oroszország természetének sokoldalúságát. Bármi is történt a művész személyes életében, nem hagyta, hogy gondjai tükröződjenek a vásznakon.
Háttörténet
A művésznő megrendülten kezelte az erdei természetet, szó szerint magával ragadta számtalan színével, sokféle árnyalatával, áttörő napsugaraivalvastag fenyőágakon keresztül.
A „Reggel egy fenyőerdőben” című festmény Shishkin erdő iránti szeretetének megtestesülése lett. Nagyon gyorsan népszerűvé vált, és hamarosan a popkultúrában, bélyegeken, sőt cukorkapapírokon is alkalmazták. A mai napig gondosan őrzik a Tretyakov Képtárban.
Leírás: "Reggel egy fenyvesben"
Ivan Shishkinnek sikerült megörökítenie egy pillanatot az egész erdei életből. Rajz segítségével érzékeltette a nap kezdetének pillanatát, amikor a nap éppen felkelt. Egy új élet születésének csodálatos pillanata. A „Reggel egy fenyőerdőben” festmény egy ébredező erdőt és még mindig álmos medvebocsokat ábrázol, akik egy félreeső lakásból szállnak ki.
Ezen a festményen is, mint sok máson is, a művész a természet mérhetetlenségét kívánta hangsúlyozni. Ehhez levágta a fenyők tetejét a vászon tetején.
Ha alaposan megnézed, láthatod, hogy annak a fának a gyökerei, amelyen a kölykök szórakoznak, kiszakadtak. Shishkin mintha hangsúlyozta volna, hogy ez az erdő annyira barátságtalan és süket, hogy csak állatok élhetnek benne, és maguk a fák is kidőlnek az öregségtől.
Reggel egy fenyvesben Shishkin a köd segítségével jelezte, hogy látunk a fák között. Ennek a művészi lépésnek köszönhetően nyilvánvalóvá válik a napszak.
Társszerzőség
Shiskin kiváló tájfestő volt, de ritkán vett fel alkotásaiban állatokat. A „Reggel egy fenyvesben” festmény sem volt kivétel. Ő alkotta a tájat, de a négy kölyköt egy másik művész festette,állatspecialista, Konstantin Savitsky. Azt mondják, hogy ő javasolta ennek a képnek az ötletét. A fenyőerdőben délelőtt rajzoló Shishkin Savickijt társszerzőnek vette, és a képet eredetileg ők ketten írták alá. Miután azonban a vászon átkerült a galériába, Tretyakov kiterjedtebbnek ítélte Shishkin munkáját, és törölte a második művész nevét.
Előzmények
Siskin és Szavickij a természetbe mentek. Így kezdődött a történet. A fenyvesben töltött reggel olyan szépnek tűnt számukra, hogy nem lehetett nem vászonra örökíteni. Prototípus után kutatva a Seliger-tó partján álló Gordomlya-szigetre mentek. Megtalálták ezt a tájat és új ihletet a festményhez.
Az erdőkkel borított sziget megőrizte a szűz természet maradványait. Sok évszázadon át érintetlenül állt. Ez nem hagyhatta közömbösen a művészeket.
Követelések
A festmény 1889-ben született. Bár Savickij kezdetben panaszkodott Tretyakovnak, hogy kitörölte a nevét, hamarosan meggondolta magát, és Shishkin javára elhagyta ezt a remekművet.
Pavel Tretyakov azzal indokolta döntését, hogy a festmény stílusa teljesen összhangban van Ivan Ivanovics műveivel, sőt a medvék vázlatai is eredetileg az övék voltak.
Tények és tévhitek
Mint minden jól ismert vászon, a „Reggel a fenyőerdőben” című festmény is nagy érdeklődésre tart számot. Ebből következően számos értelmezése van, emlegetik az irodalomban és a moziban. Erről a remekműről beszélnek a felsőoktatásban és a társadalomban isutcák.
Az idő múlásával néhány tény megváltozott, és az általános tévhitek szilárdan gyökereznek a társadalomban:
- Az egyik gyakori hiba az a vélemény, hogy Vasnyecov Shishkinnel együtt alkotta meg a "Reggelt fenyvesben" című filmet. Viktor Mihajlovics természetesen ismerte Ivan Ivanovicsot, mivel együtt voltak a Vándorok klubjában. Vasnyecov azonban nem lehetett ilyen tájkép szerzője. Ha odafigyel a stílusára, egyáltalán nem olyan, mint Shishkin, különböző művészeti iskolákba tartoznak. Ezeket a neveket még mindig együtt emlegetik időnként. Vasnyecov nem az a művész. „Reggel egy fenyőerdőben” – minden kétséget kizáróan lerajzolta Shishkin.
- A kép neve így hangzik: "Reggel egy fenyőerdőben". A Bor csak egy második név, amelyet az emberek megfelelőbbnek és titokzatosabbnak találnak.
- Nem hivatalosan egyes oroszok még mindig "Három Medvének" nevezik a festményt, ami durva hiba. A képen látható állatok nem hárman vannak, hanem négyen. Valószínű, hogy a vásznat a szovjet időkben népszerű édességek "ügyetlen medve" miatt kezdték így nevezni. A csomagolás Shishkin „Reggel a fenyőerdőben” című művének reprodukcióját ábrázolta. Az emberek a „Három Medve” nevet adták az édességnek.
- A képnek megvan az "első verziója". Shishkin egy másik vásznat festett ugyanabban a témában. „Köd a fenyvesben” nevezte. Nem sokan tudnak erről a képről. Ritkán emlékeznek rá. A vászon nem az Orosz Föderáció területén található. A mai napig egy lengyelországi magángyűjteményben őrzik.
- Kezdetben csak két medvekölyök volt a képen. Shishkin később úgy döntött, hogy négy lúdtalpnak jelen kell lennie a képen. Két további medvének köszönhetően a kép műfaja megváltozott. Kezdett a „határvonalon” lenni, ahogy a játékjelenet egyes elemei megjelentek a tájban.
Ajánlott:
"Goryukhina falu története", Alekszandr Szergejevics Puskin befejezetlen története: a teremtés története, összefoglaló, főszereplők
A „Goryukhin falu története” befejezetlen történet nem kapott olyan nagy népszerűséget, mint Puskin sok más alkotása. A Goryukhin népről szóló történetet azonban sok kritikus nagyon érett és Alekszandr Szergejevics munkásságában fontos műként vette észre
A fagyos reggel, amelyet Puskin ír le a "Téli reggel" című versében
Alexander Szergejevics Puskinra örökké emlékezni fogunk, mint az orosz természet semmihez sem hasonlítható festőjére, aki gyermekkorában felébredt hazafi lelkes szeretetével festi meg. Kicsit később a lány tükröződött bájos szövegeiben
Kompozíció Vasnyecov "Bogatyrs" című festménye alapján. Teremtés és leírás története
Az orosz művészet nemzeti-romantikus vonalát Viktor Vasnyecov számos alkotása testesíti meg. És azoknak, akik esszét írnak a "Hősök" festmény alapján, ezt a tényt meg kell említeni. Ez a téma lett a fő téma a művész festményeiben, építészeti vázlataiban, valamint művészeti és kézműves munkáiban
A "Lány a labdán" kép. Teremtés és leírás története
Picasso egyszer azt mondta, hogy mindenkinek joga van a változáshoz, még a művészeknek is. Ez a kifejezés a híres alkotó munkáinak élénk illusztrációjaként szolgálhat. Valójában egy hosszú út során a művész stílusa sokszor változott. És a "Lány a labdán" kép egy példa erre
Pablo Picasso "Avignoni lányok" című festménye: leírás és a teremtés története
Pablo Picasso „Avignoni lányok” alkotásának története és művének leírása. Mi késztette a mestert ennek a képnek a megfestésére, és mi inspirálta a szerzőt a munkára?