Az etűd a festészetben A fogalom, meghatározás, eredettörténet, híres festmények és technikák a festészetben

2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38

Az „etűd” kifejezés a nyugati kultúrában gyakori művészeti ágak különböző formáira vonatkozik. Például kiemelhetőek a képi és zenei vázlatok, a vázlat a sakkkompozíció egy fajtájaként, a pedagógiában használt színházi vázlat, ráadásul a Szovjetunió egyik legegyszerűbb közepes formátumú kameráját hívták így.

Ősidők óta az emberek kísérletet tettek arra, hogy megörökítsék az életükben felmerülő különféle jeleneteket. Eleinte emlékezetből merített képek voltak, majd egy idő után a természetből készült festmények szilárdan bekerültek a művészetbe. Az életrajzok és a figurák vázlatai különleges helyet foglalnak el a modern festészetben.

Mi az etűd?

A festészetben a vázlat olyan műalkotás, amely támogató szerepet játszik, és teljesen az életből származik. A kortárs képzőművészetben a mellékszerepek mellett egy tanulmány is főszerepet kaphat - legyen teljes értékű alkotás.

Kezdetben a festészetben egy vázlat az első olyan vázlat, amely alkotja a nagy képet. Meg kell ragadnia az általános érzést, amely a későbbiekben megőrződik a kép részletes megrajzolása során.

A festészetben a vázlatkészítés folyamata magában foglalja a fény, a szín, a perspektíva és a kompozíció tanulmányozását.

A festészet művészetében a tanulmány általában a festmény része. Ez a töredék gyakran olyan alkotás, amelynek önálló értéke van a teljes művészi kompozícióban.

A képi tanulmányokban a zeneitől eltérően az elkészített tanulmányok teljes tömegéből azokat választják ki, amelyek a legjobban megfelelnek a szerzői szándéknak és alátámasztják a mű lényegét. A kiválasztás után a művész teljesen újrahasznosítja őket, és egy nagy vásznat készít.

Az etűdök előfordulástörténete szerint a reneszánsz idejéhez tartoznak. A reneszánsz új lendületet adott a képzőművészet kulturális fejlődésének.

Az alábbiakban egy festészeti tanulmány példája látható.

Rövid távú képzőművészeti tanulmányok beosztása

A tanulmány elkészítésének módjától függően lehet rövid vagy hosszú távú.

A festészetben a rövid távú tanulmányozás egy olyan kép, amely gyorsan elkészül, és csak a természet megjelenését jellemző általános jellemzőket tükrözi.

Egy ilyen etűdvázlat célja a természet egy adott pillanatnyi állapotának megörökítése. A mulandó és egyedi eseményeket, jelenségeket csak felületes vázlat formájában lehet megörökíteni. Az ilyenekreAz események közé tartoznak például a munkával kapcsolatos folyamatok, sportversenyek, tájak, amelyek állapota folyamatosan változik a világítás változásaival, az emberek mozgásával, valamint az állatokkal. Ahhoz, hogy legyen ideje megörökíteni ezeket a pillanatokat, a művésznek csak néhány perc vagy akár másodperc áll rendelkezésére, miközben nem tudja részletesen megvizsgálni a természetet, és nem láthatja minden részletét. A rövid távú festészeti tanulmányozás legfőbb előnye nem a kidolgozottság és a teljesség, hanem mindenekelőtt az érzelmesség, frissesség és élesség, a látott helyzet érzékelése. A művész egy etűdvázlat segítségével tudja kifejezően átadni a körülötte zajló eseményeket.

A festmények festményeinek vázlatai gyakran rövid távú módon készülnek.

Egy hosszú tanulmány „funkciói”

A festészet hosszú tanulmányozása olyan munka, amelynek elvégzése több munkamenetet vesz igénybe, és mindegyik foglalkozás 2-4 óráig tart.

Egy hosszú tanulmányozás fő feladata a természet tanulmányozásának mélysége és átfogósága. Különös figyelmet fordítanak formáinak jellegére, mozgására, arányaira, szerkezeti felépítésére, kolorisztikai jellemzőire, megvilágítására stb. Egy ilyen etűd létrehozása során a természet megjelenésének részletesebb tükröződése következik be. A rajzolt tárgy alapos tanulmányozása után a művésznek lehetősége nyílik a tónus, a szín és a vonalak megválasztására, hogy teljes mértékben tükrözze a képi és plasztikus természet rejlő tulajdonságait. Egy hosszú tanulmány abban különbözik a vázlattól, hogy aktívana természetből származó benyomásokat feldolgozzák, és lehet találni kifejező eszközöket ezek megtestesítésére.

A rövid távú tanulmányok elkészítésének lépései

A festészetben a tanulmányi tanulmányon végzett munka szakaszai magától a tanulmány típusától függenek.

A rövid távú tanulmány elkészítésének munkája nem tartalmaz speciális szakaszokat, mivel nagyon gyorsan és gördülékenyen történik. Mivel egyfajta vázlat készül, egyszerűen nincs egyértelműen meghatározott cselekvési sorrend.

Sorozat egy hosszú tanulmány elkészítésében

Egy hosszú tanulmány elkészítése két szakaszban történik.

Első szakasz (előkészítő):

• a rajzolt jelleg külső vizsgálata és elemzése történik;
• a művésznek kompozíciós megoldást kell találnia, vagyis ki kell választania egy helyet (szempontot), ahonnan a vázlatot előadják;
• miután egy vázlat és egy vázlat készül a kompozíciós megoldás feltárása érdekében;
• határozza meg a mű alakját és méretét, el van rendezve;
• színséma beállítása;
• rövid távú vázlatok készülnek a természet néhány legfontosabb és legösszetettebb aspektusának mélyreható tanulmányozása érdekében;
• az előkészítő szakaszba belefoglalhatja a festéshez szükséges rajz elkészítését is (más, külön papírlapon történik).

Második szakasz (fő):

• a festéshez előre elkészített rajz tiszta alapra kerül;
• aláfestés, regisztráció és üvegezés folyamatban van;
• hosszú tanulmány készítésevégül az integritáshoz vezet.

Olajtanulmányok

Az olajfestékek használata műalkotások készítésekor jellemző a hosszú tanulmányokra.

A képzőművészetben használt olajfesték már a 15. században népszerűvé vált az európai művészek körében. Azóta a művészek olajfestékekkel elkészítették minden idők leghíresebb alkotásait.

Mivel az olajfestékek nagyon szeszélyes festési anyagok, a gyakorlatban a művészek számos szabályt dolgoztak ki, amelyek megkönnyítik a használatukat:

• a munka megkezdése előtt a vásznat alapozni kell;
• mielőtt a következő festékréteget felhordja az előzőre, alaposan meg kell szárítani. Ez a szabály nagyon fontos, különösen, ha festékeket használnak, egy olajba reszelve, ami nagyon lassan szárad (dió, mák, napraforgó).
• szükséges, hogy elkerüljük a túl vastag olajfestékréteg felhordását.

A munka összetettsége ellenére a festészettel foglalkozó olajtanulmányok korábban készültek, és most is meglehetősen gyakran.

Híres olajfestők

Sok orosz művész olajfestéket használt vázlatai elkészítéséhez. Vannak köztük olyan híres személyiségek:

• Izsák Iljics Levitan. Leggyakrabban hosszú vázlatokat festett tájkép formájában. Festményei között azonban vannak portrék is – önarcképe, Nyikolaj Petrovics Panafidin és Sofia Petrovna Kuvshinnikova.
• Szergej Marshennyikov. Kortárs orosz művész, akinek műveit az érzéki realizmus jellemzi. Hosszú tanulmányok is előbújnak az ecsete alól. Festményein többnyire félmeztelen nők, néha még a saját felesége, Natalya is látható.
• Dmitry Levin. Kortársai az orosz táj mestereként ismerték el, aki az orosz realizmus iskola tehetséges képviselőjének bizonyult. Művészete legfontosabb forrásának a természethez való kötődést tartja. Éppen ezért festményein leggyakrabban az orosz falut egy hosszú tanulmány elkészítésével ábrázolják.

Etűdök akvarellben

Az akvarell etűdök nagyon gyakoriak a festészetben.

Az akvarellt használó mesterek azt mondják, hogy ezekkel a festékekkel csak magabiztos mozdulatokkal kell rajzolni. Szerintük minél merészebbek és élesebbek a vonások, annál hatásosabb lesz a végeredmény, a hibák, csíkok és foltok pedig stílust adnak a vázlatoknak.

Akvarell festés előtt a papírt alaposan le kell fedni vízzel – így a festék jobban fog feküdni. Az enyhén megszáradt papírt újra meg kell nedvesíteni azokon a helyeken, ahol foltok várhatók (például víz és égbolt). A sötét területekről érdemes elkezdeni akvarellel festeni. Az akvarell festészet szabályai szerint minden következő tervnek, amely a rajz „mélységébe” megy, egyre hidegebbnek és hidegebbnek kell lennie. Az akvarellt használó művészek soha nem használnak tiszta színeket – palettát használnak.

Akvarellmesterek

A nagy orosz művészek nem hanyagolták elakvarell festékek. Az akvarell mesterei között a következő művészek találhatók:

Fjodor Petrovics Tolsztoj. Ecsetéhez számos híres, akvarell- és olajfestmény is tartozik. Leggyakrabban akvarellfestékeket használt csendéletek ábrázolására. Egyik leghíresebb akvarell munkája egy szőlőfürt festménye

• Karl Pavlovics Bryullov. Festményeihez olajat és akvarellt is használt. Leggyakrabban akvarelleket használt portrékhoz – Maria Petrovna Kikina gyermekkorában, Szilveszter Fedosejevics Scsedrin és mások.
• Mihail Alekszandrovics Vrubel. A modernitás szimbolikus irányának képviselője. Leggyakrabban vallásos témájú alkotásokat festett, de a csendéleteket sem hanyagolta el. Vrubel egyik leghíresebb akvarellvázlata a Rose in a Glass.