A "Lány a labdán" kép. Teremtés és leírás története

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Picasso egyszer azt mondta, hogy mindenkinek joga van a változáshoz, még a művészeknek is. Ez a kifejezés a híres alkotó munkáinak élénk illusztrációjaként szolgálhat. Valóban, a hosszú út során a művész stílusa sokszor változott.

"Kék" és "rózsaszín"

Picasso munkásságának ez a két időszaka előkelő helyet foglal el. A 20. század legelején megismerkedett az impresszionizmussal, amely megragadta a kezdő Picasso művészt. Az „Abszintivó”, „Randál” (1902), „Öreg koldus fiúval”, „Tragédia” (1903) festmények a „kék” időszakban jelennek meg, és tele vannak a szegénység, a szomorúság, az öregség képeivel, halál. Az akkori palettán - sok kék és szürke árnyalat. A művész koldusokat, vakokat, alkoholistákat, könnyű erényű nőket fest. A sápadt, kissé megnyúlt testek egy másik híres spanyol, El Greco munkásságára emlékeztetnek.

Párizs

Picasso 1904-ben érkezik a művészet városába. A fiatal művész egy montmartre-i hostelben telepszik le, és megérti a bohém világát. Gyakran bea műhelyben nem volt világítás, télen pedig a hő hiánya miatt befagyott a víz. De voltak ismerősök, egyszerű lelkűek, büszkék és jókedvűek, az ajtón pedig „Költők találkozóhelye” felirat volt. A párizsi bohém világa benne van Picasso munkásságában. A "Nő ingben" (1905), "Színész" (1904), "Komédiások családja" (1905), "Akrobaták" (1905) című festmények a kreativitás korának élénk alkotásai. A főszereplők komikusok, balerinák, cirkuszi előadók, vándorszínészek. Felkeltették a fiatal művész figyelmét. A "Lány a labdán" festmény a "rózsaszín" időszakba való átmenetnek tekinthető. 1905-ben írták Párizsban.

"Lány a bálban". A festmény leírása

Picasso hajlamos a leghétköznapibb, első pillantásra legkevésbé figyelemre méltó témákat választani festményeihez. Miért ragadja meg figyelmünket és ámulatba ejti a képzeletünket egy erős férfi, aki háttal a nézőnek ül, és egy tornászgépen egyensúlyozó törékeny lány? Minden a Picassóban rejlő készségről és leírási stílusról szól. A szerző nem csak másol, hanem mintha újrateremné az életet világlátása segítségével. Együttérzésre készteti a nézőt a tehetséges ecsetje által ábrázolt karakterekkel. A "Lány a labdán" festmény Picasso egyik leghíresebb alkotása Oroszországban. És egyáltalán nem azért, mert a Puskin Múzeumban van, és ha nagyon akarjuk, bármikor megnézhetjük. Ennek a képnek a hősei, mint sok más abban az időszakban, cirkuszi előadók és akrobaták. A vásznon egy ülő férfi akrobata látható az előtérben. Az erőt és a megbízhatóságot személyesíti meg. Szögletes formái magára vonják a néző figyelmételső kanyar. Kicsit lejjebb, balra egy törékeny lány, aki teljes kecsességével egyensúlyoz egy labdán. A plaszticitás és a tömegesség, a kecsesség, a kifinomultság és az erő ellentéte ennek a műnek a fénypontja. A barátság, támogatás, kölcsönös segítségnyújtás témája is látható. A művészt lenyűgözi a képek kontrasztja és egyben kimondatlan összhangja. Egy ülő, erős férfi hajlított lábát pedig az egyensúlyozó cirkuszi előadó támaszának tekintik.

Master's Magic

A „Lány a labdán” kép egyszerre üt meg térrel és teljességgel. Ezek a tényezők a szín és a megvilágítás összhangján, a vonások pontosságán alapulnak. Picasso tudatos elnagyolást, stílusleegyszerűsítést alkalmaz, ami a korábbi művekre is jellemző. Ennek ellenére a "Lány a labdán" kép szelíd és ragyogó hangulatot kölcsönöz a nézőnek, amelyet kék és rózsaszín tónusokkal, hamuszürke és szürke árnyalatokkal írnak le. Ezek a színek csak a romantikát hangsúlyozzák, nem feledkezve meg az élet valóságáról. Még hozzá kell tenni, hogy ez a csodálatos alkotás az oroszországi Puskin Múzeumban található, és ha akarja, úgymond megtekintheti. élőben".