A grisail technika a festés egy fajtája. Grisaille a festészetben: leírás és jellemzők

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

A festészet és rajzleckék rajongói valószínűleg ismerik a grisaille fogalmát. Ez az egyik leghíresebb technika, amely lehetővé teszi a művészek számára, hogy a lehető legrészletesebben rögzítsék a szobrászati és építészeti elemeket. Erről a művészeti formáról később többet fogunk mondani.

Általános információ a koncepcióról

A Grisaille egyfajta festmény, amelyet hagyományosan egy színnel és annak tónusváltozataival készítenek. Kezdetben ezt a technikát olyan eszköznek szánták, amely lehetővé teszi a dombormű-figurák részletes megjelenítését. Később a modern dekor vizuális képeként kezdték használni a belső térben. Különösen a tervezők számára volt nélkülözhetetlen, mivel segített a javasolt elrendezések terjedelmessé és valósághűvé tételében. Még később a grisaille technikát kezdték használni a helyiségek tervezésében. Például az ezzel a stílussal készült különböző dekorelemeket ábrázoló festmények minden belső tér szerves részévé váltak.

Milyen a technika?

Ezzel a technikával a művészek igyekeztek a háromdimenziós képeket a lehető legpontosabban átvinni papírra. Ezért a képek nagyon valósághűnek bizonyultak. A szakértők szerint minden részlet olyan világosan átadódott, hogy szinte lehetetlen volt megkülönböztetni őket a valódi szobroktól és domborműves alakoktól. Ha összehasonlítjuk az ilyen festményeket a modern festészeti irányzatokkal, akkor egyértelműen sok közös vonásuk van a 3D stílusú rajzokkal.

Hol használták korábban?

Egy idő után a grisaille technikát kezdték használni az úgynevezett festőállványfestészetben. De itt is csak másodlagos szerepet kényszerült betölteni ez a fajta művészet. A legtöbb esetben segédeszközként használták. Például különféle vázlatok, elrendezések, sőt épületek és építmények méretarányos létrehozására használták.

És csak sok évvel később határozták el, hogy a grisaille-t leválasztják a festőállványfestésről, és áthelyezik egy külön képzőművészeti csoportba. A dicső barokk korszakban a grisaille (rajztechnika) fontos szerepet játszott a különféle építészeti domborművek létrejöttében. Ennek a szokatlan technikának egyes elemei például az Ermitázs mennyezetére és falaira kerültek. Vannak a Jordán lépcső falán is. A grisaille technika tényleges elemeit használták fel az ívek alatti emberi szobrok készítésekor, miközben faragott fal és átrium hatását keltették.

Példák a festészet technikájára

Az ezzel a technikával készült festmények egyik szembetűnő példája a "Keresztelő János prédikációja" című festmény, amelyet valaha írtak. Rembrandt. Jelenleg a Berlini Állami Múzeumban található. Grisaille-t a híres spanyol művész és szobrász, Pablo Picasso használta a festészetben. Például ezt a technikát használta a Guernicában.

Emlékezzünk vissza, hogy ezt a képet a szerző készítette a Spanyol Köztársaság hatóságainak személyes megrendelésére. Először a párizsi világkiállításon mutatták be. A vászon a kubizmus elemeit felhasználva fekete-fehérben készül. A spanyol polgárháború egyik legszomorúbb eseményét ábrázolja: a város bombázását.

Híres színváltozatok

A grisaille általában csak egy vagy két szín, leggyakrabban fehér-barna vagy fekete-fehér árnyalat. Korábban is az ilyen típusú művészet palettájának egy változataként használták az úgynevezett szépiát. Ez egy speciális festék volt, amelyet a tengeri tintahal tintazsákjával lehetett előállítani.

A szépia főként a 18. századig érdekelte a művészeket. Idővel a vöröses tónusok kezdtek uralkodni a palettán. A modern mesterek bármilyen színt és árnyalatot használnak, amely képes közvetíteni a művész eredeti szerzői elképzelését. Ez lehet például lila, szürke vagy barna színű munka. Ezenkívül a grisaille technika alkalmazása során megengedett a speciális művészi fehér használata.

Miért olyan fontos elsajátítani ezt a technikát?

Mert a grisaille azfestészet, amely a tónusok árnyék, fény és szín segítségével történő átvitelén alapul, kezdő művészek számára ajánlott alaposan tanulmányozni. Ahogy tapaszt alt festők mondják, nem nehéz meghatározni a tárgyak palettáját. De tisztán látni, hogy egy tárgy mennyivel világosabb vagy sötétebb a másiknál, az igazi művészet.

Ezenkívül ennek a csodálatos technikának a használata lehetővé teszi a megfelelő tónusskála kialakítását. Ezenkívül ez egy speciális hangskálával történik, amely körülbelül 5, 7 vagy 9 félhangból áll. Mindezt elsajátíthatja, ha megtanul grisaille stílusban rajzolni. És csak ennek a technikának a tanulmányozása után érdemes áttérni a többszínű akvarell használatára.

Rajz (grisaille): fajták

Ez a fajta technika feltételesen két fajtára osztható: művészi és oktatási. Különösen az első lehetővé teszi, hogy hihetetlen háromdimenziós festményeket készítsen többszínű festékekkel. De a második lehetőség vastag ceruzával vagy szénnel történik. Az oktatási technikát egyébként alapvető vázlatok készítésére használják, amelyeken idővel különféle színárnyalatokat alkalmaznak.

Úgy tartják, hogy a grisaille segítségével egy feltételes formát (papíron) egyszerre többféle felületre is fel lehet bontani. Ez lehet oldalsó, felső, kivágott és elülső kép. Ugyanakkor egyes mesterek a kezdő művészek képzése során inkább akvarell (egyszínű) grisaille-t készítenek. Mások ezen kívül akrilt, olajat vagy temperát is próbálnak használni. Istinta, folyékony tinta vagy szépia használata javasolt.

Az ideális megoldás ebben az esetben három tónusú szín használata lenne, amelyeket színintenzitásuk vagy telítettségük szerint választanak ki. Sőt, az elsőt általában a tárgyakból kiáradó árnyékok szimbolikus megjelölésére, a következőt a féltónusok megvilágítására, az utolsót pedig az ábrázolt tárgyak fényes csúcsainak és világos területeinek megjelenítésére használják.

Hogy kezdődik a tanulás?

A grisaille-technika oktatását hagyományos és egyszerű csendélet-alkotásokkal kell kezdeni. Figyelemre méltó, hogy összeállításukkor a legjobb, ha a leggyakoribb modelleket és objektumokat használja. Például lehetnek gyümölcstányérok, virágvázák vagy bármilyen háztartási edény tárgya. És csak ezután térhet át az összetettebb elemekre, például az emberi alakokra.

Hogyan működik?

A grisaille stílusú rajz a következő séma szerint történik:

1. Vázlatkészítés ceruzával.
2. Egy könnyű festékréteg kerül felhordásra – csak néhány mozdulattal, kizárva a tárgyak világos területeit.
3. A munka szárad.
4. Ahogy szárad, a tanulónak árnyékokat kell találnia a rajzon. Egy árnyalattal sötétebbre festi őket.
5. Száradás után a helyek féltónusúak.
6. Az utolsó szakaszban a legjobban megvilágított helyek és fénypontok világos tónussal vannak kiemelve.

Úgy véljük, hogy több ilyen foglalkozás után a tanulókban kialakul a következetesség érzése a munkájukban. Egyszóval a grisaille-t tekintik az első lépésneka modern festészet legnagyszerűbb létráján.