2024 Szerző: Leah Sherlock | [email protected]. Utoljára módosítva: 2023-12-17 05:38
Mire valók a művészi technikák? Mindenekelőtt azért, hogy az alkotás megfeleljen egy bizonyos stílusnak, ami bizonyos képiséget, kifejezőkészséget és szépséget jelent. Az író ráadásul az asszociációk mestere, a szó művésze és nagy elmélkedője. A művészi technikák a költészetben és a prózában mélyebbé teszik a szöveget. Ebből következően a prózaíró és a költő sem elégszik meg a nyelv egy rétegével, nem korlátozódik a szó felszínes, alapvető jelentésének használatára. Ahhoz, hogy be tudjunk hatolni a gondolat mélységébe, a kép lényegébe, különféle művészi eszközök alkalmazása szükséges.
Emellett az olvasót csábítani és vonzani kell. Ehhez különféle technikákat alkalmaznak, amelyek különleges érdeklődést keltenek a történetben, és néhány rejtélyt, amelyet meg kell fejteni. A művészi eszközöket másképpen utaknak nevezik. Ezek nemcsak a világ összképének szerves elemei, hanem a szerző értékelése, háttere és a mű általános hangvétele, valamint sok mindenvalami más, amire néha nem is gondolunk egy másik alkotás olvasása közben.
A fő művészi technikák a metafora, a jelző és az összehasonlítás. Bár a jelzőt gyakran egyfajta metaforának tekintik, nem megyünk bele az "irodalomkritika" tudományának vadonjába, és hagyományosan külön eszközként emeljük ki.
Epitéta
A jelző a leírás királya. Egyetlen tájkép, portré, enteriőr sem teljes nélküle. Néha egyetlen jól megválasztott jelző sokkal fontosabb, mint egy egész bekezdés, amelyet kifejezetten a tisztázás érdekében hoztak létre. Leggyakrabban, amikor erről beszélünk, olyan résznevekre vagy melléknevekre gondolunk, amelyek ezt vagy azt a művészi képet további tulajdonságokkal és jellemzőkkel ruházzák fel. A jelzőt nem szabad összetéveszteni egy egyszerű meghatározással.
Így például a következő szavak javasolhatók a szemek leírására: élénk, barna, feneketlen, nagy, sminkelt, ravasz. Próbáljuk meg ezeket a jelzőket két csoportra osztani, nevezetesen: objektív (természetes) tulajdonságokra és szubjektív (további) jellemzőkre. Látni fogjuk, hogy az olyan szavak, mint a "nagy", "barna" és a "kitalált" csak azt adják meg jelentésükben, amit bárki láthat, mivel az a felszínen fekszik. Ahhoz, hogy elképzeljük egy adott hős megjelenését, az ilyen meghatározások nagyon fontosak. Belső lényegéről, jelleméről azonban leginkább a „feneketlen”, „élő”, „ravasz” szemek árulnak el leginkább. Kezdünk gyanakodni, hogy egy szokatlan személy áll előttünk, aki hajlamos a különféle dolgokratalálmányok, élő, mozgó lélekkel. Pontosan ez az epiteták fő tulajdonsága: jelezni azokat a jellemzőket, amelyek a kezdeti vizsgálat során el vannak rejtve előlünk.
Metafora
Térjünk át egy másik ugyanolyan fontos trópusra – a metaforára. Ez egy rejtett összehasonlítás, amelyet egy főnév fejez ki. A szerző feladata itt a jelenségek és tárgyak összehasonlítása, de nagyon körültekintően és tapintatosan, hogy az olvasó ne sejthesse, hogy ezt a tárgyat kényszerítjük rá. Ez így van, insinuálóan és természetesen minden művészi technikát kell alkalmaznia. Példák a metaforára: "harmatkönnyek", "hajnali tűz" stb. Itt a harmatot a könnyekhez, a hajn alt pedig a tűzhöz hasonlítják.
Összehasonlítás
Az utolsó fontos művészi eszköz egy összehasonlítás, amelyet közvetlenül olyan kötőszók használatával adnak meg, mint "mintha", "tetszik", "mintha", "pontosan", "mintha". Példák a következőkre: a szemek szeretik az életet; harmat, mint a könny; fa, mint egy öregember. Mindazonáltal meg kell jegyezni, hogy egy jelző, metafora vagy összehasonlítás nem csak a „piros szó” kedvéért használható. A szövegben nem szabad káosznak lennie, a kecsesség és a harmónia felé kell vonzódnia, ezért mielőtt ezt vagy azt a trópust használná, világosan meg kell értenie, hogy milyen célra használják, mit akarunk mondani.
További, összetettebb és kevésbé elterjedt művészi technikák a hiperbola (túlzás), az antitézis (ellentét) és az inverzió (fordított sorrend).szavak).
Antézis
Egy trópusnak, mint antitézisnek két változata van: lehet szűk (egy bekezdésen vagy mondaton belül) és kiterjesztett (több fejezetre vagy oldalra elhelyezve). Ezt a technikát gyakran használják az orosz klasszikusok alkotásaiban, amikor két hőst kell összehasonlítani. Például Alekszandr Szergejevics Puskin a "A kapitány lánya" című történetében Pugacsovot és Grinyevet hasonlítja össze, és kicsivel később Nyikolaj Vasziljevics Gogol portrékat készít a híres testvérekről, Andrijról és Osztapról, szintén az ellentét alapján. Az „Oblomov” regény művészi eszközei is tartalmazzák ezt a trópust.
Hiperbola
A hiperbola olyan irodalmi műfajok kedvenc technikája, mint az epika, a mese és a ballada. De nem csak bennük található meg. Például a „meg tudott enni egy vaddisznót” hiperbola bármely regényben, novellában és a realista hagyomány egyéb művében használható.
Invert
Folytassuk a művekben szereplő művészi technikák ismertetését. Az inverzió, ahogy sejthető, további érzelmességet ad a műnek. Leggyakrabban a költészetben figyelhető meg, de gyakran a prózában is használják ezt a trópust. Mondhatod: "Ez a lány szebb volt, mint a többiek." És felkiálthatod: "Ez a lány szebb volt, mint a többi!" Azonnal van lelkesedés, kifejezésmód és még sok más, ami két állítás összehasonlításakor is látható.
Irónia
A következő trópust, az iróniát, másképpen – rejtett szerzői gúnyként – a szépirodalom is gyakran használja. A komoly műnek persze komolynak kell lennie, de az iróniába rejtett szubtext olykor nemcsak az író szellemességét demonstrálja, hanem levegővételre is készteti az olvasót, hogy felkészüljön a következő, intenzívebb jelenetre. Egy humoros alkotásban az irónia nélkülözhetetlen. A művészi kifejezés ezen eszközének nagy mesterei Zoscsenko és Csehov, akik ezt a trópust használják történeteikben.
Szarkaszmus
Ez a technika szorosan kapcsolódik egy másikhoz – a szarkazmushoz. Ez már nem csak jó nevetés, feltárja a hiányosságokat és a visszásságokat, néha túlzásba viszi, míg az irónia általában derűs hangulatot teremt. Annak érdekében, hogy teljesebb képet kapjon erről a nyomvonalról, elolvashat S altykov-Shchedrin meséit.
Inkarnáció
A következő lépés a megszemélyesítés. Lehetővé teszi számunkra, hogy bemutassuk a minket körülvevő világ életét. Vannak olyan képek, mint a morgó tél, a táncoló hó, az éneklő víz. Más szóval, a megszemélyesítés az élő tárgyak tulajdonságainak élettelen tárgyakra való átadása. Tehát mindannyian tudjuk, hogy csak egy ember és egy állat ásíthat. De az irodalomban gyakran megtalálhatók olyan művészi képek, mint a ásító égbolt vagy egy ásító ajtó. Közülük az első segíthet egy bizonyos hangulat megteremtésében az olvasóban, előkészítheti felfogását. A második az, hogy hangsúlyozzuk az álmos légkört ebben a házban, talán a magányt és az unalmat.
Oxymoron
Az Oxymoron egy másik érdekes technika, amely az össze nem illő módszerek kombinációja. Ez igaz hazugság, forró jég és ortodox ördög. Az ilyen, egészen váratlanul választott szavakat mind a tudományos-fantasztikus írók, mind a filozófiai értekezések szerelmesei használhatják. Néha egyetlen oximoron is elég egy egész mű felépítéséhez, amely egyszerre rendelkezik a létezés dualizmusával, egy feloldhatatlan konfliktussal és finom ironikus felhangokkal.
Egyéb művészi technikák
Érdekes, hogy az előző mondatban használt "és, és, és" is a poliunionnak nevezett művészi eszközök egyike. Mire való? Mindenekelőtt bővíteni kell a narratív tartományt, és megmutatni például, hogy az embernek egyszerre van szépsége, intelligenciája, bátorsága és varázsa … És a hős tud horgászni, úszni, könyveket írni és házakat építeni.
Leggyakrabban ezt a trópust egy másik, az úgynevezett "homogén tagok sorozatával" együtt használják. Ez az a helyzet, amikor nehéz elképzelni egyiket a másik nélkül.
Ez azonban nem minden művészi technika és eszköz. Vessünk egy pillantást a szónoki kérdésekre. Nem kívánnak választ, ugyanakkor elgondolkodtatják az olvasót. Talán mindenki ismeri közülük a leghíresebbet: "Ki a hibás?" és "Mit tegyek?".
Ezek csak alapvető művészi technikák. Rajtuk kívül kiemelhető a parcelling (mondatosztás), a synecdoche (egyetlen szám használatakortöbbes szám helyett), anafora (a mondatok hasonló eleje), epiphora (végződésüket megismétli), litotes (alulmondás) és hiperbola (ellenkezőleg, túlzás), perifrázis (amikor egy szót a rövid leírása helyettesít. Mindezek az eszközök a költészetben és a prózában egyaránt használhatók. A versben és például a történetben szereplő művészi eszközök alapvetően nem különböznek egymástól.
Ajánlott:
Akvarell rajz - technikák, technikák, jellemzők
A meglepően könnyű, szellős akvarellek ellenállhatatlan vágyat ébresztenek, hogy ecsetet és festéket készítsenek, és remekművet készítsenek. Az akvarellfestés azonban előkészületet igényel - ezekkel a festékekkel nem olyan könnyű dolgozni, mint amilyennek első pillantásra tűnhet
Festéstípusok. Művészi festészet. Művészi festmény fára
Az orosz művészeti festészet megváltoztatja a színvilágot, a vonalak ritmusát és az arányosságot. Az ipari "léletlen" áruk a művészek erőfeszítései révén melegednek és élnek. A különféle festmények különleges pozitív érzelmi hátteret teremtenek, összhangban azzal a területtel, ahol a halászat létezik
Hogyan tanuljunk meg harmonikán játszani: alapvető technikák
A szájharmonika elég kicsi hangszernek tűnik, és könnyen megtanulható játszani. Ez egy nagyon nagy tévhit. Mindegyik hangszer egyedi a maga módján, és speciális eszközmechanizmussal rendelkezik, így elsajátítása némi időt és szorgalmat igényel
Péter 1. karaktere és képe a „A bronzlovas” című versben
A bronzlovas Puskin talán legvitatottabb alkotása, amelyet mély szimbolizmus hatja át. A történészek, irodalomkritikusok és hétköznapi olvasók évszázadok óta vitatkoznak, lándzsákat törnek, elméleteket alkotnak és döntenek meg arról, amit a költő valójában el akart mondani. Különös vitát vált ki Péter 1. képe a „A bronzlovas” című versben
Lermontov munkásságának jellemzői: kérdések, témák és művészi technikák
Lermontov kreativitásának vonásai minden művében megnyilvánulnak. Végül is minden, amit Mihail Jurjevics írt, egy nagyszerű költői könyv, amelyben mindenekelőtt a belső világáról beszél
